聚星主管-登录首页前言：紫砂壶对于许多艺术爱好者来说，都是艺术与文化的完美化身。就产地而言，宜兴的紫砂壶受到了更多人的认可。紫砂壶本身具有其自身的艺术价值与艺术境界，紫砂壶的质量传达到制作者的制作技术与审美能力，以及地方的文化传统等等。因此，紫砂壶的制作工艺对于紫砂壶的质量以及紫砂壶的价值有着直接的影响。笔者从紫砂壶的制作工艺入手，将传统紫砂壶作为载体，对传统紫砂壶的制作工艺进行简要的阐述。

　　完成紫砂的制作，需要四种不同的基本原料。首先，产于黄龙山的紫泥，是进行传统紫砂壶制作的重要原料。紫泥的颜色大多为紫色与紫红色，其表面具有银色的闪烁点，有的部分会出现猫眼，也就是若隐若现的斑点。在经过烧煅之后，紫泥的颜色大多为紫色、深紫色或者紫棕色，颜色的不同主要是由烧煅的温度以及矿体自身构成要素不同决定的。其次，与紫泥同产于黄龙山的渌泥也是重要的加工原料。绿泥位于紫泥层中，为其夹脂。其名字由来是因为其出矿之时的颜色为绿色，固称之为绿泥。在经过加工之后，会吸收其它原料的色泽，因此通常不会用来单独进行陶艺的制作。第三是红泥，是嫩红泥与老红泥的总称，产自嫩泥矿的较下层。在出矿之初，红泥大多为红色或者是黄色，在经过加工之后变为暗红色。第四是团泥。团泥出自于团山矿层当中，它主要是由紫砂泥与绿泥构成，是二者的混合物。在经过加工之后呈现铜黄色与米黄色。团泥的自然产量较低，因此，在加工实践当中，制作者经常将紫泥与绿泥进行人工混合。

　　这四种原料是进行传统紫砂壶制作过程中经常用到的原料，这四种矿泥都可以单独进行陶器的制作，也可以利用其混合物生成新的矿泥，提供更多的紫砂壶制作原料。在进行传统紫砂壶的制作之时，可以利用化工原料进行特殊泥种的创造。所有的原料在没有进行加工之时都为生泥，只有在经过加工与烧煅之后才能成为称为熟泥。在进行传统紫砂壶的制作之时，一般使用熟泥。这主要是因为熟泥一般具有较好的可塑性与较高的强度，可以满足制作者对于紫砂壶形状的各种要求。正是因为原料的种类繁多，制作者可以根据自己的构想进行紫砂壶作品的创作。加强原料的选择与应用，对于紫砂壶质量与价值的提高有重要的促进作用。

　　紫砂壶不仅是艺术作品，更是人们生活当中的实用品。因此，紫砂壶必须要具有一定的实用性，满足人们对其的生活基本要求。考虑到紫砂壶的实用性，许多制作者要在实用的基础之上进行紫砂壶的构思与设计。无论紫砂壶的形状与外在怎样变化，都要具有泡茶的功能。失去实用性能的紫砂壶是不完整的，只能是单纯的陶艺作品。紫砂壶的泥料具有较好的可塑性，表现力很强，对于紫砂壶的精细加工有重要作用。在进行烧煅之时，紫砂泥料的制作品很少发生变形，且在形状的设计与形成过程中有很大的塑造空间。紫砂作为一种特殊的原料，在众多制作者的实践与摸索过程当中，得到了巨大的发展。紫砂壶的实用价值与美学价值越来越高。

　　综合来看，在进行传统紫砂壶的制作之时，要注意以下几点：第一，要加强对泥色表象的重视。紫砂壶的颜色一般是较自然的，它不上釉也不彩绘，只是靠其本身的颜色与烧煅后的肌理效果，进行泥色本身魅力的表现。就目前情况来看，紫砂器烧清之后所呈现出的颜色，一般是由矿泥混合比例的不同而产生差异。另外，还可以在原料中进行无毒无害的着色剂进行色泽的调试。第二，就紫砂壶的表面肌理质量来来讲。许多传统紫砂壶的制作者都利用不同粗细的颗粒混合物来进行肌理效果的调节。也有一些制作者会选择在紫砂壶的泥料中添加较粗的颗粒，使紫砂壶表面具有较强的视觉效果与较强的手感。第三，为了使传统紫砂壶具有更高的艺术价值与文化色彩。传统紫砂壶的制作者们会仿照唐代的绞胎器物，利用具有不同眼神儿原料泥进行绞泥的制作，使紫砂壶具有变化多端的效果。从这一点上来讲，“沙漠之舟”就是一个很鲜明的例子。

　　结束语：综上所述，传统紫砂壶的制作工艺对于紫砂壶未来的发展前景具有根深蒂固的影响。笔者从传统紫砂壶的选料与制作工艺出发，对传统紫砂壶的制作重点进行简要的阐述。希望广大陶艺爱好者加强对紫砂壶制作工艺的重视，深入研究制作工艺，从根本上促进传统紫砂壶文化的发展。

　　[1]丁卫东.传承 探索 创新 原创――创作“震天壶”的感悟[J].江苏陶瓷.2011（04）.

　　中国的画笔制造行业，自20世纪50年代开始起步。改革开放以来，随着技术装备不断更新，品种产量大幅增长，以及产品质量逐步提高，中国生产的画笔类产品不仅满足了国内消费市场，还远销世界一百多个国家和地区，产销量均居世界首位。但客观的分析，就目前来说，中国成为世界制笔大国也仅就制笔生产的数量而言。2008年中国出口各类画笔12.17亿支，出口创汇仅7 615万美元，平均每支笔的出口价仅为0.063美元。由此可见，中国的画笔类产品档次低到何等程度。中国出口这么多的画笔类产品，但在国际市场上却没有一只响当当的中国制笔品牌，因此，改造中国的传统的画笔制造业及其生产工艺已迫在眉睫。

　　画笔是一种专用绘画工具，一般笔杆多为木制，笔毛为猪鬃，也有少数狼毫和化纤的。得心应手的画笔，能给艺术家的工作带来情趣，也是广大中小学生学习绘画艺术以及家庭主妇和各类艺术爱好者休闲娱乐的重要工具。

　　1.圆形画笔：最古老的一种画笔。它有一个钝的笔尖，可用来制造较圆润柔和的笔触；小号圆形画笔可用来勾线，侧锋使用能出现大面积的模糊的色晕，也可用于点彩技法。

　　2.平头画笔：扁身平头画笔直到19世纪才出现。用于制造宽阔、拖扫式的笔触；可用平头侧边画出粗糙的线条；转动笔身进行拖扫式用笔，可出现粗细不均的笔触。

　　3.榛形画笔：扁身圆头，又叫“猫舌笔”。兼有圆头、扁平两种画笔的特性，但难以控制。在表现曲线状的笔触时，它是一种更优雅、更流畅的画笔。

　　4.扇形画笔：属于新型特制画笔，笔毛稀疏，呈扁平的扇状。用于湿画法中的轻扫与刷，或柔化过于分明的轮廓。喜欢薄画法的画家常使用这种画笔。使用扇形笔揉色时，必须保持清洁，否则会妨碍它的灵巧性。

　　画笔型号与用途的关系最为明确。大型号画笔通常用于制作大笔触肌理和铺大色块，而小型号画笔通常用来画细线与色点。鬃毛等硬质画笔大小型号齐全，貂毛等软质画笔一般没有大号笔，而扇形画笔（多为鬃毛或人造毛）则没有小号的。

　　1.鬃毛画笔：多为猪鬃，弹性强、结实、有强度。着色时常会留下鬃毛印痕，能挑起浓稠的颜料。可搓、擦、刷，一般不会出现笔毛粘在一起的现象。多用于厚实的有笔触肌理的画法。

　　2.貂毛或獾毛画笔：属于高级画笔，软硬适中，着色时较柔和、均匀，没有笔触痕迹，适于画面的细部刻画。松鼠毛、猴子毛画笔也属于软毛画笔。

　　4.人造毛画笔：具有貂毛、獾毛等高级画笔特性。人造毛可制作出不同形状的画笔，这种笔既能柔和局部颜色，又能进行细部刻画。但它不能放入水中浸泡，其毛在水中易变形。

　　除上述产品而外，通常所说的画笔还包括下列两种型号：（1）板刷：特别适宜画大幅画，有时小板刷可替代大号画笔使用。板刷另外一个作用是给干透的画面上光。（2）绘画滚子：用来铺开颜色和创造质感。使用绘画滚子从刚画过的地方轻轻滚过可以将笔触压平，并使颜色扩散开来，产生其他绘画工具难以达到的效果。

　　画笔通常由笔头、笔管和笔杆三部分组成，其制作过程中首先三部分各自独立完成，然后将成型的笔头装进笔管（并由特殊胶水粘牢），最后将它们与笔杆配套，完成整枝笔的组装。

　　由此可见，画笔制作工艺的要点首先在于对于各种毛色的笔头处理，其次在于对包括铜材、铝材以及塑料材质的笔管加工，最后是木杆、塑料杆以及有机杆等笔杆的表面处理。

　　1.传统的笔头处理方法纯粹沿袭国画及书法中毛笔的制作工艺：即首先将各种笔毛在水中浸泡，漂洗后再进行梳理，清除浮毛、杂毛，然后开始手工分毛，根据型号大小分出均等数量的笔毛，用细绳或细线扎好，等待装入笔管。

　　2.笔管的表面处理工艺相对复杂一些：铜质材料通常需要电镀，使其表面发亮，达到很好的艺术效果；而对于铝质材料而言，仅仅将表面抛光打磨，进行简单的表面氧化处理就可以达到效果了。

　　3.笔杆的表面处理工艺相对较为烦琐而复杂，也最耗费人工：首先要打磨木质笔杆，使其表面平滑，然后手工打底即上1～2道底色，然后要根据需要在上5～8道面色，要求更高的还要再罩上一层光油，以达到晶莹剔透的艺术效果。

