首页:顺盈注册:首页单元内容：亲近陶瓷艺术 单元总目标： 知识与技能：初步了解中国陶器和瓷器的发展及其主要类型，通过欣赏和练习感受陶器和瓷器的纹样美。

　　方法与过程：欣赏感受中国陶器和瓷器作品，尝试运用记号笔和彩纸进行彩陶作品的绘制，和尝试运用铅笔、纸、剪刀等材料，使用剪贴法作出一张瓷器立体图片作业。感受陶器和瓷器的纹样美。

　　情感、态度与价值观：激发对我国优秀陶瓷文化的学习兴趣，体验和感受陶瓷绘制创作的乐趣。

　　单元教学重点：初步了解中国陶器和瓷器的发展及其主要类型，通过欣赏和练习感受陶器和瓷器的纹样美。

　　单元教学难点：感受陶瓷作品的纹样美；体会陶瓷纹样与人类生活发展变化的关系。

　　知道中国彩陶文化中的主要文化类别及其代表纹样,了解瓷器的基本常识。过程和方法：

　　情感、态度和价值观：通过观察欣赏陶瓷作品，表达自己对彩陶作品的审美感受，感受我国优秀的陶瓷文化。教学重点：知道中国彩陶文化中的主要文化类别及其代表纹样，了解彩陶在古代人类生活中的基本功能。

　　教学过程: 一.课题导入 出示PPT 1 师：请大家思考：“陶瓷”具体指什么？ 生：思考??陶器和瓷器

　　出示PPT 2 师：我们今天就按照历史的先后顺序先来欣赏一些陶器作品。解析：以词导入，形象简洁明了。

　　二．陶器欣赏达标 1.欣赏观察环节 出示PPT 3 师：“半坡类型彩陶因在西安半坡村新石器文化遗址的发现而得名。半坡类型文化的彩陶上有较多的动物图像，其中，最有代表性的就是现在的这个纹样，是什么呢？” 生：?? 师：“你觉得这个鱼的造型如何？”

　　实，常见的是单独的鱼纹，多为平展的侧面形象。出示PPT 4 师：这是马家窑类型的彩陶作品，你能看出这个彩陶上的纹样究竟画的是什么吗？ 生：??

　　师：水波纹和旋涡纹线条流畅，动感强烈，是马家窑类型彩陶的代表纹样。出示PPT 5 师：这个彩陶作品属于哪个彩陶文化？半坡还是马家窑类型？根据是什么？ 生：??

　　生：?? 师：这是马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆，它的举世闻名并不是因为马家窑类型彩陶一贯的水波纹样，而是它真实、形象地记录了原始人的舞乐活动，也是直接完整地表现人物活动的最早的绘画作品之一。所以它同为美术领域以及历史研究的珍贵实物。出示PPT 6 师：这个的纹样你看出什么名堂了吗？ 生：??

　　师：马厂类型的彩陶作品通常都有非常显著的蛙纹纹样，纹样十分有趣，看似青蛙，但更似人形，是当时的人们对种族繁荣，人丁兴旺的美好期望的表达。

　　出示PPT 7 师：刚刚我们分别欣赏了半坡类型、马家窑类型和马厂类型的彩陶作品，还记得它们的代表纹样吗？

　　师：他们画的纹样和同学们刚才画得完全不一样，当时的人们为什么会喜欢把这些形象反反复复地画在陶器上呢？这些纹样之间有什么联系吗？(如回答有困难,可以学生四人一小组讨论)生: 回答?? 出示PPT 8 师：鱼、水和青蛙都是当时的人们在生活中经常能够接触到的事物，对它们的形象也最为熟悉，因此，他们便把看到的东西照样画在了陶器上。但是也有一些人并没有这样依样画葫芦，他们选择了另外一种绘画方式。3.欣赏观察环节 出示PPT 9 师：这是庙底沟类型的彩陶作品，它表面的纹样又如何呢？ 生：??

　　师：庙底沟类型彩陶的纹样主要是从植物中概括出的自然纹样。出示PPT 10 师：这是半山类型的彩陶作品，这里的纹样又和刚刚我们看到的自然纹有什么区别呢？ 生：??

　　师：半山类型的彩陶作品，纹样富于变化，以锯齿纹、方格纹等组成比较规整对称的几何纹样。

　　4.思考分析环节 出示PPT 11 师：庙底沟类型和半山类型的彩陶纹样相对于之前我们看到的那些彩陶纹样有什么不同吗？ 生：??

　　师：欣赏庙底沟类型和半山类型的彩陶纹样时，我们无法判断当时的人们画纹样时的具体参照物，但这些极富规律的纹样显示出他们对纹样的处理已经到达一种概括与创作的绘画形式了。

　　如果我们根据今天欣赏的纹样把彩陶文化进行分类的话，你会怎么分，理由是什么？ 生：?? 出示PPT 12 师：从纹样的类型来讲，可以分为具象的纹样和抽象的纹样两大类，出示PPT 13 师：我们课本第10页的表格依据这些彩陶的出土地点把这些陶器分为仰韶文化和马家窑文化两大类，仰韶文化距今大约5000年～6000年中国的新石器时代的一种文化。因最早发掘的河南省渑池县韶村遗址而得名。有半坡和庙底沟型。马家窑文化发现于甘肃省临洮县的马家窑村,故名。马家窑文化是仰韶文化向西发展的一种地方类型，出现于距今4000～5000多年的新石器时间晚期,，有马家窑、半山、马厂等类型。课本第8页左上角有对这两大文化的基本介绍。希望大家能够了解和掌握。

　　解析：通过作品的赏析，了解各个文化时期彩陶作品纹饰的代表纹样，感悟陶器与人类生活的关系。这节课的容量大，时间紧，所以彩陶竞猜环节放到第二课时作为导入环节。

　　三.瓷器欣赏达标 出示PPT 14 师：欣赏完了彩陶作品以后,我们要来探索一下瓷器世界。瓷器的发明，始于东汉晚期，距今一千八百多年。虽然在夏商时期就有了“原始瓷”的出现，但仍处于初始阶段，尚未成熟，故认为中国由陶向瓷的过渡完成于东汉。我们先来欣赏一下原始瓷作品。出示PPT 15 师: 和刚才我们欣赏的陶器作品比较一下，原始瓷的造型如何？ 生：??

