百事娱乐-注册服务中国当代艺术“F3”所指的是张晓刚、岳敏君、方力钧三人，他们曾是中国当代艺术市场红极一时的拍卖价格神话缔造者。这一代的的艺术家历经80-90年代经济、社会、文化的巨变与演变，恰如美国1960年代的波普艺术思潮。

　　十年前的湘江创作雅集，曾经在布面上、纸面上的画作，曾经名声大噪的创作题材，今日再现中国嘉德2022秋季拍卖会。

　　题识：张晓刚 2011年（身筒一）；中国雕刻艺术大师王子庐刻（身筒二）；金冈铭（筒底）。

　　参阅：《张晓刚：作品、文献与研究》第378-379页，图163，四川美术出版社，2016年6月。

　　《大家庭》系列画，是一个由繁到简，符号逐步冷凝的过程。晓刚的风格，隐藏着这样一种理解的可能，因为他用艺术的病态表达了一种社会学意义上的恐怖美，给了我们阅读上的双向选择：当我们在看一幅画时，我们被奇异的面孔、晕光、整洁平涂的基本色调，还有它的技术所吸引；而如果我们是看一张照片，那我们便会为照片后面幽深恍惚非现实一般的梦境，而感到莫名的惊悸。

　　张晓刚（b.1958）：昆明人。1982年毕业于四川美术学院，现为四川美术学院教师。展览：2000《“世纪之门”-中国艺术邀请展》，（成都现代艺术馆，中国）；《“人＋间”，第三届光州国际当代艺术双年展》，（韩国）。1999《同志》，（法兰西画廊，巴黎）；《面孔—国际当代艺术展》，（纳姆尔艺术中心，比利时）。1998《中国新艺术》，（赫尔辛基美术馆，芬兰）；《马格利特与当代艺术》，（多斯登德当代美术馆，比利时）。1997《“拱”之门大展》，（西班牙）；《中国油画肖像艺术一百年》，（北京中国美术馆）；《中国新艺术》，（里斯本美术馆，葡萄牙）。1996年“追惜过去：中国当代绘画”，（英国爱丁堡The Fruitmarker画廊）。出版刊物：《二十二届巴西圣保罗国际双年展》（画册），香港汉雅轩画廊，1994年；《另一张脸》（画册），1995年；《追惜过去：中国当代绘画展》（画册）。作品收藏：昆士兰现代艺术博物馆。

　　岳敏君艺术作品的显着风格标志是张大嘴笑的重复，他说人在笑的时候最空洞最无情。所以，他重复的画笑，也是想表现丧失信仰，没有任何价值支撑的这一代人其精神世界的无聊空虚。笑，毋宁说是一种内心空虚的掩饰，倒不如说就是一种无可奈何之下真实的释放。他通过强烈的色彩和夸张的造型重复地描绘一个形象，对观众的视觉产生强大的冲击。

　　岳敏君（b.1962）：1962年生于黑龙江省，大庆市。1985年就读于河北师范大学美术系。现居住并工作在北京。与方力钧一起被称为中国玩世现实主义运动的主要推动者。1998年参加《光辉之旅：中国当代艺术》伦敦，英国；1999年参加《开放的边界》48届威尼斯双年展，威尼斯，意大利；2000年参加《…之间…》成都上河美术馆，昆明上河会馆，中国；2001年参加《装饰与抽象》贝耶勒基金会博物馆，瑞士；2002年举办《沐浴在傻笑中》斯民艺苑，新加坡；2003年举办《岳敏君作品展》麦勒画廊，瑞士；2005年参加《美丽的讽喻》阿拉利奥北京艺术空间，中国；2006年举办《复制的偶像：岳敏君作品2004-2006》何香凝美术馆，深圳，中国。

　　岳敏君艺术作品的显着风格标志是张大嘴笑的重复，他说人在笑的时候最空洞最无情。所以，他重复的画笑，也是想表现丧失信仰，没有任何价值支撑的这一代人其精神世界的无聊空虚。笑，毋宁说是一种内心空虚的掩饰，倒不如说就是一种无可奈何之下真实的释放。他通过强烈的色彩和夸张的造型重复地描绘一个形象，对观众的视觉产生强大的冲击。