　　由于上述工艺基本依赖手工操作，除了生产能力的局限性和劳动效率低下的问题，还有就是很难保证产品工艺的一致性和质量的稳定性。因此，要争取成为名副其实的画笔生产制造大国，能够真正具备较强的国际竞争力，就必须在画笔制造工艺方面花大力气，运用现代高新技术来改造我们的文化传统产业。

　　技术工艺，是衡量一个企业是否具有先进性，是否具备市场竞争力，是否能不断领先于竞争者的重要指标依据。随着中国画笔市场的迅猛发展，与之相关的核心生产技术应用与研发必将成为业内企业关注的焦点。了解国内外画笔生产核心技术的研发动向、工艺设备、技术应用及趋势对于企业提升产品技术规格，提高市场竞争力十分关键。

　　用化学浸染法取代纯净水漂洗法。传统的漂洗需要相当长时间，而且未必能够洗净笔毛中的杂质。国外技术人员经过长期跟踪研究和调查实验，发现在水中添加某些化学成分不仅可以加速漂洗时间，而且可以最大限度清除杂质和污垢。运用这一工艺处理后的笔毛，爽滑平整，甚至可以免掉原先必不可少的手工梳理一道工序，从而大大提高劳动效率。尤其是对高档猪鬃笔毛的处理，在经过高温蒸煮并使用特殊化学溶剂浸泡后，笔毛会自然收缩成环状（即所谓Interlocked），不仅吸墨性能增加，更可以在若干次反复使用后仍然保持收拢的峰型。可以断定，这一技术在画笔行业的普遍运用和推广，必将大大提升中国画笔产品的档次和质量，并提升中国整体行业的实力和形象。

　　中国笔类产品的表面处理水平明显不及国外。画笔制笔行业的电镀大多采用传统的陈旧工艺，镀层质量不能保证。目前国际上出现了许多新颖的电镀工艺，如脉冲电镀、高速电镀、复合电镀、震动电镀等，这些高新技术都可引入中国画笔制笔业的表面处理。

　　针对铜管表面电镀工艺而言，目前国际上计算机技术已广泛应用于电镀行业。应用计算机与近代分析技术结合，对电镀工艺进行控制。除电镀时间、镀液温度外，还对镀液的PH值、金属离子浓度，添加剂的消耗速度进行测定、调整和维护，使工艺能控制在最佳状态，以保证产品质量，提高生产效率。

　　此外，目前国际上激光技术在电镀中也得到了采用。利用激光能影响镀层结构，使晶粒细化，改善镀层质量，采用计算机控制激光束运动轨迹，还可以得到预期的复杂几何图形，不采用屏蔽便可进行选择性电镀。我们画笔制笔行业也可将计算机技术、激光技术应用于制笔电镀中，从而进一步提高制笔的电镀质量。

　　针对铝管表面处理工艺，目前国外已研制成功不锈钢着色工艺。采用化学着色法、电化学着色法、高温氟化法、有机物涂复法，气相裂解法以及离子沉积法等工艺在不锈钢表面进行着色。此项技术也可引人我们画笔制造行业，以提高笔类产品的表面处理水平。

　　此外，我们还可以将金属漆涂复于铜质或铝质笔管的表面，以提高产品表面的光洁光亮度，从而达到提升产品档次的目的。

　　中国木杆的制造历史已近八十年。如今中国木质笔杆的年产量是全球之最，笔杆的品质处于世界的中游，尤其是笔杆的外观（涂料的涂布与表观性）与国外发达国家相比较还存在很大的差距。相对国际名牌油画笔外观铮光发亮，看似塑料涂层，中国的笔类产品外观短期内光泽度和丰满度等尚可，但数月后失光产生了，笔的外观再也没有原先的光亮与丰满。为提高画笔木杆外观的光泽与丰满，防止失光的产生，应当从笔杆油漆、涂料等方面寻求上述问题的解决之道。

　　1.封闭漆：木材均含有一定量的水分，随着环境气候的变化，它能吸收与挥发水分。虽然画笔木杆的木材经过变性处理及杆面涂布油漆，但木材的吐纳水分的本能未消失。画笔制造工艺规定笔杆制成后必须在一定时间内涂上油漆，不然就要产生质量问题。虽然笔杆已涂了油漆，由于现行笔杆底漆（配方与材料）的封闭不严密，随着水分的吐纳，木质纤维收缩，表面缝隙加大，漆膜随缝隙下陷而下陷，漆膜下陷之后导致表面不平整。因而表现出光泽下降，丰满度下降，所以应当选择一种分子量大、收缩率小、封闭性好而且抗水分渗透更好的树脂，这样就在基础上防止了木质画笔笔杆的光泽和丰满度下降。

　　2.底漆：底漆一般都是填充料量比较多的一类油漆，它的作用，一方面提高漆膜的丰满度，使木质的表面空隙部分得到填补，另一方面增加漆膜的厚度，提高表面的平整度，减少面漆的次数。底漆的颜填料也要求有一定的细度标准，只有当颜填料的表面积达到一定数值，才能降低油漆实干后漆膜表面的收缩量，从而保证笔杆表面的平整度。

　　3.面漆：面漆在木杆油画笔表面涂装中是关键的材料，面漆既为木杆油画笔五彩缤纷的颜色，又给使用者提供一种美的享受，为此对面漆提出如下要求：（1）面漆中所采用的树脂互相之间要有很好的相溶性，而且配方中所选择的溶剂要做到两个平衡：溶剂的溶解平衡和挥发平衡，这样才能降低漆膜实干时的收缩率，保证漆膜表面的平滑度。（2）面漆中所采用的颜料一定要研磨到一定的细度标准，而且要得到一个颜料颗粒分散稳定的体系（储存时的稳定性与涂布时的施工性）。如果颜料颗粒分散不稳定，随着时间的增加，颜料颗粒会出现返粗现象，这样就破坏了涂料的施工性能及笔杆表面的平滑程度，直接导致光泽的下降。需要指出的是：即使在漆膜表面用光漆罩光，一般仍不能弥补光泽度的损失，而且还有可能出现浮色发花现象。（3）面漆中尽量少用或不用填充料，因为填充料对油漆有一定的消光作用（它在油漆中仅仅起到降低成本作用），这样虽然面漆中的成膜物质增加了，但漆膜表面的光泽度有一定的损失。

　　4.光漆：光漆在木杆画笔中是决定外观最重要的涂料，它一方面为笔杆表面提供光亮如镜的漆膜，另一方面为漆膜提供一定的硬度。光漆的耐磨程度和抗划伤性能，同时亦是影响光泽的几多因素，光漆的光泽度与笔杆漆面的平整度有关，更与漆膜分子的结构性质有关。为此必须对光漆提出如下几个要求：（1）光漆中所采用树脂互相之间要有很好的相溶性，而且能为漆膜提供一定的硬度和透光度。（2）光漆中所采用的溶剂要做到两个平衡：即溶解平衡和挥发平衡，使所采用的树脂均处于溶解的稳定状态，而且在溶剂的挥发过程中，溶剂的混合物始终使树脂处于溶解的稳定体系，直至最后溶剂挥发完时各种树脂均能平稳地流平。这样才能保证光漆从湿漆膜到干膜的过程中始终处于一种良好的稳定的状态，而不因为光漆中某种树脂析出而导致漆膜的光泽下降。

　　（3）选择合适的助剂来增加光漆漆膜的手感，但同时也要考虑到上光以后的其他工艺，特别是不影响漆膜的重涂性。

　　5.针对其他材质的笔杆如塑料杆、有机杆等，可以采用自动喷涂及烫塑、印花等工艺，增强其表面平整度和光洁度。尤其是目前已广泛运用于汽车制造及电子产品等领域的流水线喷涂工艺，借鉴到画笔笔杆表面工艺处理方面来，可以提高产品质量，能够极大地节约工人手工劳动时间，成倍地提高劳动生产率。

　　1. 2010年9月中央公布的《文化产业振兴规划》中明确要求，以创新思维带动文化企业的发展。提高创新意识，加大科技投入也是油画笔制造行业振兴的必由之路。

　　主席曾经提出，创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。要利用高新技术，改造传统的画笔制造产业，必须提高创新意识，提高思想观念上的创新，要用世界眼光调整和改变思维方式，审时度势，提高创新本领，在体制、机制创新的同时，要加强科技创新。科技创新已成为世界经济全球化和世界科技全球化的重要竞争手段。为此，各制造企业必须加大科技投入，必须保证将年销售收人的3％～5％用于科技创新，并不断提高这个投入的比例。

　　2.利用高新技术，改造传统产业，关键是人才。由于种种原因，画笔制造行业的人才流失现象很严重。要在行业内进一步造成尊重知识，尊重人才，人尽其才的环境和气氛。要千方百计留住现有的科技人才，加大对科技人员实行激励机制的力度，进一步调动广大科技人员的积极性，对现有的科技人员要加强培训，更新知识，从而促进产品开发、科技成果转化。同时要大力引进外行业甚至国外的科技人才，不断提高画笔制造行业应用高新技术的能力。

　　3.重视信息，利用信息，不断引进高新技术，改造传统产业。融人经济全球化，伴随着知识经济的不断升温，电子商务的不断发展，信息网络的建设和利用显得十分重要。信息资源的及时获取从某种意义上讲将决定企业的发展重点和方向，将决定企业在激烈的竞争中能否争取主动，能否立于不败之地的关键所在。从这种意义上说，信息就是财富，信息就是效益，信息就是实力。因此，我们要充分重视信息资源，利用信息资源不断地从国外、从其他行业引进高新技术，改造传统的画笔制造产业，给制笔产业以新的活力和发展空间。

　　[1]陈雷明.用高新技术改造传统文化产业[J].安徽科技，2005，(10).

　　[3]叶朗.文化产业必将成为中国的支柱产业[J].学术前沿，2006，(6).

　　[4]梁平.铝合金化学镀NI-P合金工艺的研究[J].电镀与环保，2009，(9).

　　[5]马宗耀，等.镁合金表面电刷镀修复工艺与应用[J].电镀与精饰，2009，(12).