　　出示PPT 16 师:和之前的两个原始瓷作品比较，这个青釉弦纹尊作品明显在色泽和造型上有很大的改进。出示PPT 17 到了唐朝，唐三彩瓷器就成为了一个时代的象征。唐三彩是哪三种颜色呢？ 生：三种基本颜色:黄、绿、白。出示PPT 18 师：瓷器生产真正的全盛时期是在宋代，其标志，就是至今为人啧啧称道的官、哥、汝、定、钧五大名窑。虽然它们都是为宫廷烧造名器佳品的一代名窑，但它们的作品所展现的艺术风格却是各有千秋，你能根据图片看出他们的艺术风格吗? 生: ?? 师：（概括）官窑瓷以其古朴深沉、素雅简洁而自然地显现出一派大家的风范；哥窑瓷其釉面的冰裂纹，如丝成网，妙手天成，具有一种独特的缺陷美：汝窑瓷的含蓄莹润，釉质积堆如凝脂；定窑瓷，其图案工整、严谨清晰的印花让人感叹；钧窑是我国古代北方著名的青瓷窑场，造型与釉色是钧窑的两个最基本的特点。出示PPT 19 20

　　青花、釉里红的出现，使中国绘画技巧与制瓷工艺的结合更趋成熟，青花瓷的优点，一是青花的着色力强，发色鲜艳，呈色稳定。二是青花为釉下彩，纹饰永不褪脱。三是青花的原料是含钴的天然矿物，我国云南、浙江、江西都有出产，也可从波斯进口，有充裕的原料可供使用。四是青花瓷的白地蓝花，有明净、素雅之感，具有中国传统水墨画的效果。五是具有实用美观的特点，深受国内外人士的喜爱。青花瓷的这些优点，是其它瓷窑各类品种的瓷器无法与之匹敌的。它一经出现，便以旺盛的生命力迅速发展起来，使景德镇出现了空前的繁荣。青花瓷器成为景德镇瓷器生产的主流，产品运销国内外。生：?? 出示PPT 21 师：釉里红是指以铜红料在胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。釉里红和青花同为釉下彩，釉里红由于烧成难度大，产量低，传世与出土的元代釉里红器数量不多。特别是具有科学研究价值的出土物更是屈指可数。生：??

　　出示PPT 22 师：18世纪初叶，便是瓷器的大规模外销。特别值得一提的是中国瓷器在欧洲市场的畅销。使用中国瓷器，在欧洲已蔚然成风。不仅在上层社会以此为荣，在普通民众中也以此成为时髦。在王室贵族把拥有中国优质瓷器作为夸耀豪富的手段。甚至普鲁士皇帝选皇后，也不惜代价地用六百名撒克逊龙骑兵组成的四队近卫军与邻近的君主换取十二个巨大的中国瓷花瓶，为他的婚礼增辉。一些国家喜庆典礼，也纷纷使用中国瓷。为了适应欧洲人的种种要求，国内为外商提供各种彩饰、花纹的样品，供他们选购。

　　解析：通过作品的赏析，了解各个文化时期瓷器作品纹饰的特征，体会中国瓷器对世界文明的影响。

　　生：?? 出示PPT 23 师： 中国是瓷器的发祥地，瓷器是中国的代名词。千百年来，中国与瓷器相互诠释，水乳交融，在西方人眼里，毫无疑问是传承了几千年的陶瓷才可以准确的表达中国、表达源远流长的东方文明的神秘与壮美。在百年奥运史上，从来没有出现过瓷器形式的纪念藏品。直到今天，奥运会首次来到了中国。因此，“奥运瓷·中国红”的发行，在奥运会的历史上深深烙下了一个中国印记。

　　解析：奥运红瓷是中国瓷器和奥运精神融合的优秀瓷器作品。让学生通过这个作品的欣赏了解现代瓷器作品。

　　今天的欣赏就到这里，请大家回去以后，对陶器和瓷器的纹样作一些收集工作，接下来的两节课我们要进行陶器和瓷器的绘画练习。下课！陶瓷欣赏

　　教学目标 知识与技能：了解仰韶文化和马家窑文化彩陶的造型特点，学会使用记号笔创造一个彩陶造型和纹饰。

　　过程与方法：通过欣赏、讨论、分辨例图，用记号笔在彩纸上创作一幅彩陶造型纹饰图。情感、态度与价值观：欣赏、感受陶艺之美，提高表现热情和本土文化情结。教学重点：认识新石器时期彩陶器型艺术特点。教学难点：运用新知识进行彩陶的创作。

　　师：上节课我们学习了我国古代主要的彩陶文化及其代表纹样，下面我们就来做个小游戏，检测一下同学们上节课的学习质量。比赛规则如下：以小组为单位，进行四个小组的抢答比赛，屏幕上出现彩陶图片后开始抢答。根据彩陶纹样说出彩陶文化名称。答错就重新抢答，答对一次小组得一分，看哪个小组的同学抢答得分最多，这个小组就获胜了。游戏开始，学生看图抢答。

　　解析：游戏环节的设计目的：一.调动学生学习的注意力和积极性。二.检验上节课学习，通过抢答赛的形式激发学生积极主动的学习态度和他们的团体观念。

　　1、师：请同学们浏览书本第10页下面方框内容，告诉老师书本介绍了哪两种主要文化？ 生：仰韶文化

　　2、师：请同学们结合书本，观看幻灯片，同学们讨论一下仰韶文化中半坡型和庙底沟型的不同地方？各个陶器的造型特征是什么样的？

　　师：半坡类型陶器中许多盛食物的钵、装水的盆、汲水的尖底瓶，但是只能插在泥土当中放置。

　　师：合书本，观看幻灯片，再来看一下马家窑文化的3个类型。对比一下造型特点是什么？

　　师：马家窖彩陶造型多样，主要是罐、瓮、砂锅等。半山彩陶造型宽厚，带有双耳，是马家窑文化的繁荣与兴盛的标志。马厂彩陶出现单耳。师:造型以不对称的为主。

　　解析：在第一节课彩陶纹饰欣赏的基础上，进行彩陶器形的欣赏明确，为今天的练习打下基础。

　　师：请同学们根据所学知识告诉老师，这个是什么文化时期的彩陶？ 生：马家窑时期马家窑型

　　师:这是青浦的重固的福泉山文化遗址发现的彩陶,是长江中下游地区唯一一个保存完好的漩涡纹双耳瓶.青浦就是上海的发源地,早在6000多年前这里就有了我们祖先在福泉山附近劳动生息，更用他们的勤劳及