　　岳敏君（b.1962）：1962年生于黑龙江省，大庆市。1985年就读于河北师范大学美术系。现居住并工作在北京。与方力钧一起被称为中国玩世现实主义运动的主要推动者。1998年参加《光辉之旅：中国当代艺术》伦敦，英国；1999年参加《开放的边界》48届威尼斯双年展，威尼斯，意大利；2000年参加《…之间…》成都上河美术馆，昆明上河会馆，中国；2001年参加《装饰与抽象》贝耶勒基金会博物馆，瑞士；2002年举办《沐浴在傻笑中》斯民艺苑，新加坡；2003年举办《岳敏君作品展》麦勒画廊，瑞士；2005年参加《美丽的讽喻》阿拉利奥北京艺术空间，中国；2006年举办《复制的偶像：岳敏君作品2004-2006》何香凝美术馆，深圳，中国。

　　参阅：《花间记》第92-93、96-97页，四川美术出版社，2007年2月。

　　《桃花》系列创作于2010年，这一年周春芽举办了个人艺术四十年回顾展，其四十载岁月的积淀在此作中也得以充分展现。一朵硕大的桃花盛开在画面中央，吸引观者的注意，而其余大大小小的花朵林立枝头，颇有“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”的雅趣。在构图上，一道青渠置于中间，而近景纷繁的桃花枝叶和远景的青草岸渚分列两侧，形成了国画中经典的“一河两岸”三段式布局。特别值得注意的是，此作并未见桃花题材常有的情色元素，色调呈现也不过度浓艳，重在表现碧水青天之下老干又逢新春的景致，洋溢着画家自述的“温和意味”，格调清丽秀雅，少儿皆宜。

　　周春芽（b.1955）：重庆人。1982年，毕业于四川美术学院；1988年，毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系。现居成都，任四川省美协副主席。

　　参阅：《花间记》第72-73、82-83页，四川美术出版社，2007年2月。

　　《桃花》系列创作于2010年，这一年周春芽举办了个人艺术四十年回顾展，其四十载岁月的积淀在此作中也得以充分展现。一朵硕大的桃花盛开在画面中央，吸引观者的注意，而其余大大小小的花朵林立枝头，颇有“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”的雅趣。在构图上，一道青渠置于中间，而近景纷繁的桃花枝叶和远景的青草岸渚分列两侧，形成了国画中经典的“一河两岸”三段式布局。特别值得注意的是，此作并未见桃花题材常有的情色元素，色调呈现也不过度浓艳，重在表现碧水青天之下老干又逢新春的景致，洋溢着画家自述的“温和意味”，格调清丽秀雅，少儿皆宜。

　　周春芽(b.1955)：重庆人。1982年，毕业于四川美术学院；1988年，毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系。现居成都，任四川省美协副主席。

　　90年代创作的《系列—（之五）》属于方力钧最早一批的黑白油画创作，同时也是其中的成熟之作。相比于之前的素描作品，“光头”形象从农民转向于当下的都市青年身上，并常常与自己的形象建立起某种自画像的关联。画面中，方力钧以无笔触的方式塑造出两位被放大的“光头”年轻人形象。他们身着在当时相当时髦的衣服。两副面孔上交织出异常复杂的情绪：右侧的青年微微向上仰视，嘴角边露出浅浅的微笑，彷佛是在对着天空发呆，却在其中隐隐流溢出无奈的神情；对于左侧的人物，方力钧则以夸张、变形的手法奕奕生动地刻画出那位青年讥诮、冷嘲的心态。

　　在他们之间，共同建构出九十年代处于社会边缘的青年在思想解放初期渐次形成的“玩世”和“泼皮”意识，也显示出人们在回望过去那个充满着政治高压的年代时，所透露而出的、“冷眼看世界”的心态。黑白油画的显影方式让这一刻瞬间产生了某种“永恒”的定格意味，同时也似乎是对过去那个阴郁时代的回忆。此外，背景中飘着云彩的天空则刻意将人物抽离出现实的背景，并暗示出人们对于“解脱”的期待。

　　方力钧（b.1963）生于河北省邯郸市。1989年毕业于中央美院版画系，现为职业画家。近年来作品为海内外重要美术馆、博物馆及私人机构收藏：澳大利亚新南威尔士美术馆，德国路法维希博物馆，法国路法维希论坛，挪威海涅昂斯塔法艺术中心，福冈美术馆，东京现代艺术馆，广岛现代艺术馆，旧金山现代艺术博物馆，西雅图艺术博物馆，墨尔本现代艺术馆，纽约亚洲美术馆，沈阳东宇美术馆，成都上海美术馆，旧金山当代美术馆等。