　　传统工艺是地域文化的一部分，即使同一种工艺，因所在地域不同也有差异性，因而呈现出鲜明的地方特色，这是传统工艺传承中应保留的。工艺因需要而产生，没有了使用价值，传统工艺就会消失，而能满足人们生活需要的、新的工艺会产生、发展。今天的生活因科技等因素时时发生变化，全球化渗入了大众生活的方方面面，差异性变得弥足珍贵，但也不能因延续工艺而要求任何地区的人们将生活状态锁定在过去的时间点上，这不可能也不公平。因此，保护和延续传统工艺需要在实际的生产过程中进行，根据其融入现在生活的形式采取不同的传承方式。牙舟陶传统工艺的传承也如此。根据牙舟陶传统工艺的特点，以文化生产的方式，转化进入商业市场，介入大众生活，使工艺不断被使用，以此持续传承和发展。

　　牙舟陶传统工艺制作现场为文化旅游开放。陶瓷文化在中国源远流长，而陶瓷制作对人们来说是即熟悉又陌生。每个产区都有独特的制陶文化和形式，观赏、体验制陶技艺是非常好的文化旅游体验项目。在国外很多陶瓷产地或品牌生产商已经广泛实行此旅游形式，如英国的韦奇伍德(Wedgwood)是国际知名的制瓷品牌，因竞争的压力目前运营状况不佳，而作为一个重要的文化代表，他们开放生产过程，让参观者了解他们的工艺制作过程，这不仅传播了工艺文化，也让更多的人知道其品牌价值，这种无声胜有声的传播方式扩大了品牌影响也带动了地区经济。牙舟陶传统工艺为全手工技艺，具有很好的观赏性和参与性。游客可观赏制泥、上釉等工艺过程，了解泥刀砍泥、踩泥等较古老的制泥方式；可以参与制作，自由表现自己的创意；可以观赏柴窑烧制的过程，鉴别柴烧与气窑烧制的陶器的区别，感受窑变的奇妙。牙舟陶的传统工艺在人们参与中进行传播。笔者在牙舟创作时，多次遇到游客，他们对制陶工艺非常好奇，就邀请他们一起制陶，教一些制陶技艺，他们很兴奋的参与其中，整个制作过程充满欢乐，制作的成果更是让他们津津乐道。艺人与体验着直接交流，体验者的热情使艺人们感觉到工艺的有用性，同时得到一定的经济利益，给予他们传承的信心，且这种形式有效的推广牙舟陶传统工艺的认知度，也是保持完整传统工艺的重要方式。

　　手工艺实践课程是体验式教学的一种，课程可丰富学生的传统文化知识和动手能力，与现在倡导的素质教育并行不悖。陶瓷文化因地域不同，制作工艺、表现形式、烧成方式等方面存在差别。学校开设牙舟陶传统工艺的实践课程，学生们既可体验制陶工艺，陶冶情操，也可为工艺传承培养后继者。牙舟陶产自黔南都匀市牙舟镇，它辐射的范围在贵阳、黔南、黔东南地区。这些地区的学校开设牙舟陶工艺课程，在泥料运输等条件便利，且能较好的保持地域文化特色。目前牙舟镇的部分中小学已经开设牙舟陶传统工艺制作课程，学校聘请当地艺人教授学生传统制陶方法和工艺，学生自由创作。据给小学生上课的老艺人张富高讲，他讲解、示范做陶时也讲一些相关的民俗故事，学生很感兴趣，学生们由此创作出的千奇百怪的作品给他很多启发和快乐。都匀学院也聘请了艺人给在校的大学生上牙舟陶传统工艺选修课，学生兴致很高。这说明传统工艺进课堂是可行的，不仅牙舟陶制作技艺得到传承，地域文化习俗也得到传播，丰富牙舟陶传承方式，为发展积淀创新的力量。

　　任何传统工艺都深植于生活，一种工艺体现、承载着一种生活。当工艺与生活不相适宜时，工艺就会转变或消失，延续工艺的方式就是使其融入当下生活。因此，要根据生活的需求不断改进、开发产品，逐渐形成带有地方文化特征的系列产品，向文化品牌发展。牙舟陶是具有地域性的文化产品，受资源等因素的影响，不适宜进行大规模的工业生产，更适宜生产小批量的特色旅游工艺品及当地需要的日用器物。工艺品是将美与生活统一起来的器物，能融入当下生活。产品与当下生活需求保持同步是保持市场竞争力的必要。笔者自2008年至今常到牙舟考察及进行作品创作，与牙舟陶经营者们交流产品创新时，了解到设计人才缺乏是他们面临的重要问题。2013年带学生到张禄祺“牙舟古陶工艺美术厂”进行传统工艺的实践创作，学生在此学习牙舟陶的传统工艺并进行作品创作。学生与艺人进行交流中，相互学习，取长补短。学生创作的作品在后期举行的课程成果展中得到较高的评价，很受欢迎。企业与学校合作进行产品开发，即解决了企业研发力量不足，也为学生深入了解传统工艺提供了条件。

　　传统技艺具有流变性，我们现在所看到的各种手工艺，也经过了不断改良，以适应需求。在生产性方式保护的过程中，积极利用传统技艺的流变性，在不改变工艺文化本质的基础上进行改良，使其在当代产业体系的生产实践中得到积极保护，实现文化保护与经济开发的良性互动。牙舟陶传承受到原料、制作、烧成等因素的制约。工艺改良在尊重传统的基础上进行，遵循降低能耗、污染，提高成品率的原则，保持材料、技艺、风格的独特性。牙舟陶传统工艺工序多，2005年断烧期过后没有进行严谨的传承研究，以前的技师转向其他工作，工艺传承出现断层，致使工艺瑕疵出现较多。如釉的色彩及流动性是其重要特点，各个作坊对釉的调配没有进行系统的考究，釉的成分没量化，配釉仅根据其师傅的感觉进行配比，无法控制流动的度，经常出现粘底现象，且呈色不稳定。这方面需要调整釉料的配比，保持牙舟陶的色彩特质，使流动性与烧成温度相结合，进行量化，使可控；窑炉修建及烧窑控温不当造成成品率低。牙舟陶传统烧制是柴窑，现在掌握修建柴窑技术的师傅年事已高，柴窑烧制火候不易掌握，且柴窑对环境的污染较大，可以保留少量的柴窑，烧有特殊要求的工艺品或作品。对于普通的日用、及旅游品可以采用气窑、电窑，自动控温技术便于掌握，应用现代科技提高成品率，降低成本，也保护了环境。目前牙舟有两家已接受工艺改良，成效显著。

　　我国的历史是当前世界上持续久远的国家，国得以传承的工艺美术较其他国家而言，有着丰富的种类，这是全世界人类的财富。受到社会的变革、战乱及经济的发展，导致在我国很多的工艺美术淹没在历史长河中。当前仅存的工艺主要在民间，后续的传承面临着诸多的问题。以雕刻、刺绣、陶瓷等工艺品为例，其主要是在传统的工艺制作基础上增加了富有当地特色的艺术，使得各地的生活能在作品中得以表达。这种艺术展现形式与当地的生活习惯、社会情况以及文化变革都有着非常大的关系。从我国的历史回溯，青铜器的鼎盛时期主要在夏商时期。该时期的青铜器技术相对成熟，以四羊方尊为例，当时的青铜锻造技术在四羊方尊在上得以体现。其整体的结构处理和细节处理，非常细腻。从侧面反映可以了解到，当时羊代表着权力，当时喜欢在青铜器上展现出羊的形象。对现在而言，这种工艺美术的价值，不单是审美的价值，同时能让研究人员通过对工艺品的研究，了解历史，了解夏商当时的社会、文化、风俗等[1]。

　　经过几千年的发展，我国的传统工艺在创造与消亡中不断重复。特别到了近代，受到剧烈社会变革的影响，很多传统工艺已经失传，对人类而言是非常大的损失。由此可见，传统工艺的发展远远落后于当前社会的发展，造成这种情况的出现主要有几个原因：1）需求量不断减少。近代的科技发展在人类历史上是非常突出的，整个社会面临着巨大的变革。在这种情况下，传统工艺品无法满足人们对生活的需求。特别是近些年，人们追求的是高科技产品，对产品的要求是方便、简单、操作性高。而传统的工艺品受其技术的限制，难以满足人们的需求。更改重要的是在使用的过程中，这些工艺品往往需要耗费大量的人力物力对其进行保养，与现代的科技产品对比，有了较大的缺点。2）缺少创新的能力。传统工艺的传承依托于工艺品，而当前市面上的工艺品更多的还是沿袭传统的制作内容及方式，在制作题材及技术上缺少创新，未能很好地融入时代中，使得现代人们对其接受程度不断降低。这种现象使得传统工艺品不断面临着淘汰，传统工艺面临失传。3）传承原因。以往的传统工艺技术其难度一般较大，到了现代，很少有大范围的传承。这个现象主要是有工艺的制作难度、时间以及市场的需求变小等原因。久而久之，很多的技术逐渐失传。当前能得以保存的技术非常少，导致我国的传统工艺面临着断层的情况，为了解决该问题，文化创意产业下的中国传统工艺美术需要对其发展状况进行一定的变革，以达到工艺传承的目的。

　　文化创意产业以传统文化作为主体，在上面进行思想的创新，通过艺术和技术进行良好的结合，在满足实际使用需求的基础上，达到艺术美感的体现，同时确保工艺技术能得以传承。近些年，我国的文化创意产业影响下，传统工艺的相关情况得到一定的改变，主要是思想上进行了一定的变化。在保持传统的基础上，对当前社会的新文化进行吸收，慢慢丰富工艺的创作元素，使其更加贴合百姓的生活[2]。在我国政策的引领下，其独特的艺术魅力不断对世界各地造成巨大的影响。以传统服饰为例，近些年我国掀起了汉服的风潮。每当节假日，不少少男少女身穿汉服，进行踏青、采风。固然受到人们审美潮流的影响，但当前不少公司对汉服的制作，不再是采用传统的原料，而是根据服饰的特点，选用合适的布料进行制作，以满足人们对美的追求。古代的民间传统服饰主要还是以麻布大衣为主，一是能起到保暖作用，二是耐磨损。当前最受欢迎的汉服却是襦裙、褙子等更能体现美的服饰。由此可见，人们对传统工艺美术的喜好，实用性是非常重要的判断条件之一，另一个判断条件则是传统工艺品的美感。在文化创意产业背景下，结合当前人们对传统艺术品的需求，对其进行改变，使其符合当前社会的发展需求。