　　智慧改善和丰富着他们的生活。福泉山包括了新石器时代的马家浜文化、崧泽文化、良渚文化。

　　解析：了解青浦作为上海的发源地，有着悠久璀璨的历史文明，培养学生的家乡意识和自豪感。

　　利用这两节课所学的彩陶知识，用记号笔在彩纸上独立创作一幅彩陶作品。作业要求：选作一个文化类型彩陶作品作为今天的练习作业

　　参照书本可组合或删选纹样，要求纹样整体清晰，也可自己创作新型纹样。步骤：1.铅笔打草图。2.用记号笔上色填充。解析：明确练习要求，开展彩陶绘制练习。

　　五、总结 师：古代的文化对我们今天的生活同样起着不可忽视的作用，我们不单艺术创作离不开古代文化的影响，现代生活同样也离不开古文化的影响。因为古代文化的产物都是祖先智慧的结晶，考古研究，艺术价值的研究都是有很大的贡献的。所以学习古代的事物，对我们日常生活也有一定的帮助。

　　知识与技能：了解瓷器纹案的艺术语言和物体明暗关系的特点，用铅笔、纸、2B铅笔、剪刀等材料，利用剪贴法作出一张瓷器立体图片作业。

　　过程与方法：出示图片→讲解物体明暗关系→尝试描绘→总结的学习过程，以剪、贴、抹、画的方法，完成剪贴瓷器图。

　　②引出课题：今天我们就一起来学习《亲近陶瓷艺术——尝试描绘》 解析：用提问的方式激发学生的学习兴趣及创作热情。

　　请同学简单的介绍一下对瓷器艺术的认识。生：我们了解到一些瓷器的种类，例如：青釉弦纹尊、越窑青釉海棠式碗、三彩陶骑马女俑。下面我们就分组进行介绍。

　　a,瓷器生产真正的全盛时期是宋代，其标志，就是至今为人啧啧称道的官、哥、汝、定、韵五大名窑。虽然，它们都是为宫廷烧造名器佳品的一代名窑，但它们的作品所展现的艺术风格却是各有千秋，真可谓千姿百态、各竞风流。如：官窑瓷以其古朴深沉、素雅简洁而自然的显现出一派大家的风范；哥窑瓷其釉面的冰裂纹，如丝成网，妙手天成，具有一种独特的缺陷美；汝窑瓷的含蓄莹润，釉质积堆如凝脂；定窑瓷，其图案工整、严谨清晰的印花让人感叹；钧窑是我国古代北方著名的青瓷窑场，起源于唐代，盛烧在北宋，造型与釉色是钧窑的两个最基本特点。

　　b,青花、釉里红的出现，使中国绘画技巧与制瓷工艺的结合更加成熟，具有强烈中国气派与风格的釉下彩瓷器发展到一个新的阶段。青花瓷是指应用到钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷的优点，一是青花的着色力强，发色鲜艳，窑内气氛对它影响较小，烧成范围较广，呈色稳定。二是青花为釉下彩，纹饰永不退色。它一经出现，便以旺盛的生命力迅速发展起来。② 了解陶瓷艺术的对人类发展的影响和制作方法

　　a,组织学生查阅陶瓷艺术对人类发展的影响，探究陶瓷艺术的制作方法、陶器与瓷器的区别。

　　①，烧成温度不同 陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。

　　陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发问，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。

　　陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。

　　陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。

　　陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。b, 对人类社会发展产生的影响

　　中国的瓷器以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。瓷器与中国的联系是那样的紧密，以至英文CHINA一词，就有“中国”和“瓷器”的双重意义。在17和18世纪，中国瓷器通过海路行销全世界，成为世界性的商品，对人类历史的发展起了积极作用。

　　解析：通过图片激起学生的创作热情，同时，由于学生平时接触瓷器的机会较少，所以通过图片让学生更直观的了解瓷器纹案及外部造型特点。

　　下发参考纹样图纸 讲解步骤：剪贴造型→用手指将铅笔粉末涂在明暗交界线上→用铅笔加深影子→用黑色水笔画纹案

　　过程与方法：通过联想、看视频，直观欣赏，明确陶瓷艺术与胚体装饰的基本技法。情感态度与价值观：感受陶瓷艺术的奥妙与魅力。教学重点：陶瓷艺术与胚体装饰的基本技法。教学难点：体会各种制作技法的艺术特点。

　　1.请同学说说生活中的陶瓷。师：我们生活中的陶瓷有哪些那？ 生：碗、茶壶、花瓶、装饰品等

　　师：陶瓷不仅具有实用性，而且装饰着我们生活，那么谁知道这些陶瓷是怎样制作出来的？这节课我们就学习陶瓷制作欣赏。

　　1.回忆七年级土与火打造的艺术单元，学习了哪些陶瓷艺术的基本技法。（泥条盘筑法、拉胚成型、泥团捏塑成型、泥片成型）

　　师：大家回忆一下在七年级土与火打造的那个单元我们学习了哪些陶瓷艺术的基本技法。生：泥条盘筑法等

　　师：引导学生说出拉胚成型、泥团捏塑成型、泥片成型。今天我们学习另外两种技法：印胚成型法、注浆成型法。我们一起来观看视频看一看这两种技法的过程。解析：回忆初一年级学习过的知识。为今天新知识的学习作好铺垫。

　　师：印胚成型法，是利用模具来进行成型的一种方法。自古以来，此种方法就广泛地运用在陶瓷制作中。通常我们使用的是石膏模具。首先做好造型，然后根据造型翻制成若干快模具，待模具干后，即可印制胚体。这种方法在陶艺制作中不但给成型带来很大方便，而且还可以根据需要在模具上制作肌理和其他装饰效果，可以在同一模具上产生很多变化。

　　师：陶瓷成型技法之一。在配料中加入较多水分（25—32%），调成泥浆，注入有吸水性的石膏模子内，吸去一部分水分，脱模即得生坯。用于形状复杂或大件制品的成型。3.出示瓷器图片（有花纹和无花纹）

