优发娱乐主管-首选首页陶艺艺术家李俊，1962年出生于陶都宜兴，从事紫砂陶艺数十载。他为人低调谦和，对艺术有一种执著地追求。李俊年轻时深得多位工艺美术大师的悉心指导，立足传统，博彩众长，创出了颇具李氏特色的陶艺作品。他的作品重传统，讲功力，注重与各类中国传统文化艺术的结合。他将非物质文化遗产的泥绘和紫砂陶艺结合，在艺术的二度创作中，将作品本身的艺术价值提到了全新的高度。很多画家、书法家都与李俊合作过，在他的紫砂壶上，名家书画二次呈现，与李俊的陶艺完美融合，件件都是具有双重价值的艺术精品。

　　而李俊对紫砂陶艺的最大贡献在于他使得失传近百年的泥绘紫砂重获新生。在工作室的现场授课中，20位学生围坐在李俊周围，听着老师悉心指导，“泥绘的工艺是在壶坯上，要用手感知特定的湿度，再用其他色泥制成细泥浆……泥绘紫砂中泥浆制备十分关键，不仅要考虑其与坯体的结合力、色泽的融洽性及颗粒的细度，还要研磨过筛，作陈腐处理。”

　　那么，到底什么是泥绘紫砂呢?回顾中国陶艺发展历程，可以看到，曾经的七彩泥绘盛行于康、雍、乾三朝盛世，当时是只有皇家才能有的东西。泥绘是用紫砂泥浆堆绘、然后高温烧成的一种特殊技艺。泥绘的特点是紫砂泥料为“水墨”为“颜料”。年轻时的李俊曾询问陶艺大师顾景舟老师这种技艺怎么这么神奇，这么充满美感?当他从老师那里得知泥绘紫砂的来龙去脉，又不无遗憾地说，“可惜这项技艺在清末民初已经失传了……”

　　至此，泥绘紫砂就在李俊心里深深埋下了根，他决心不能让这门艺术消失，要让其在自己的手里获得新生。通过一再地摸索，失败，再研究，再失败，再调整研究方向……李俊终于让泥绘艺术再度呈现，实现了泥绘与紫砂的完美结合。他的紫砂壶不仅完美呈现了泥绘效果，而且在艺术上更有“升级”。

　　泥绘加诸紫砂，好比楹联之于楼台，好比菩萨有了金装。紫砂壶上堆图案纹样，要做到浮雕透视效果极为不宜。而看似油画的工艺不只是简单地画上去，制作者不仅要有书法绘画、贴塑的艺术功底，更对泥料配比等工艺有严格要求。李俊潜心研究数十年获得的成果，并没有作为独门绝技深藏。他想让更多的人了解泥绘紫砂，认识陶艺的价值，把中国传统文化的陶艺精神发扬光大。

　　揭牌仪式上，李俊接受采访时表示:“我做紫砂壶30多年，想法其实一直很单纯，不为名利就只为把陶艺文化发扬光大。做泥绘紫砂也是这样。大家都说，让失传百年的泥绘紫砂重获新生，李俊你做了大贡献。但是，对我来说，我只是在单纯的追求艺术、追求陶艺的一层又一层更高境界。艺术有深度高度，更有广度。在上海大学数码艺术学院建立这个陶艺工作室，就是把陶艺拓展到更广阔的天地，大学生朝气蓬勃、想法多，相信他们一定能够为为泥绘紫砂的艺术发展带来新鲜血液，今天的活动让我看到了星星之火即将燎原的趋势。”

　　特别值得一提的是，在揭牌仪式上，还举行了李俊和谢稚柳儿子谢定琨的合作签约仪式。签约仪式授权谢稚柳和陈佩秋的书画作品将会现身于出自李俊之手的泥绘紫砂壶。至此，和李俊合作的书画大师又多了两位，谢稚柳、张桂铭、刘忠亭、周慧珺等等。一个精美的紫砂壶再配上书画大师的名作，成为一件具有双重价值的艺术精品。

　　○（微信号：）：与全国壶友交流紫砂壶知识，全面介绍紫砂壶市场、历史源流、文化内涵和工艺。返回搜狐，查看更多