　　当前人们的生活不再是以往的衣食住行，在更多时候，人们对美好事物有着更多的追求，这也导致人们的艺术鉴赏能力不断在提升，促使着传统工艺对艺术的展现不断在变化，对其创造思维进行新的变革。通过我国传统工艺美术的当前情况的剖析，笔者认为在文化创意产业背景下传统工艺的主要受影响因素在于艺术和技术两方面。只有在这两个方面进行创新，传统工艺才能得到更好地推广，为社会所接受。

　　我国悠长的历史除了文字的记载及民间的口口相传，传统工艺美术也是其非常重要的载体。通过工艺美术可以对各个朝代的社会情况进行了解，对当时的生活、文化进行研究。同理，在当代，工艺美术需要发展，必须结合当前的社会状况及需求，采用新的创造理念、新的思想和技术，对传统工艺美术进行变革，使其成为现代的艺术品，展现它的实用性和观赏性[3]。

　　传统的制作工艺是以当时的社会环境及制作材料、工具等进行艺术创作的。随着社会的变革，现代社会的节奏更快，工具和材料的发展也不断在进行。在进行艺术品创作的时候，需要结合当前的社会情况，对技术进行创新，采用当前社会特色的材料、工具进行创作，在原有的技术上进行升华，使得传统工艺在当前社会能进行变革，适应当前社会的快速发展速度，让历史的珍宝得以传承。以茶具的设计为例。我国的茶文化传承几千年，为了能更好地品尝茶叶，人们对茶具的制作也在不断发展。从最早的石器到瓷器再到现代的玻璃制品。从这些材料的演变可以看出，其主要的变化还是在于材料的选择。而材料的发展受限于科技的变化。传统的茶具在进行设计的时候，和其所属的区域也有着非常大的关系。茶具的设计制作，必然是当地人的思想体现，是其茶道的体现。通过对当地茶具的鉴赏，能更深入地理解当地人对茶文化的态度。而地区不同，茶具制作的材料也各不相同。在我国传统的茶具设计中，对设计的影响主要也是体现在设计师对茶文化的理解中。一是与生活的结合，对生活的体现。二是对材料的选择，对工艺的改进[4]。

　　传统手工艺是中华民族千百年来在实践中长期积累形成的生产技术，是我国非物质文化的重要组成部分。听障职业教育作为职业教育中的重要一环，肩负着培养听障残疾人所需的专业知识、职业技能和职业道德的重要任务。传统手工艺与听障生职业教育的有机结合，是听障职业教育人才培养模式创新的有效途径，更是传统手工艺传承发展的现实选择。2017年3月12日，由文化部等部门联合的《中国传统工艺振兴计划》强调，“支持具备条件的职业院校加强传统手工艺专业建设，培养具有较好文化艺术素质的技术技能人才。”［1］2021年7月21日，国务院印发的《“十四五”残疾人保障和发展规划》指出，“发展特殊艺术，鼓励残疾人参与文化艺术创作和非物质文化遗产传承。帮助有培训需求的残疾人普遍得到相应的职业素质培训、就业技能培训、岗位技能培训和创业培训。”［2］由此可见，通过职业教育帮助听障生掌握传统手工方面的职业技能，发挥听障生参与传统手工艺传承的重要作用，充分利用听障生与生俱来的视觉和超乎常人的模仿能力等方面的优势，培养既有文化素养又有一技之长的听障生，是实现残疾人职业素质和就业创业能力提升的有效举措。

　　1.传统手工艺传承的现状改革开放以来，随着工业化、市场化、全球化步伐的逐步加快，我国传统手工艺生产、销售受到了较大影响，出现了传承人高龄化、观念守旧、后继乏人等一系列问题，丰富多彩的传统手工艺正面临逐渐萎缩的生存危机。首先，传承人高龄化问题凸显。根据文化部于2017年2月10日的《各地贯彻落实〈中华人民共和国非物质文化遗产法〉情况评估报告》可知，在世的部级代表性传承人已有一半以上超过70周岁，尤其是一些年事已高的传承人，多数都无法完全展现技艺，因此，开展抢救传承人的记录工作迫在眉睫。［3］其次，传承人缺乏现代教育理念。根深蒂固的“家族式”或“师傅带徒弟”的传统观念，形成了较为稳定的代际传承社会结构。继承人获得技能的方式大多来自于实践经验的积累，相对完整、细化的设计工艺流程还无法上升到专业理论高度，在一定程度上限制了传统手工艺人才职业化、规模化的培养。第三，传承队伍后继乏人。由于数控加工、注塑成型等一系列工业化技术的广泛应用，批量规模化生产致使传统手工技艺的影响力和约束力不断下降，加之老一辈留下的手艺多数都学习周期较长、收入相对较少，而年轻一辈又更加适应快节奏的生产和生活方式，导致有继承传统技艺想法的青年人越来越少。有数据表明，专业院校毕业生加入到传统手工艺领域的不足1%，高级工艺师仍在从事传统手工艺的不足20%。［4］2.传统手工艺在听障职业教育中开发利用的优势首先，传统手工艺是以手工制作为主，其制作过程具有技术性和严谨性。听障生虽然听力有别于常人，但他们不易扰，学习认真，并具有眼敏、心静、手巧、志坚的身心特点，做事专注，对自己的要求也更严格，因此在手工制作上往往比正常人更有天赋，在教师的鼓励和细心指导下，听障生更容易掌握这些传统技法。其次，将传统手工艺资源引入听障生职业教育，培养听障生的动手能力，使其掌握一项手工技能，拓宽其就业渠道，是实现残疾人全面发展与顺利融入社会的核心。第三，传统手工艺凝聚着地方优秀传统文化特色，传承传统手工艺，对延续历史文脉、培育文化自信、推动经济发展等方面有重要作用。让听障大学生掌握一门手艺，不仅能够使其自食其力，还能为传承优秀传统文化、助推地方经济文化发展出一份力。3.传统手工艺融入听障职业教育的社会意义2021年5月25日，文化和旅游部的《“十四五”非物质文化遗产保护规划》指出，“推动传统传承方式和现代教育体系相结合，创新传承人培养方式。”［5］2021年7月21日，国务院印发的《“十四五”残疾人保障和发展规划》指出，“帮扶城乡残疾人就业创业，帮助残疾人通过生产劳动过上更好更有尊严的生活。”［6］因此，针对听障生身心发展特点，开展传统手工艺人才的培养与实践，让听障生参与传统手工艺的职业教育与学习，真正掌握一门技能，成为能够自食其力的劳动者，一方面可以解决听障生就业和创业问题，缓解社会压力，达到教育扶贫的目的;另一方面可以改变人们对残疾人固有的看法和印象，体现“平等、参与、共享”的现代文明社会残疾人观。

　　1.培养方案缺乏特色，人才培养质量有待提高弘扬传统手工艺除了需要政府、社会各界支持以外，还需要职业院校担负起培养继承人的责任。要科学开发利用听障生的优势，开展传统手工艺的理论研究和实践探索。但从2021年全国24所聋人内地单招本、专科院校招生专业来看，目前只有山东特殊教育职业学院、浙江特殊教育职业学院等少数学校，根据社会发展需求和听障生的身心特点、特长爱好，以传承和创新传统手工艺为切入点，开设了有关传统手工艺专业。［7］而多数院校的专业设置大体与正常生相同，主要集中在艺术设计、计算机应用技术等常规专业，对听障生的优势和潜能没有有效开发，导致了听障职业教育缺乏鲜明的办学特色，专业优势不明显，传统手工艺在听障职业教育中处于薄弱环节。此外，职业院校听障生艺术类课程的设置与普通职业教育课程的设置总体差别不大，针对听障生身心发展特点考虑不够全面，课程设置传统单一，缺乏个性化。2.师资力量薄弱，师资队伍建设有待加强听障职业教育对传统手工艺专业的授课教师要求较高，教师不仅要有“理论+技能”的专业功底，还需要有扎实的手语沟通能力。但从目前来看，既会手语又懂传统手工艺的“双能型”教师储备严重不足，大多数教师是从普通手工艺专业选调而来，没有特殊教育的学习背景，对听障生的身心发展特点、教育教学规律还不够了解，手语水平也参差不齐，所以在教学过程当中，教师与听障生存在一定的沟通障碍。还有一部分教师原本的专业是美术、艺术设计等，没有传统手工艺专业的学习背景，传统手工艺的技法也是从书本、视频中自学或参加短期培训得来，对传统手工艺的具体历史演变、文化内涵、创作元素构成及工艺制作细节了解不够全面、不够深入，导致手工艺传承陷入了仿制和临摹误区，这种重制作成果和单纯展示技法而轻视内涵的做法，使传统手工艺传承失去了原有的灵魂。3.学生实训场所不足，实训基地建设有待开发听障职业教育的培养目标是为社会输送应用型人才，所以培养听障生动手能力的实践教学环节必不可少。但从目前手工艺实训基地建设的情况来看，主要存在着四方面的问题。第一，有的院校顶层设计者主观上更倾向于建设热门专业实习基地，没有把传统手工艺与热门专业同等对待。另外，受师资、资金、设备等客观条件制约，传统手工艺实训场所数量不足。第二，目前多数院校的手工艺实训基地运行模式为独立建设、独立使用，仅限指定专业课上课时使用，课余时间采用封闭管理模式，造成实训场所闲置、使用率低，缺乏开放性和共享性。第三，一些院校手工艺实训基地的功能没有得到有效拓展，运行模式单一，没有引入市场的竞争机制，导致学生缺乏深入市场的实践经验，影响了经营管理能力的提升。第四，校企合作深度不够。校方都迫切希望学生能在手工艺企业实习积累实践经验，而有的企业却抱着担心影响正常生产的心态，致使一些校企合作流于形式，只停留在签约或挂牌的消极被动状态，校企合作没有得到真正落实，学生实习效果不理想。4.参与主体不够广泛，运行机制有待健全传统手工艺在听障职业教育中实现传承应是一项基础性、经常性的工作，需要行政管理部门制定强有力的约束机制和科学合理的激励政策来支持，也需要学校与残联、行业协会、民间艺术团体等社会力量开展广泛的交流与合作，建立多元化主体参与的社会支持体系。但由于我国特殊教育起步相对较晚，支持听障残疾人职业教育的有关政策和规定还有待完善，有的地区还存在特殊教育摆不上位置的情况，认为残疾人毕竟占少数，也不是教育发展的硬任务，对残疾人教育的鼓励政策、资源配置、资金支持等投入较少，尤其是在听障生传统手工艺实习基地建设上投入的师资、经费、设备等方面明显不足。另外，职业院校与地方行业协会、传统手工艺企业、社区等民间组织的交流合作也不够深入，致使传统手工艺在职业院校的传承成为了薄弱环节。