　　师：很明显这个带花纹的瓷器更漂亮，大家猜一猜这么漂亮的花纹是使用怎样的制作方法,出现在我们的陶瓷上的? 生：画的、刻的等

　　师：这样精美的花纹制作起来非常烦琐，但是人们都不在乎这些，制作出许多精美的陶瓷。我们可以学习他们什么呢？ 生：做事要有耐心等 师：很好，希望同学学习这种孜孜不倦、做事要有耐心的态度。下面我们观看一下釉下彩绘法、釉上彩绘法，播放视频。②釉下彩绘法

　　师：釉下彩是生坯或经素烧坯胎或釉胎上饰纹加彩、罩釉，经1340℃左右高温一次烧成，色料充分渗透于坯釉之中，色泽光润耐酸碱无铅毒。但因高温烧成，适应的色料不多，颜色变化极难掌握。仍待继续研究。釉下彩主要有青花、玲珑、釉下五彩和刻划花等。

　　师： 所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘后，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。釉上五彩，粉彩、珐琅彩都是釉上彩。师：以上是陶瓷艺术与胚体装饰的基本技法。大家要有所了解。解析：通过图片欣赏和录象观摩，直观了解陶瓷的制作步骤和方法。

　　三.欣赏图片（说唱佣、定窑孩儿瓷枕）师：大家回忆一下该如何欣赏陶瓷？ 生：造型、材料等

　　师：上身赤裸，下穿长裤。身屈，蹲坐在地面上，赤足，右腿扬起，脚掌向上，张口，露齿，额前有皱纹数道，著幧头，左臂下夹一圆形扁鼓，右臂平直，手执鼓槌欲击，两臂戴有璎珞珠饰，似作说唱状，面部表情幽默。陶佣以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界，不仅表明雕塑现实主义传统的久远和古代制陶水准的高超，并且还向世人展示了中华民族雄厚博大的民族风格。及褐色土痕。师：孩儿枕高：18厘米，长：30厘米。

　　孩儿枕从整体上看，造型生动别致，釉色细腻洁白，釉层均匀，光亮可鉴。匠师们以写实的手法，塑造了一个伏卧榻上的男孩形象。它以童背为枕面，抱拢双臂垫于头下，目光正视前方，右手中还执着一条丝绦状织物，其上缀有一个绣球，绣球上的花纹清晰可见，丝绦在绣球的两边各打了一个蝴蝶结，十分可爱。儿童的两只小腿向后翘起，交叠在一起。孩儿的神态自然，天真顽皮，栩栩如生。孩儿面部脑门宽阔，两耳肥大，粗眉大眼，眼神中透出灵气，炯炯有神。胖胖的两个腮帮下是肥肥的下巴，在两颊与下巴之间有两个小酒窝，愈发衬托出脸颊与下巴的丰腴。鼻子小巧挺直，嘴唇略厚。孩儿表情稚朴、可爱。就连衣纹皱褶处都刻画得十分生动。孩儿身着长袍，上套坎肩，下裳还印有团花装饰，脚穿布鞋。这套服饰是研究宋代儿童服饰不可多得的具体资料。榻的周围浮雕螭龙和如意头纹饰。这件艺术珍品神形兼备，富有情趣，运用多种装饰手法制作，反映出宋代定窑工匠高超的制瓷技能。解析：通过这两个瓷器作品的赏析，检验学生的学习成果。

　　教 研 室 中国书画 课程名称 《陶瓷艺术》 授课对象 14动画 授课教师 王晓晖 教 材 黄焕义.陶艺技法.江西美术出版社.2000，6 课程名称：《陶瓷艺术》

　　教学运用手段：本课程应运用多种教学方式的结合，教师课内讲解示范，大量丰富的多媒体图片欣赏结合课堂讨论、提问，以实践动手为主。

　　通过讲解现代陶艺的定义、起源、审美特征、发展现状，以及多媒体图片和教师示范，学习现代陶艺的成型方法、装饰方法，使学生了解陶艺成型方法，掌握泥条成型、泥板成型、拉坯成型、手捏雕塑成型、综合成型方法以及装饰方法。指导学生进行现代陶艺创作练习。提高对现代陶艺形式美的认识，切实提高学生的综合素质。

　　本课程的教学重点在于掌握陶艺的成型方法和装饰方法, 如何用泥土表达自我情感以及对造型的控制。

　　第二节 制作陶艺的材料，工具和设备 教学目的：了解陶瓷的产生和发展概况，掌握现代陶艺概念以及制作现代陶艺的材料，工具和设备。

　　教学重点：陶瓷的产生和发展概况、现代陶艺概念。教学难点：泥的可塑性训练。

　　第二章 陶艺的成型方法（理论 4 学时；实践 15 学时）第一节 捏塑成型 第二节 泥条盘筑成型 第三节 泥板成型法 第四节 手工拉坯成型 第五节 石膏模具成型

　　教学目的：了解具体的陶艺的成型方法：捏塑法、泥条盘筑法、泥板成型法、拉坯法、石膏模具成型。各种成型方法的技法要点、注意事项。掌握使用各种成型方式制作陶艺。

　　教学重点：泥条的搓揉手法、泥条盘筑的一般知识和步骤，使用泥条盘筑成型时需注意事项。

　　第三章 陶艺装饰技法（理论 6学时；实践 15 学时）第一节 坯体装饰 第二节 釉料装饰

　　教学目的：了解多种坯体装饰技法以及使用色釉进行装饰的方法。掌握坯体装饰技法。

　　教学重点：施釉之前可使用戳印、刻画、刮毛、堆雕、镂空等方式进行坯体装饰，每种装饰方法的特点。教学难点：釉上装饰与釉下装饰的不同效果。

　　第四章 烧成工艺及釉的知识简介（理论 4 学时；实践 8 学时）第一节 烧成工艺 第二节 釉的知识简介

　　教学目的：了解坯体的烧制过程是一个由量变到质变的物理、化学变化交错进行的复杂过程，了解有关釉的知识。

　　胡小军.向名师学陶艺.杭州： 中国美术学院出版社.2001年1月 李菊生.艺术陶瓷创作与技法.上海：上海书店出版社.2002年2月 何炳钦.现代陶艺教学.武汉：武汉理工大学出版社.2005年8月

　　2、各类手工成型优秀陶艺作品图片收集以及坯体装饰、釉料装饰优秀陶艺作品图片收集。

　　我们都知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来，由此便知，外国人对中国的认识也是从陶瓷开始，瓷器一直都是中国的代表，也只有瓷器可以这么毫无争议的来代表中国、中国的发展、中国历朝历代的繁荣兴衰。通过对陶瓷的研究，完全可以反映出当时的历史文化。陶瓷是全人类共同拥有的财富，而瓷器是中华民族对世界文名的重要贡献，中国因此而拥有了“瓷之国度”的美称。水、土、火的碰撞，产生了绚丽多彩的陶瓷文化。中国陶瓷，早在新石器时代便以“彩陶”和“黑陶”为代表掀开了人类文化与文明的光辉灿烂篇章，向世人展现了中华民族的伟大风采。1921年，在中国河南省渑池县仰韶村，首先发现新石器时代晚期人类遗址中绘有红、黑或紫色几何图案的彩绘陶器，考古学者称之为“彩陶”，并称这一时代的文化为“仰韶文化”。1928年在山东历城龙山镇城子崖，发现许多黑色陶器。器型浑圆端正,乌黑发亮，考古学家称之为“黑陶”，并称这一时代的文化为“龙山文化”。这两种文化相继形成了中国史前文化阶段的两个主要系统。此外还有与“仰韶文化”同时发展的“马家浜文化”，与“龙山文化”同时发展的“齐家文化”，以及“青莲岗文化”、“屈家岭文化”等。这些大多以红陶、灰陶、彩陶、黑陶为主的史前陶器，既有实用价值同时也具有审美价值。每一时代都有其不同的文化现象，商代在红陶、灰陶、黑陶和印纹陶的基础上，发明了一种器表施青釉的早期青瓷，为中国的瓷器发展奠定了基础。大约在东汉时期，当时人们利用丰富的资源——优质的瓷土烧制出世界上第一件瓷器，成为我国的重大发明之一。中国的陶瓷由此形成一种独特的艺术形式并延续至今，享誉世界。从三国时代开始进入辉煌的发展时期，到了隋唐时期制瓷技术有了很大的提高，出现了“南青北白”的局面。青瓷以越窑产品质量最高，白瓷以邢窑产品质量最高。这时还出现了绞胎瓷、花釉瓷、秘色瓷等高级品类。我国的制瓷业进入第一个发展高峰期，创烧出了许多新的品种，由单色釉发展到多种色彩釉，装饰纹样繁荣复杂。著名的有“官、哥、汝、定、钧”等名窑。元代时中国古代瓷器发展的重要时期，起着承前启后的重要作用。景德镇等地在白瓷高度发达的基础上，高温釉下彩品种——青花、釉里红瓷器普遍出现，成为中国瓷器史上又一里程碑。至明清时代，我国陶瓷业发展到了巅峰阶段，制瓷业以景德镇为中心，官窑制品穷极精丽，可以说是千年中国古代瓷器的高度总结与代表。青花瓷器是各种产品的主流，以明代永乐至宣德年间的水平最高，开辟了中国瓷器工艺的一个新纪元。彩瓷也发展到空前繁荣时期，嘉靖时期出现五彩，清代釉色品种更加丰富，如釉上蓝彩、墨彩、釉下五彩、金彩、粉彩、珐琅彩以及各种单色有釉。明清时期还出现了釉釉上下彩结合、半脱胎、脱胎瓷器等等新工艺。瓷器品类空前丰富，装饰手法与题材也达到空前繁荣。

　　至少在唐代，我国已开始大量出口陶瓷器。此后经宋、元、明、清各朝日益发展，长久不衰。从东海和南海通向东亚、东南亚、中西亚、非洲以及美洲的各条航线，无不见证了这一辉煌。中国陶瓷是我国优秀的民族文化的重要组成部分，其悠久的历史，精湛的技艺为世界所瞩目，享有极高的声誉。同时，中国的陶瓷也是人类文明的标志、中华民族精神的象征和体现。

　　我们知道，传统陶艺是实用为目的，其朴素的设计意识使人心灵的感悟日趋深入完善，达到造型与材料、工艺与技术、色釉与装饰的高度完美统一。与传统陶艺不同，现代陶艺有着鲜明的现代艺术特征，且更重视作者的创作个性、审美认知和思想观念，具有更多的精神内涵。

　　传统陶艺，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。不论是唐代气韵淋漓的唐三彩，还是明代精致的青花瓷，抑或是清代细腻清新紫砂壶，传统陶艺为我们展开了一幅充满古典美的写实主义画卷。但是，从另一个角度来说，“实用而尽量美观”这一观念在相当长的时间内限制了传统陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

　　随着当代经济的高速发展，人们的物质生活水平有了很大的提高，人们已不满足与吃饱穿暖的生活模式，而乐于追求更高的精神生活。陶艺在不知不觉中适应了社会生活的这种要求，把当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪悄悄地渗入到现代陶艺设计中去，提高了现代陶艺的艺术性和品位性。现代陶艺的这种特性决定了与传统陶艺根本差别。现代陶艺从诞生之时就与传统艺术划清了界限，尽管他继承了传统陶艺的独特气质与魅力，如凝聚了泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸。但他最终摆脱了古典主义思想带来的审美桎梏运用众多现代主义的观念和审美需求进行反思和重构人性之光，从而起到了一种审美导向的作用。现代陶艺提倡的是一种不断更新和发展的观念，她提升和转变人的思维，从而促进着社会的发展。来自西班牙的陶艺家克劳迪·卡萨诺瓦斯认为：“每一件艺术品就是一种能唤起人们纯粹的理性思考的形式，一种令人沉思冥想的缘由，一种能够启迪人的灵魂的力量。”现代陶艺家在陶艺制作过程中把精神和语言统一起来，从精神上出发寻求语言的自然表现，是作品产生了富有文化内涵和个性特征。

　　与此同时，现代陶艺融贯了众多学科的艺术形态，科学中有技艺，技艺中有科技，科技为现代陶艺的发展开辟了无限前景和可能。（2）对陶瓷材质的认知不同。

　　陶瓷的材质有粗细、色泽之分。传统陶艺中，陶艺创作的基本材料是粘土。虽然我们的祖先发现火可以改变泥土的性质并得心应手的掌握了这种性质，但是他们仅仅把泥土单纯的视为一种材料，只是用来制作各种生活器皿等。这样，更多的进行的是一种重复性的劳作，而缺少了对泥土材质本身的深度挖掘。