　　花丝镶嵌工艺是金银工艺中的精细工艺，在古时，也被称为金银细金工艺。它是“花丝”和“镶嵌”两种金属制作工艺的合称，通常使用金、银等贵金属，以及各种天然的名责宝石为材料，经造型、纹样设计和工艺加工制作成精致的首饰及装饰艺术品。其精致、细腻且华丽的古老工艺特色代表了传统工艺与时尚珠宝文化的巅峰境界。

　　然而，这项珍贵传统的首饰制作工艺，正面临市场经济的无形压力和技师人才不断流失的尴尬局面。现今正是中国现代首饰设计崛起与健康成长的关键时期，紧随当代首饰的发展趋势，笔者针对花丝工艺这一古老技艺展开研究，对花丝工艺在现代首饰设计中的表现形式进行了探讨。从不同角度出发，分析传统花丝首饰的设计手法和表现方式，在现代首饰的设计技法上寻找突破，解析现代首饰艺术下形式美与材质多样性对花丝工艺的影响，试图从首饰设计的立体造型、材质运用、工艺手法和意境传达等方面寻求突破点，结合现代首饰设计手法和现代人的审美需求、精神需求，找到全新的表现形式，让具有悠久历史的传统工艺重新焕发出耀眼的光辉，从而推动我国现代首饰设计领域的多元化发展。

　　“采金为丝，妙手编结，嵌玉缀翠，是为一绝”――这，便是传说中的花丝镶嵌工艺。

　　花丝镶嵌工艺是中国传统金银器的制作技艺，又称金银细金工艺。它是“花丝”和“镶嵌”两种金属制作工艺的合称，花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编制、堆垒等传统技法，把贵金属丝编织成型，再用挫、锼、锤、闷、打、崩。镶嵌则是将贵金属片做成托和爪子形凹槽，最后镶以珍珠、宝石或翡翠，制成华贵无双的冠戴或珠宝首饰。其用料珍奇，制作技艺繁复，造型优美，品种繁多，具有明显的民族特色和民族风格，历史上花丝镶嵌一直只是皇家御用之物，是我国传统的宫廷艺术。

　　据史料记载和考古发现，花丝镶嵌工艺早在商代就有雏形，春秋战国时期，匠师们制作出了细如发丝的金银丝，将其嵌入青铜器之上，俗称“金银错”、还有唐代的“金银平脱”，这就是花丝工艺的萌芽。

　　花丝工艺的发展初期，是从商代到汉代初年。西汉已见金细工的成品，较多地则出现在东汉时期。唐代金银匠人对外来的金银制品，主要是萨珊波斯和粟特金银制品的有益成分加以吸收消化，并融入本土原有工艺和风格，从而创造了崭新的唐代金银细金工艺风貌。宋代与雍容大气的唐代不同，他的金银细金工艺的整体风格是清秀细腻的。

　　明代的工艺美术更加繁荣兴盛，工艺方法齐全，技艺纯熟，形成了独具风格的面貌。明皇帝朱翊钓，花费白银800万两兴建了十三陵之“定陵”地下宫殿，其中就有在细金工艺中，技巧堪称登峰造极的“万历皇帝翼善金冠”及“后妃凤冠和首饰”。（见图2-1、2）无论是造型、纹样，装饰性都很强。工艺在每一个时代的艺术特色与其工艺手法都是紧密相连的，明代这种纤巧通透的审美倾向，使得花丝工艺在当时发挥得淋漓尽致。

　　清代在明代宫廷工艺的基础上，成立“造办局”，这一时期的金银细金工艺更加精巧。清代首饰的造型和纹样也变化很大，已全无古之意，造型倾向于写实、纹饰则以繁密瑰丽为代表特征，格调高雅，富丽堂皇。

　　传统的花丝工艺发展于宫廷，历来一直为皇家御用，其工艺流程繁多，做工细致精美，不能批量生产，只能手工打造，早期应用于首饰中的特点表现为其工艺特点、表现内容和造型手法等趋于传统保守，设计元素也多为自然界的花草鱼鸟和传统纹样。从设计的角度上来看，形式风格比较单一。各种原因综合，金银细金工艺已经出现严重的人才短缺，除了原有的传统纹饰与图案，少有推陈出并创作适合当代文化艺术背景的花丝饰品。

　　近几年来，国内有几家首饰公司对花丝工艺在现代首诗中的运用进行了探索。翡翠珠宝品牌“昭仪翠屋”2010年正式推出部级非物质文化遗产――花丝镶嵌工艺珠宝的高级定制业务。（见图2-5）潮宏基珠宝建立博物馆、开办花丝工作坊。（见图2-6）百泰首饰也推出了一系列现代花丝首饰。花丝镶嵌工艺品也一直是珠宝奢侈品的一种。当今市场，珠宝商和首饰设计师对花丝工艺的传承也大多停留在对经典工艺的复刻和高级定制，依然鲜有具有当代首饰设计表现特点的花丝作品出现。

　　20世纪的艺术是简约主义、抽象主义、立体主义、解构主义等各时期的艺术设计流派紧密融合的时代，设计手法也从简单的首饰设计装饰性开始向人与首饰的关系以及人的个性化转变。人们所关注的现代首饰的美已经由外部的装饰性逐渐转变为内在的意义和情感的表达。花丝镶嵌作为传统的首饰工艺，也面临着现代首饰艺术对其观念性的冲击。当面对古老的传统工艺时，人们起初会被其精湛繁复的造型和细节外表所吸引，但是崇尚简约个性的艺术风格，会让现代首饰设计再次夺得人们的青睐。而花丝纹样的单一性和不可变性，也使得他在装饰功能上不能长久得吸引更多更广泛的艺术审美者。其次，由于花丝工艺独特的金属性与造型，材料运用范围的局限性，使得其创作空间极小。各方面原因都阻碍了其在现代首饰艺术下的发展。

　　首饰设计的过程是设计师的设计理念、审美与情感通过一定的构思转变成概念形态的过程。现代首饰设计的表现语言是多种多样的，平面、立体、点、线、面等，以及他们之间穿插综合的运用。

　　金银细金工艺，就其工艺本身已经具备了无可挑剔、炉火纯青的成熟技术，现代首饰设计师若是想从在创新工艺上找到突破并超越传统，恐怕并非易事。因此，在探索传统花丝工艺的技法与当代首饰设计的结合上，技法的创新是首要且最难的问题。然而花丝艺正是被这种严苛的技法体系锁住了手脚。工艺技法上，先来关注―下堪称登峰造极的明代“万历帝翼善金冠”，龙冠主体以金丝编制而成，采用多种工艺，以极细的金丝编结堆垒焊接而成，就其工艺方法而言，其松弛的结构、随意的造型、轻盈的质感很适于使用在当代首饰设计中，设计师在借鉴花丝工艺中的编织工艺基础上，还可以给予工艺技法以更大的自由度，是无限延伸，结合现代首饰设计工艺，简化传统工艺的同时丰富现代首饰艺术的表现形态。就如中央美术学院首饰工作室教师张凡所说：“工艺技法并非只是简单地炮制，而是将其作为一个创新的过程，一件好的作品需要最恰当的工艺来表现。”造型艺术是一种静态艺术，对于首饰来说，造型则是首饰与人最直接的交流方式，在现代首饰的潮流下，应从现代首饰的风格特点出发，保留花丝工艺的基本技艺，尝试改变其传统造型，适当融入首饰设计最基本的的形态因素：点、线、面、体、来重新组合花丝工艺应用于现代首饰造型的呈现，从而形成抽象与具象、仿生与创造的首饰特点。

　　如今，传统首饰材料的保值性特征以及慢慢褪去，艺术消费者越来越重视首饰材料的触感、兴趣以及个性情感化的转变。随着更年轻一代的艺术消费者对个人情感和表达个性的强烈需求，现代首饰艺术中的材料运用已不再是单一的贵金属和珍贵宝石，已经开始向自由组合和综合多种材质搭配转变。设计师根据自己的需要来选定材料，设计理念可以通过材质语言展现得淋漓尽致，无论是各种金属的搭配，还是纤维、玻璃、树脂、木料、陶瓷、皮革等新型的材料，生活中的物质材料都可以用作现代首饰的材料元素。花丝若想在纷繁个性的现代首饰设计中占有一席之地，就可以设想从丰富材料语言入手，将多种材料与花丝工艺常用的材料相结合。逐渐脱离只有贵金属和名贵宝石的材料局限，丰富花丝艺术的设计语言。

　　传统花丝工艺与其他综合材料的结合多体现在镶嵌工艺上，镶嵌就是把珠宝翠钻、精石美玉镶在花丝饰品上，材料单一，多为贵金属和名贵宝石。工艺美术师们也努力尝试采用象牙、木料等材料与花丝工艺结合。在当代首饰设计中，也有将金属花丝工艺与树脂材质相结合的首饰创作，将原始传统的花丝技艺用新型树脂材料封存起来，纤细柔弱的花丝得到“保护”，水晶树脂的晶莹剔透完美透射出花丝的空间层次和线面结合的工艺技巧，为花丝首饰展现各种首饰风格提供了可能。（见图2―1）还可以尝试将制好的花丝纹样嵌入结构较疏松的木质材料中，从而形成木纹肌理与金属花丝的质感对比，人为纹样与自然纹样的有机结合，来实现花丝工艺与木质材料的结合。