　　在现代陶艺逐渐发展的同时，现代陶艺家对陶瓷材料特性也进行了深层次的挖掘，对粘土有力全新的认识和理解。现代陶艺家多认为粘土是创作的物质载体，需要借助其来表达作者的思想、个性、意识和审美价值。因此在现代陶艺创作时，陶艺家十分注重材料的选择和应用。

　　由于在工艺上一直以追求实用性、装饰性、工整性、规则性为终极目标，传统陶艺在形式上容易给现代人单调、呆板的感觉。考古资料研究表明，人类早期的陶瓷造型都是人类在改造和利用自然的过程中产生的。最早可能是利用自然物体略加改造就作为器物使用，而后开始模拟形象造型。所以我们可以看到，早传统陶艺作品中，多数是模拟但是某些职务形态成型的，少数模拟动物。如柳叶瓶、芭蕉瓶、冬瓜瓶等。慢慢的，人们就开始在原有器皿造型的基础上，按照生活和生产的需要，逐渐摆脱自然形象和参照自然物体的部分形象，是指更实用、美观。

　　现代陶艺是现代文明发展的产物，他符合现代人的审美心理需求，他要求创作者尽可能去发掘和发挥，不拘一格，用各种形式表现现代陶艺的形式美。

　　中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，陶瓷作为物质和精神文化生活的消费品，中国人赋予了它文化审美共性情感的绚丽色彩，产生于以实用为目的的物质相识，依托和祈求出浓郁的带有人情味的人文精神。如鹤在明清陶瓷彩绘中时常出现，是仆从的象征物；百鸟朝凤则泛喻君主圣明，天下归附，亦可用来表达人们对太平盛世的无限期盼；相思鸳鸯，是民间婚嫁喜事活动中应用广泛的瑞鸟文图。此类图案在传统陶瓷装饰中比较多见。现代陶艺在创作层次上是艺术家的个人行为、经验、情感、文化，在文化层次上是人类的思想和态度，没有艺术家的狂热和爱好，泥土不可能有生命，现代陶艺，是人的情感语言，有真诚的独白和宣泄，也有深刻的隐喻和启示。

　　不管是对材料的认知，还是起源和概念，还是创作形式，或是所表达情感，传统陶艺和现代陶艺都有很大的差别，正确认识这差别，有利于帮助我们从文化、思想去理解陶艺品。

　　陶艺是一门新兴的陶瓷艺术，其内涵已经不是传统的“陶瓷艺术”概念。它是将现代艺术中现代派艺术创作思想和方法融入陶瓷艺术创作之中，突破传统的制作观念，尽情发挥作者的想象力和创造力而形成的一种新型的陶瓷艺术。目前，在我国，陶艺已经走出工厂作坊大规模生产的模式，它与绘画和雕塑一样登上艺术殿堂，进入国际交流，并像中国画、油画和雕塑一样，由陶塑家构思、构图，亲手制作成艺术作品。社会上陶艺中心与“陶吧”也如雨后春笋一般涌现出来，欣赏陶艺、收藏陶艺蔚然成风，这为中国的陶艺发展提供了良好的社会条件。陶艺将和一切陶瓷制品一样，逐步走向千家万户，为美化人们的生活发挥应有的作用。

　　烧制陶瓷的关键因素是：泥、釉、火。陶艺的制作工艺按顺序可分为原料加工（包括配泥和配釉）、泥坯塑制、赋釉及煅烧四大工序。为什么有些陶、瓷器会莫明其妙的出现裂纹呢？为什么有时甚至会掉皮（釉）呢？这不外是在一定温度条件下泥和釉的收缩系数（又称膨胀系数）不相一致的结果。有时人们亦会对这种缺陷特意加以利用，传统的开片釉（碧裂）及现代陶艺的一些肌理追求就是利用釉和泥收缩系数不相一致的原理配制出来的。

　　陶艺是以泥为主要表达媒介的艺术形式。作陶者对泥的体验、对泥性的感受是驾驭泥的可塑性的主要方式。制作陶艺所使用的泥，一般分为陶泥与瓷泥。它们是某些矿物质，如云母、石英、长石、高岭石、方解石以及铁质有机物等风化的产物，必须具备较好的可塑性、耐火性。

　　我们知道泥粉是松散的粒子状，当它加入适当的水分时，经揉和便具备了可塑性。一般来说，练好的泥存之越久，可塑性越好越强，干燥时的收缩率就越大。因此判断泥的可塑性方法一般有两种：一是揉泥时不沾手，二是搓泥条时不断裂。

　　揉泥是人们做陶前的热身准备工作，是寻找泥感的一种最基本的方式，是陶艺学习者必须掌握的一门技术。其目的是使未经真空炼制过的泥变的更密实，要做到切开后里面没有气泡，具有柔韧性和可塑性。揉泥通常有两种方式：（1）羊头形揉泥法（2）菊花形揉泥法

　　从事陶艺必备的工具主要有泥板、转盘、陶拍、竹刀、刮刀、钢丝弓，另外还可以准备一些熟皮、水笔、塑料布等。现将各种工具的使用方法简单介绍如下：

　　拉胚机：用来制作一些同心圆的陶瓷造型，还能起到修胚作用。泥板机：根据需要压制不同厚度的泥板。

　　泥条机：可调换具有不同形状的模片，挤压不同形状的泥条。转盘：做作品时可以自由转动以便从每个角度制作。陶拍：用于拍打泥片，陶艺作品需拍实的地方由陶拍拍实。竹刀：在陶艺制作中和双手结合的必备工具。刮刀：用于修坯，塑造、修平作品的各个面时使用。钢丝弓：切割陶泥时使用。熟皮：用于作品打光、抹平。水笔：用于补水、修坯。

　　在陶艺的成型技法中，徒手捏制法是最基本的方法。徒手捏制可以最直接地表达作者的手法和构想，也一如我们儿时的玩泥巴游戏一样原始、简单。同初学者通过手捏成型的基本方法，可对陶土的干湿泥性有一个基本认识，为进一步学习其他成型方法打下基础。徒手捏制造是最简单的练习做陶的方式，它加强我们对泥土的感觉，激发创作欲望和想像力。所有的陶艺作品的坯体应该是空心的，并要有一个通气孔。

　　徒手捏制法所选择的泥料要软硬适宜，过于干燥不宜成型也容易龟裂。反之陶土太软作品成型后容易坍垮。此外一件作品也不可捏制过久，因为手温会使陶土的水分蒸发，减少可塑性。

　　6、掏空，在需掏挖面的中部交叉切碎泥块，从切碎处开始掏挖。挖去泥胎内多余泥料，注意保持胎壁厚薄一致。

　　泥条盘筑成型是最古老的一种成型手段，远在新时期时代的陶器就采用此方法成型。泥条盘筑成型是将泥料搓成均匀的圆条，在根据所需形体造型一层层叠加或用一根长泥条作螺旋形向上盘旋筑造成型的一种技巧。

　　泥条盘筑表现为严谨性、敦厚性和朴实感。通过实践我们可以明显感觉到它是一种理性的方式,由不得作者情感的肆意渲泄。泥条盘筑成型法，往往形体造型的宽容度大，便于塑造比较复杂的形体，它不仅可以塑造异形的造型，还能塑造一些扭动和弯曲的造型。

　　1、取一块揉炼过的陶泥，根据所做器物的大小，做出底部，再用锯条将底部边沿拉粗糙，然后用泥浆涂于底部边沿，便于粘接。

　　2、用双手搓捻陶泥，使其成为条状，再把搓捻成条状的陶泥捏粘到底部。再搓捻泥条，盘筑第二层。

　　泥板成型是现代陶艺中最为常用的成型方法之一，它制作便利有较强的站立性，便于表现棱角转折清晰的造型。泥板成型不仅能做有棱角的器形，也能做一些同心圆的造型。例如：宜兴紫砂器皿很多造型都是泥板成型或是泥板拍打成型的。

　　陶瓷泥板制作方式不同，表现的表面效果也不同，不同的方式可以使泥的表面呈现不同的质感、压痕、和肌理，有时会产生意想不到的效果。手工做陶最常见的泥板制作有3种方法：

　　用手掌或木板、木棒等工具，拍打泥块，使其成为板状形态。也可以在木板、木棒上包裹不同的材料。如：麻布、线、铁丝等，就会产生不同的肌理，具有丰富的表面形态。

　　利用圆形木棒或钢管，擀压泥块，还可以利用不同厚薄的木条作厚薄标尺，做到泥板的均匀厚度。擀压法的转压力量较大，可以制作较大的泥板。

　　先将泥块打成长的矩形泥块，利用切割线把泥块切成片状，因切割线不容易拉直，所以泥块不容易拉平，只适合切割条状泥片。优点是：制作比较简单、快速。缺点：不适合制作较宽、较大的泥片。

　　泥板卷制成型，就是将泥板用一定的支撑物卷制成型。一般可以制作圆柱形，方柱形等规则的几何体，也可以制作一些不规则的造型，如：人物、动物雕塑等。（钧瓷艺人张大强的陶艺动物作品等，都是采用这种方法）。

　　制作工艺要点：利用泥板有湿度的时候比较软，可以像布一样随意做造型，但制作大一点的造型就会容易倒塌，这时我们可以用泡沫、纸等作支撑，等泥坯干燥到一定程度再将支撑物拿出。2.泥板镶接成型：（难点）

　　泥板镶接成型，是将擀好的泥板，切割成所需形状等干燥到一定的程度，一较好的站立性为标准，较大的造型泥板的厚度也相应的加厚一些。要注意，镶接的泥板一定要湿度一致，否则容易开裂，解决泥板干湿一致的方法是：把所有压制好的泥板摊干到一定的程度时，全部垒叠到一起，让它们之间的水分渗透均匀，达到干湿一致。

　　制作工艺要点： 由于泥板镶接成型是在泥板干燥到一定程度后进行制作的，不容易粘接紧，所以关键是要处理好接口。一定在泥板接口处用锯条刮毛，在刮毛的接口上涂上泥浆，还要把接口处成一定的斜度，以增加接口的强度，防止烧成开裂。制作步骤：

　　在快速转动着的轮子上，将手探进柔软的粘土里，开洞。借助螺旋运动的惯力，让粘土向外扩展、向上推升，形成环形墙体……这就是拉坯！

　　拉坯成型是陶瓷发展到一定阶段出现的较为先进的成型工艺，是陶瓷历史上一个重大的革命。它不仅提高了工作效率，而且用这种方法制作的器物更完美、精致，同时可以拉塑出很大型的作品。新石器时代的仰韶文化已经出现了慢轮辅助成型，后来发展到快轮，从此拉坯以其不可替代的优势成为陶瓷成型工艺的主流！

　　用拉坯的方法可以制作圆形、弧型等浑圆的造型，比如盘子、碗、罐子等等，它的特点是作品挺拔、规整，器物的表面会留下一道道旋转的纹路。现代陶艺甚至通过对拉坯成型的作品进行切割，再重组成一件新作品；或者通过对拉坯成型的作品进行扭曲、楼空、挤压之后再拼合，创作出新的，富有特色的作品，包括器皿、容器、雕塑。

　　看别人拉坯也许觉得很新鲜、过瘾，但事实初学者要学习拉坯技术必须经过一个较长的学习和实践过程，才能达到得心应手、应用自如的境界。初学者要有耐心，持之以恒，按部就班地练习，一定能掌握好拉坯成型这种制陶法。拉坯成型是最为广泛应用也是最方便的一种成型方法，拉坯成型是陶瓷历史上一个重大的革命，不仅提高了工作效率，而且制作的器物更加完美和精致。拉坯成型是在快速转动的轮子上，将手探进柔软的黏土中，借助螺旋运动的惯性，让黏土向外扩展，向上推升，形成环形的坯体的过程。

　　拉坯成型法，主要制作一些同心圆的造型。如：碗、盘子、罐子等。但现代陶艺则通过对拉坯成型的作品进行扭曲、镂空、挤压之后在进行拼合，创造出新的富有特色的作品。

　　拉坯成型制作出来的造型，挺拔、规整。但它是一种技术较强的成型工艺，对泥性干湿、轮子转速的快慢以及手的动作的运用等，都有较高的技术要求，对于初学者来说，要经过相当长的时间进行训练，才能掌握这种成型技术。