　　若想将综合材料与花丝工艺相结合，首先不能脱离制作花丝工艺本质的金属加工性质，在完全认知材料的真实性之后，合理运用每种材料的特性，不做华而不实的设计。

　　传统的花丝工艺承载着历史的印记和浓郁的民族特色，设计元素多以花鸟鱼虫为主要来源，写实手法出神入化，延续着其材料珍奇、工艺繁复的宫廷艺术特点，实在难以走入更广泛的艺术消费领域。材质上也过分单一，除了金银等贵金属，花丝饰品几乎别无他选，难于满足人们对首饰材料多样性的要求。而且金属丝又极易损坏，花丝首饰最终还会落到工艺品的地步，更别说在现代首饰设计中占有一席之地了。

　　其次，传统花丝工艺延续着手工作坊的模式，由于工艺流程的繁琐使之完全处于手动化阶段，对技师纯熟的技艺要求也使得花丝工艺的精髓很难被传承。

　　最后，花丝工艺属于宫廷艺术，无论从技巧还是材质等方面来说都是极其奢侈繁华的，由于其材质贵重，工艺精巧，使得花丝工艺品与首饰的价格昂贵，对花丝工艺的喜爱多为一些工艺品收藏者。这也为花丝工艺从“贵族”走向“大众”形成阻碍。再加上人们对首饰传统保值功能的重视，从而忽略了花工艺运用于当代首饰设计中的设计理念及情感表达。

　　传统花丝工艺，细致、精巧手工艺感强。工艺中繁杂缜密、工艺要求严格。而现代首饰的特点大多为简洁，代表了现代人对生活的态度。花丝工艺应在保留传统制作工艺的精髓下，选取简约现代主义的设计元素，从表现形式、设计材质和风格定位上产生新的衍变。在现代首饰制作技艺的基础上，融合传统极致的手工工艺，是当代珠宝设计师和珠宝商追求的风格。

　　在传统工艺上简化方面。瑞麒珠宝的“拉丝”工艺（见图4―1），就是在传统拉丝工艺基础上的升华与结晶，与传统拉丝工艺相比较，现代“拉丝”工艺具有线条清晰明朗，丝间密度均匀，疏密感适中、层次感强的特点，将拉丝工艺和精致批花两种工艺通过简单对比和融合，又为首饰在细节之处增加几分细腻和华美。这种新的工艺，结合现代首饰设计的简洁、纯粹的设计，也是当代首饰设计师对传统花丝的独特解读。现上海SANG尚坊首饰工作室设计总监李桑，通过研究传统花丝的设计风格和纹样，以及考察现仍存留此种工艺的区域（北京、湖南、贵州等），进而以花丝工艺为主导设计了一系列符合当代首饰设计理念的吊坠、耳环、戒指等的饰品（见图4-2）。大量运用了花丝工艺中的填丝制作与苗族银饰的特殊纹样，整个设计简洁通透，不繁琐，细节之处也尽显了花丝的精细工艺。其制作难度并不大，却将花丝与现代首饰造型完美结合，展现了现代人艺术审美。

　　“形”的方面，我们可以在借鉴宫廷工艺擅长表现的雍容华贵意蕴的特点之同时，在传统宫廷材料中提炼出具有当代审美的材料语言。中央美术学院首饰工作室教师，张凡的花丝系列作品《衍》（见图4-3），就是典型的突破了传统花丝的“形”，独创性地将金银细金原有的宫廷工艺拘泥严谨的编织手法及掐丝、焊接手法，革新为易于随意塑造、飘逸、简洁的结构及工艺手法。借鉴唐代首饰中，步摇所追求的随步随风而动，灵动的自然效果，细胞状编织花苞体与珍珠，可以随人随身舞动，颇具韵律。给予工艺技法以更大的自由度。很自然地将中国传统花丝工艺与当代设计理念相融合。作品在传统宫廷材料中提炼出具有当代审美的材料语言。化繁复宫廷语言为自然，流变于首饰本应具有的无限活力中，突破了传统花丝的造型特点，融合中国当代人随意之性与中国传统宫廷精琢之美。

　　传统花丝与现代首饰设计常用的材料相结合，是符合现代艺术设计方法所必然的创新方向，材料对于承载首饰设计的灵魂载体，已经成为首饰艺术表达的重要语言。设计师将金属花丝与现代首饰设计中的新型材质进行适当结合，从而产生不同材质之间色彩、肌理、质感的对比，为花丝首饰在材质表现上提供新的可能。

　　现代首饰设计中也出现了与树脂、木头等材料相结合的首饰创作。或将原始传统的花丝技艺用新型树脂材料封存起来，利用水晶树脂的晶莹剔透完美透射出花丝的空间层次和线面结合威将金属花丝与木料结合，将制好的花丝纹样嵌入结构较疏松的木质材料中，从而形成木纹肌理与金属花丝的质感对比，人为纹样与自然纹样的有机结合。

　　笔者还大胆尝试了传统花丝与陶瓷材料的结合。陶瓷首饰在现代首饰设计领域是一种特殊的新型首饰，具有新颖独特的风格。陶瓷材料与传统金银材料的结合将会给彼此都注入新的血液。

　　论文摘要：我国传统工艺美术在世界工艺美术发展史上曾处于领先地位，对世界工艺美术发展产生了深远的影响。现今，日本及一些欧美国家已经取代了中国工艺美术的领先地位，走在世界工艺美术的前列，这一现状尤为值得深思。笔者以促进我国传统工艺美术的发展为主要目标，通过分析当今传统工艺美术在美术本科教育中的现状，提出了一些促进传统工艺美术教育发展的措施。

　　一万年前原始社会新石器时代已经开始出现了真正意义上的工艺美术，从新石器时展至1911年清朝灭亡，我们的祖先创造出了种类繁多、技艺精湛的工艺美术作品，为我国在世界上赢得了“丝国”、“瓷国”、“漆国”的美誉。 [1]但令人惋惜的是，我国工艺美术的发展现状与古代在世界上占绝对优势的领先地位相比已经大相径庭。就陶瓷而言，在创意设计上日本和一些欧美国家已经走在了世界的前列。日本在陶艺普及教育上更是做到在每一个市、县的公民馆设立陶艺班，甚至一些普通老百姓的家里，也设有简单的陶艺家庭作坊;再就漆器而言，在漆器工艺界内谈到漆器，更多人认同日本已经成为漆器发展的领头羊。

　　通过查阅多种工艺美术类书籍，笔者发现我国介绍制作工艺和制作方法的精品书籍比较缺乏，而作品鉴赏的书籍居多，导致制作传统工艺得不到较好的传承与提高。介绍传统工艺作品的书籍，尽管登载了非常多的作品图例，却没有对作品使用的原材料以及制作工艺进行详细描述，若增加对制作工艺介绍能更好的帮助读者进行传统工艺的学习。

　　1.在我国开办美术专业的本科院校中，工艺美术教育相对与其他美术专业发展较为缓慢，特别是综合类大学中的工艺美术本科教育发展得更加缓慢，而迅猛发展的电脑美术教育与此构成鲜明的对比。在政策上，电脑美术教育得到了国家教育机关的大力支持，同时学生个人电脑的普及也成为电脑美术推广的有利条件。以广州大学为例，所有学生宿舍都配备了电脑专用书桌和互联网接入端口，而大多数美术专业的学生在宿舍放置了个人电脑，从他们日常操作电脑的熟练程度可以看出，使用电脑进行美术创作对于电脑美术专业学生已不是难事，而非电脑美术专业的学生也能使用电脑辅助制作自己的艺术作品。事实上，我国本科院校工艺美术教育的普及化远远不如电脑美术教育。动手能力方面，相当一部分在读的本科大学生由于在日常生活中缺少使用锯子、钉锤、铁丝等工具的经验，在工艺美术课上容易因操作不当而受伤，使部分学生对工艺品制作产生抵触心理。此外，从就业问题而言，多数学生认为如今已是科技日新月异的时代，觉得使用电脑进行创作设计，比手工艺品制作更适合社会需求，而电脑美术设计的就业面和薪酬更符合个人要求。因此我国工艺美术教育的发展在一定程度上受到了社会因素制约。

　　即使在工艺美术教育普及化程度较高的日本，在科技高度发达的今天，也存在着手工制作传统工艺传承问题的担忧。日本工艺美术教育学者春日明夫说过:“由于我们过多沉浸于太便利的生活中，往往失去了人类把东西制作出来它本来的意义所在。”，“正是处于信息时代，我们才更有必要再重新认识人类根源性的行为中用手制作东西的重要性。”[2] 而中国有句古话“温故而知新”，通过学习我国传统工艺制品的制作过程，感受人与自然的关系对培养创造型思维能力有很大帮助，也有利于继承和发扬我国传统工艺美术事业。

　　2.本科院校工艺美术实验室设备设施基本存在数量不足的问题，授课时往往不能满足一个班的学生同时进行操作。由于实验室设备数量不足，学生把宝贵的时间花费在等待上，使得本来就不多的操作设备的机会进一步减少。为了增加学生动手制作机会，提高他们的动手能力，为工艺美术实验室配备充足的设备设施是很有必要的。

　　3.由于多数传统工艺文化相关的书籍缺乏制作工艺说明，需要专业教师在课堂内不但要进行理论讲解，而且要多对制作工艺、原理进行说明与操作示范。若有条件，更应带领学生参观民间传统工艺作坊的作品制作过程，甚至亲身体验工艺品制作。身在工艺美术本科实验教学第一线的教师，应该考虑如何增加学生与传统工艺美术艺人的接触机会，不仅能使学生加深对制作工艺的认识，更扩大学生的视野，提高艺术鉴赏能力。当然，本科工艺美术教育并不是以培养传统工艺艺术家为目标，事实上，无论成为哪一门传统工艺的艺术家一般都需要5年以上的钻研时间，本科教育阶段并不足以实现这个目标，本科教育培养目标是使学生在课堂内外通过对艺术家的了解认识，建立自己的人生观、树立艺术家的世界观、审美观，为日后的艺术生涯打下良好的基础。

　　本科美术专业的学生一般都生活在校园环境内，生活往往是单一的两点一线往返于教室与宿舍之间，客观条件的限制使多数学生对学校周边以及所在的地方区域人们的生活状况及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能让学生领会到从身边学起、从生活学起，充分利用周边的资源学习传统工艺，实地观察、学习，则有利于学生对自己所处的环境和人群生存状况产生真实感情，从而激发艺术创作灵感，使艺术作品得到升华。即使本科教育只让学生学习到传统工艺美术一些基本技法与工艺工序，也能为学生的艺术生涯打下基础，对学生日后创造性的学习工艺美术知识与技能产生很大的帮助。只有源源不断的新鲜血液输入到传统工艺美术领域里，我国的传统工艺美术才能得到持续的发展，希望我国传统工艺美术能重现昔日雄风。

　　手工艺品从大的范畴上分为传统手工艺品和现代手工艺品。随着现代化、全球化浪潮逐步高涨，民族地区丰富多彩的传统工艺正在迅速消失。当今对于手工艺品发展我们要在传承和保护传统手工艺与手工艺品的同时，将重点放在现代手工艺品的创新与研发上。而对手工艺品的价值研究是手工艺品发展的必经之路。

　　所谓手工艺品是指纯手工或借助工具制作的产品。可以使用机械工具，但前提是工艺师直接的手工作业仍然为成品的最主要来源。手工艺品由自然材料制成，能够无限量制作。此类产品实用、美观，具有艺术性和创新性，能传达文化内涵，富有装饰性、功能性和传统性，同时具有宗教或社会象征意义和重要性。手工艺品的特殊品质来源于其稀缺性、独创性、情感性。它们可能同时具备实用价值与欣赏价值。

　　手工艺品从大的范畴上分为传统手工艺品和现代手工艺品。而现代手工艺品又分为创新传统手工艺品和DIY产品。传统手工艺品是指纯手工制作，独立设计、采用传统手工技艺完成的单件作品。现代手工艺品是相对传统工艺品而言，不仅是一种时间的概念，而在制作材料、艺术观念、审美要求有不同之处，但手工技能构成产品核心，具有现代形态和情感特征的手工产品。

　　首先说传统手工艺品，传统手工艺的产品大多与人们的日常生活息息相关，具有很强的实用功能，即能够满足人们的某种生活需求。随着现代化、全球化浪潮的逐步高涨，当能满足同样需求的更加方便、实用、价廉、物美的工业产品出现，并通过发达的现代市场经济网络涌入广大民族地区的时候，传统手工艺产品原本所拥有的市场被挤占，被新的东西所替代。传统手工艺品需求的减少和市场的缩小，使传统的手艺品正从我们身边悄然逝去。再说现代手工艺品，在追求个性化的今天，现代手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，尤其是DIY产品，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。面临这种发展现状，对于手工艺品的发展我们要在传承和保护传统手工艺与手工艺品的同时，将重点放在现代手工艺品的创新与研发上。而对手工艺品的价值研究是手工艺品发展的必经之路。

　　手工艺品以商品的形式在市场中进行交流，以货币的形式进行交流。工艺品的价值，是以经济为基础、以工艺品的质量和品位作为衡量的标准，因此手工艺品的实用价值直接关系到手工艺品的价值。当手工艺品没有了实用价值，就会很难长久发展下去。很多传统手工艺品之所以被历史淘汰，也就是因为在现代社会没有了实用价值。如：号称三大锦之一的宋锦，从南宋起就盛行于江南地区。它的纹样华丽、质地坚韧、挺括，用来装裱书画和制作高级服饰，深受民众喜爱。可如今随着用其装裱书画和制作高级服装的越来越少，其实用价值也越来越小，所以，传统的手工制作的宋锦行业已不复存在，机具、纹样资料散失严重。民间虽有仿造的所谓“宋锦”，却都是机织制品，其经密度和纹样都已走样。

　　手工布偶设计属于现代手工艺品中的DIY产品，泛指通过先缝制织布，后填充棉花的方式，把现实生活中的事物加以艺术想象，异化而成的一种玩具。在传统意义上，通常称为毛绒玩具，常常被用来安慰小孩子。近年来，传统机器加工的毛绒玩具，因其缺乏个性气质，且复制性较强等因素，而渐渐被这种充满创意与个性的手工玩具所代替。我们这里所研究的手工布偶设计就是在其基础上改良的一种产品。它改良了毛绒玩具单一的实用价值，它个性鲜明、形状特异、大小不同的布偶。不再只是用来安慰小孩子，小的可以做成随身携带的小挂件，如钥匙扣、手机链、香包等等，大的可以做成抱枕等家居装饰品。并且在改良后的手工布偶，根据不同的用途在布料上选取上采用无纺布、棉布、帆布、绒布等，填充物采用竹炭、香料、荞麦、棉花等等。这是新的手工布偶可以同时具备多样的使用价值，这自然提升了产品的实用价值。手工布偶宽泛的实用价值为其创造了广阔的市场。

　　这里所提到的审美价值泛指手工艺品外在的形象表现，给欣赏者带来的视觉上的感受，也就是通常说的美观。一件好的工艺品，造型美观、装饰新颖、色彩协调、欣赏价值高是牢牢吸引住观者的眼球的必要因素。还拿手工布偶为例，就图一是传统的一般毛绒玩具，图二为现代比较受欢迎的手工布偶玩具，相比之下，图一不论是色彩上还是造型上都不及图二美观，二者的价值不言而喻。

　　手工艺品与其他产品的不同之处在于，它更注重视觉上的享受和文化上的和谐。就传统手工艺品来讲，它是我们5000年文化的缩影。传统手工艺品不仅丰富了民族生活，便利了民族生活，它更是民族文化的一种象征，从中我们可以窥见一个民族的生存方式、审美意蕴、生活态度及民族与自然和谐共处的场景。如各少数民族的服饰和头饰、蜡染、大江南北的兰印花布、劳动工具，以及节庆、礼仪时的纪念品等等。这些手工艺品无不流露出淳厚、率直、诚实、乐观的感情，表现出鲜明、艳丽、圆满、夸张的特点和浓郁的“乡土”气息。

　　对于现代手工艺品，我们在设计研究中就也应分考虑设计对象的文化属性，正确把握工艺品的造型艺术，不断提高对文化的理解力，不断更新审美观念，寻找作品与文化的和谐统一，让作品来源于现代生活又融入现代生活。工布偶设计研究中，对于这些DIY产品的造型元素选取上，采用传统文化元素，或以现代社会发展中比较有代表性的文化产物为元素，抑或是传统文化与现代文化元素相结合。比如生肖系列手工艺布偶设计，生肖本身主要是对我国传统文化的继承，而在造型上，又赋予了现代装饰感。再如图四这组布偶多以当今比较流行游戏或动画中的形象为主要元素。这是一个时代中的某一领域的象征。 （四）科技价值

　　手工艺品的科技价值存在于其选材的制作或者工艺品本身的制作过程中。就传统的手工艺品来讲，传统手工艺品里所包含的科学知识和科技方法，不仅折射出了古代劳动人民的智慧，而且在今天，给予了现代人以科学的启示和借鉴，其科技价值是巨大的。以北京著名的传统手工艺品景泰蓝为例，在制作过程中不仅运用了青铜工艺，又吸收了瓷器工艺，同时大量引进传统绘画和雕刻技艺，是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕、錾、锤等多种工艺为一体的复合性工艺过程。其中所反映的科技价值不言而喻。

　　现代手工艺布偶中的科技价值就主要表现在其选材，比如，其中的无纺布，是新一代环保材料，多采用聚丙烯（pp材质）粒料为原料，经高温熔融、喷丝、铺纲、热压卷取连续一步法生产而成。具有防潮、透气、柔韧、质轻、不助燃、容易分解、无毒无刺激性、色彩丰富、价格低廉、可循环再用等特点，这正是新时代中科技进步的产物。

　　手工艺品情感寄托的价值是很容易被大家忽略，但同时又是比较重要的一项价值。当今科技不断发展，机器作为生产工具，已日益减少了人们的手工劳动；日益发展的电子计算机，不但准确无误地进行数学运算，还能把一种语言文字译成另一种语言文字，代替着人们的脑力劳动。现代机器人的出现，不仅可以代替人类双手去操作危险的工作或试验，且还在利用它从事艺术创作。如用它写字、绘画、绣花……推想不久的将来，人类手工创造的一切艺术品，渐渐就会被电子计算机之类的科技产品所代替。那么，过去与人民生活密切相关的陶艺、编织、纸扎、玩具……手工制作之技艺，慢慢就无人详知了。现代化的冲击，使传统的手艺正从我们身边悄然逝去。随之消逝的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。当今，日用品、工艺品琳琅满目，但却没有了制作人留下的体温和感情……所以，现代手工艺品需要引起大家重视的就是这种情感的寄托。

　　现代手工布偶中，有一款产品是向消费者提供手工布偶DIY材料包，消费者可以亲手来手工艺品，将自己的情感寄予一针一线中，享受制作过程的乐趣和成就感。制作后的工艺品无论送人还是自用都极具情感意义，这为不断为生活在钢筋水泥的城市森林中的人们提供了一份灵的慰藉，满足他们因为物质丰富而带来的心灵空虚。

　　就手工艺品的发展趋势来看，我们应该在继承传统手工艺，保护传统手工艺品的同时，分析研究传统手工艺品的价值，并在其基础上加以创新，研发和制作出越来越多的寄实用价值、审美价值、文化价值、科技价值和情感寄托价值于一身的优质的现代手工艺品。

　　[3]路甬祥.中国传统工艺全集——民间手工艺[M].河南教育出版社，2007.