　　1、取一块加工好的泥团，放置在拉坯机的转盘中心。打开电闸使转盘转动，双手均匀用力压泥团使之平滑。

　　2、开孔压底。从泥团顶部用双手拇指慢慢压下，同时向上挤压和向外拉大泥孔，用左手的掌心下压泥团开孔后的中心，并向外推动。

　　3、翻沿。用右手的四指从中心逐渐向左向上提和压，同时以左手 扶住外沿，翻起泥团的外沿。

　　4、扶正。经过上一动作，已为拉坯找出造型器壁所需泥料，两手随 转盘的转动扶正泥料。

　　7、外展拉高。将左手伸入筒内，与右手同步向上拉高和向外扩展。重复扩展，拉成陶瓶的基本形。

　　3）用手指把泥巴按实，并把坯体需要粘接的接口略高一些，并在接口楚打毛，涂上泥浆。

　　优点：烧成收缩小，可以制作大件的作品，不易倒塌变形。2． 模具注浆成型：

　　2）把泥浆注入模具内，待泥浆在模具内壁吸附到一定厚度时，把模具内多余的泥浆倒出，吸附泥浆的厚薄就是坯体的厚度，坯体厚度根据器皿大小而定。

　　3）把倒完泥浆的模具反扣，这样可以保证坯体内壁平滑。待模具内的坯体干燥到可以站立的强度时，把模具打开，取出坯体，修整坯体。

　　刻画：是在坯体上刻画图案。若是较复杂的画面，一般先在坯体上模拟画出所要刻画的形象，然后用力进行刻画。

　　釉上装饰：也叫釉上彩，是施釉烧成后在釉层上进行装饰，然后再进行第二次烧成。

　　颜色釉装饰：一般是指各种不同颜色的单色釉施在坯体上，使器物表面呈现不同的颜色。

　　艺术釉装饰：是通过加入某种金属化合物或调整釉料配方的比例，并利用不同的温度烧制而成的装饰效果。

　　坯体的烧制过程是一个由量变到质变的物理、化学变化交错进行的复杂过程。烧制过程分为四个阶段：

　　第一阶段：低温阶段，常温至200℃。这一阶段主要是排除坯体在干燥时没有排尽的残余水分，随着水分的排除，固体颗粒再度紧密靠拢，因而发生一些收缩。通过此阶段，坯体强度和气孔率都相应增加。第二阶段：分解与氧化阶段，200℃至950℃。此阶段坯体开始发生一些物理、化学变化。如黏土及其他含水矿物排降结晶水，黏土中的杂质和釉料某些成分分解氧化。石英发生多晶转化，形成少量液相，坯体重量减轻，气孔增多。

　　第三阶段：高温阶段：950℃至烧成温度。此时，原料之间的各种化学作用加速进行，熔解物的生成量迅速增加，从而伴随着坯体的烧结。在此阶段，由于坯体内的水汽及其他气体的急剧排出，在坯体周围形成许多液相与固相类型和浓度不等的微观区域。因此，在最高温度下常需2－4小时的保温阶段。

　　第四阶段：冷却阶段，烧成温度至常温。一般为自然冷却，不采取特殊措施。而对大件、器壁厚实的作品,在冷却到750℃以后要放慢冷却速度，以防炸裂。煅烧：

　　目前，使用的窑炉若以火焰运作可分为：明焰式、半隔焰式和隔焰式三种。若以产品运行方式来分类可分为隧道式（窑车式、辊道式）、梭式等类型；产品不运行的有倒滔窑、龙窑等。

　　长期以来，陶艺所使用的着色剂均是东平河道里的淤泥，淤泥内的金属成分以氧化铁为主，淤泥配上稻草灰、桑枝灰、松柴灰便成了酱黄釉、黄褐釉。

　　自明代开始，陶艺的颜色釉有了新的开拓，釉基已不满足于几种植物质了，这时增加了砚壳、蚝壳、贝壳等高钙成分的动物灰，还增添了玉石粉、龙江石、石英粉、长石粉、镜仔料等熔融填充剂，使釉基具有一定的厚度和一定的流动性。在金属着色剂方面，对铁元素的使用除河泥以外增加了星朱、黄石、石墨及各种成分不同的铁矿石。

　　配釉原料一向以使用手工业的废弃物和天然矿物为主，原料成分不纯，釉内混杂了不少的未知因素，煅烧时龙窑温差大、火焰气氛变化无常，于是在高温状态下便会出现各种各样的变化，因而产生了难以掌握难以意料和无法再现的“窑变”，其窑变釉中以蓝钧和红钧尤为称著。

　　6、就你对中国几千年来陶瓷艺术和工艺发展的历史的了解，哪一个时代或者哪一种瓷器是你所欣赏和喜爱的，为什么？它具有什么样的 开放性的论述。

　　7、陶艺的基本制作方法有哪几种？收集一些陶艺作品图片，并试分析其使用了哪种成型技法，装饰方法和烧制特点，这些方法的选择是否有利于陶、瓷器的艺术表现？

　　这学期我选了陶瓷艺术选修课，觉得学到了很多不一样的东西。我是机械设计制造及其自动化专业的，所以向来与陶瓷艺术这方面的接触较少。不过差不多每节课都有到，我还做了个半成品送给朋友了，挺开心的。通过老师的细心教导我了解了陶瓷的一些制作工艺和技巧。

　　第一堂课老师带我们参观了陶瓷艺术工作室，让我们开拓了眼界。我们从中领略到了不一样的陶瓷风采；第二堂课老师讲解了陶瓷制作中“泥巴”的分类，让我们懂得了一些泥料方面的一些知识。接下来的课程老师叫我们实际操作—“拉泥条”、做杯子、饰品等等。我记得自己做的杯子第一次是做得有点大，底盘也不是很稳，所以带回宿舍的时候不久就坏了。上课时老师有说注意抹泥浆和一些盘泥条的技巧。渐渐地我也学会了一些皮毛，捏了各式各样自己喜欢的东西。

　　课上我认真听讲，认真参与老师组织的各项活动。记得老师上次有介绍泥巴回收利用的过程。我们几个男生都过去帮老师一起回收利用泥巴。我负责接“新”泥巴，而其他几个则送“老”泥巴给老师。从中我们亲身体验了泥巴回收的一些过程。老师讲解了一些细节，比如：泥巴回收一定要在真空下进行，否则泥巴中间会出现泡泡。