　　各种艺术形式的相互交融、相互渗透是现代艺术的最大特点。要使现代珠宝首饰艺术在突破传统艺术形式的基础上具有自身的文化特色，从传统艺术中汲取灵感，无疑是个很好的选择。清代点翠首饰造型多样、色彩绚丽、材质运用丰富，是清代首饰中的一支奇葩，它给中国现代首饰设计带来了许多启示和启发。本文从传统点翠首饰的工艺特点、装饰内容、造型手法等方面着手结合当今的时代特点对中国现代首饰发展做了一些新的探讨。

　　点翠――盛行于明清时期。点翠工艺的发展到清代乾隆时期达到了顶峰，它是首饰制作中的一个辅助工种，起着点缀美化金银首饰的作用。点翠工艺在我国的历史十分悠久，它是我国一项传统的金银首饰制作工艺。用点翠工艺制作出的首饰，光泽感好，色彩艳丽，而且永不褪色。

　　点翠工艺的制作过程极为繁杂，制作时先将设计的图案用金、银片制作成一个底托，再用金丝沿着图案花形的边缘围槽，在中间部分涂上适量的胶水，将翠鸟的羽毛巧妙地粘贴在金银制成的金属底托上，形成吉祥精美的图案。工艺的关键点是：掐丝、填充羽毛、翠鸟羽毛的变色效果。

　　点翠工艺实际上是点翠和点蓝这两个类别。其本质是一样的，区别就在于点翠运用的是翠蓝色羽毛，点蓝运用的是雪青色羽毛，由于拥有雪青色羽毛的翠鸟濒临灭绝，所以雪青色的点翠首饰尤为昂贵。

　　点翠工艺发展到清代乾隆时期达到了顶峰，其造型和装饰技巧灵活多变，主要以花鸟鱼虫、人物风景、吉祥图案为主。首饰工匠在制作点翠首饰时通常会根据图案的要求来选取羽毛的色彩，这些图案上一般还会镶嵌珍珠、翡翠等宝玉石，越发显得典雅而高贵。由于翠鸟的羽毛光泽感好，色彩艳丽，再配上金丝银边，做成的首饰佩带起来既有富丽堂皇、雍容华贵的装饰效果，又显得不同寻常别有一番韵味，因此深受明清宫廷人士的喜爱。图1是明神宗孝靖王皇后凤冠，此冠是皇后在接受册封、谒庙、参加朝会时所戴的礼帽。点翠金凤造型质朴，与高贵奢华之材质形成鲜明对比。宝石俱依其天然形状，略饰雕琢，匠心独运。此凤冠乃1957年同时出土于北京昌平县定陵的3件凤冠之一，堪称世界皇冠奢侈、豪华之最，保存完好，乃国宝级文物。这款凤冠富丽堂皇、色彩绚丽、造型繁复、材质运用丰富，它是传统点翠首饰的典型代表。

　　部级工艺美术大师王殿祥在接受采访时表示，在国内珠宝首饰行业红火的表象下一些传统工艺却面临失传的危险。王殿祥说，“中国现在的首饰市场以西方简洁明快的首饰为主，首饰加工业存在着机器代替人工的趋势，一款设计出来之后，被同行用机器进行大批克隆，这不仅造成首饰同质化、无个性，同时厂家都去追逐首饰的利润，忽略了传统工艺的传承和保护。在历史上，已经有不少传统金银器工艺失传了，比如点翠工艺。传统工艺当然要进步，与现代科技和现念相融合，对传统工艺进行发掘和保护更是当务之急，不能让传统金银工艺消失在首饰热卖中。”

　　从王殿祥先生的这段话中我们可以看到，具有悠久历史的传统首饰制作工艺在机械化和西方理念的冲击下已经步履维艰，同时也暴露了中国现代首饰的诸多弊端。

　　其一，我国现代珠宝首饰缺乏文化特色和历史底蕴。综观西方近百年的首饰发展历程我们可以发现，但凡具有长久生命力的首饰品牌都是以传承和发展并重的，这些首饰品牌都是以其独特的制作工艺作为其品牌的核心力量在不断更新和发展。欧洲顶级珠宝品牌卡地亚就是以其独到的首饰制作技艺和绝妙的宝石镶嵌工艺传承至今。而我国的珠宝首饰行业在发展的同时抛弃了具有悠久历史、技艺精湛、独具中华特色的首饰制作工艺，一方面使得传统工艺得不到发展和继承，另一方面也使我国的珠宝首饰无文化无特色可言。

　　景德镇传统陶瓷工艺是享誉世界的珍贵文化遗产，探讨多途径、立体化的保护方式非常重要。作为影响广泛的视频影像，对于表现陶瓷非物质文化遗产有独特的优势。本文分析了视频影像的特点，并提出了视频影像表现陶瓷非物质文化遗产的构想与思路。

　　瓷器是中华民族的伟大发明，推动了人类文明的进程。景德镇“集天下名窑之大成，汇全国技艺之精华”，以“匠从八方来，器成天下走”而闻名天下。景德镇瓷业辉煌与其先进的制瓷工艺密不可分，在长期制瓷过程中，历代陶工发挥了高度的积极性、创造性，进行了艰苦卓绝的改革创新，形成了一整套严谨的传统制瓷工艺，用他们的聪明才智创造出“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的陶瓷。景德镇传统手工制瓷工艺是人类文明的宝贵财富，2006年被列入国家首批非物质文化遗产名录。虽然有如此荣耀，但是景德镇制瓷手工艺却面临非常尴尬的境地――后继乏人，面临失传。手工制瓷这一传统工艺，挣扎在被现代化工厂制作所取代的消失边缘，[1]目前仅在个别旅游景点和私人作坊，人们才可依稀见到并不完整的手工传统制瓷工艺的存在。保护、抢救、挖掘这一宝贵遗产刻不容缓。

　　一种是存在于纸上，以纸质媒介为载体、文字图片为表现形式的图书资料。历史上许多研究景德镇陶瓷文化的学者都涉论或专论过景德镇陶瓷，如南宋蒋祈，明朝宋应星，清朝朱琰、唐英、蓝浦等。其中蒋祈的《陶记》是较为完整的研究景德镇陶瓷工艺、文化的重要古籍文献。明代宋应星曾亲临景德镇考察，把景德镇制瓷技艺写进《天工开物》一书。其中“共计一杯功力，过手七十二，方克成器”，成为叙述总结景德镇传统制瓷工艺的名言。书中还配有“造瓶”、“过利”、“汶水”、“过釉”、“打圈”、“烧窑”等插图。清代乾隆八年（公元1743年）景德镇御窑厂督陶官唐英按宫中提交的二十幅制瓷图画，编写了《陶冶图说》，对景德镇清代制瓷工艺作了较形象精辟的说明。

　　另一种是生产性保护。景德镇传统陶瓷工艺生产有陶瓷博览区的古窑制瓷表演和民间生产两大群体，成为展示景德镇灿烂陶瓷文化的窗口。由于传统陶瓷工艺的制作工序较为繁杂，制作成本较高，年轻人不愿涉足这个领域，制瓷人员都存在年龄偏大的问题。再者，两大群体生产存在的目的与陶瓷非物质文化遗产的保护还是有距离的。古窑的手工技艺生产是以休闲旅游为目的，其生产都是表演性质的，没有技术上的要求，不是以生产产品为目的，而手工技艺的经验和技术需要在具体的生产实践过程中体验和掌握，[2]所以这样的生产方式达不到传统陶瓷工艺的活性保护要求。民间的传统陶瓷生产虽然以生产为目的，但由于经济利益的趋使，许多生产工艺已经进行了改良，简化了生产程序，没有完整展示传统陶瓷工艺的精髓。

　　视频影像的特点适合表现陶瓷非物质文化遗产。视频影像凭其受众多、覆盖面广、影响力大的媒介特性已成为当前文化传播的重要途径。它五彩缤纷的画面、绘声绘色的视听冲击、逼真感与想象性的高度融合，创造出一种集空间与时间、视觉与听觉、表现与再现于一体的艺术样式，从而成为传播领域的新宠，非常适合表现传统陶瓷工艺。

　　现场性：电视摄像是根据现场创作的，在创作过程中必须对现场中的一切进行选择。这种记录具有“现在进行时”的形态，以“我在场”的方式完成了对形象的拾取。[3]当再次通过视频把精妙绝伦的景德镇传统陶瓷工艺呈现给观众时，必然产生亲眼所见、身临其境的感受。

　　直观性：电视摄像记录的视频画面成了“视觉世界语”，直接以声画统一的形式作用于观众的感官，轻易地做到了能指和所指的统一。观众通过视频，能轻易理解各个工艺环节。

　　形象性：传统的艺术思维主要有形象思维和灵感思维，而视频影像是以活动画面作为思维材料的，用运动着的画面完成内容的表达。这种表达形式有着通俗化的外壳，更易让观众接受。

　　永恒性：电视画面的数字化表现，使得视频影像的保存变得轻而易举，后人可世代享受并回望人类千年的文明成果。

　　视频影像比纸质媒介表现更直观有效。纸质媒体的信息载体主要为文字和插图，遵循一定语法规范并借助一部分虚词进行组合搭配。表现的东西是间接再现的，需要读者进行二度创造，把文字和插图转化为内视形象，往往具有模糊性、间接性，不易于理解。

　　诚然，书面语言和口头语言对手工技艺可以作一定的描述，配上图片也有一定的形象性和生动性，但由于是静态描述，对过程反映不出来，难以揣摩其中的要领。2004年，景德镇陶瓷学院退休教授祝桂洪根据多年研究与总结，完成了《景德镇陶瓷传统工艺》一书。书中图文并茂，数据文献翔实，对工艺研究有较好的参考价值。但由于过于专业，受众面窄，工艺过程的再现只能凭空臆想，难以承载动态再现传统陶瓷工艺的重任。

　　而视频影像在信息传播的每一个环节上，都有着自身的特殊性。它的语言是电子互动语言，能够把一切都变成直观的对象，变成流动的画面，以直观的感性形式诉之于观众的视觉和听觉，而且配有音乐和色彩，以丰富的表现手段吸引着观众的注意力，在表现方法和形象内涵上较纸质媒体更为观众所接受和认可。以视频影像表现陶瓷工艺，观众更能领会其过程和要领。东晋时的赵慨被尊为景德镇制瓷的“师祖”，说他“以其神异足以显赫古今也”。制瓷技艺已经达到“神异”的水平，而这种“神异”也只能存在于人们的想象中，后人无法揣摩并感觉这种“神异”，更遑论学习与继承。如果赵慨在。