万和城注册-万和城平台-未来享受生活作为我国独有的陶土手工制造工艺品，紫砂壶的制作工艺萌发于明朝正德年间。紫砂壶以宜兴当地紫砂泥为制作原料，是我国传统制陶行业中一种十分优秀的民间艺术成果。因为完美地结合了实用性与艺术性，紫砂壶才更加珍贵，令人爱不释手。除此之外，用紫砂壶泡茶妙处极大，更能展现茶韵文化，也加重了紫砂典雅不俗的气韵。

　　紫砂壶大约于明朝正德年间便初步形成了制作、造型、烧制等一系列工艺，在宜兴极为发达的陶瓷文化土壤的孕育下，紫砂壶的制作工艺历经明、清两代的飞速发展期，在民族传统文化的熏陶下，得到了长足的进步与发展。在近现代的发展中，紫砂工艺品制作已经十分成熟，并与时俱进，在一辈辈紫砂壶制作匠人的努力下增加生命活力。

　　紫砂壶在历史前进的脚步中非但未曾被湮没，反而愈加受到人们的喜爱与推崇，这与其自身特性是难以分开的。紫砂泥的特征和性质决定了紫砂壶具有得天独厚的吸引人之处。紫砂原料能够使紫砂壶的色彩变幻无穷，散发出美的韵味和诱人的魅力。而且，出于紫砂泥对塑性适宜造型审美的变化，可使茶的色、香、味得到最佳发挥，是制作茶壶的最佳材质，因此备受文人墨客、士大夫所钟爱，为紫砂壶的工艺发展提供了更高层次的文化精神，赋予其深厚的文化底蕴。

　　紫砂壶凭借基础的实用性特点，不断发展与演绎，将其自身价值也提升到了精神层面。苏轼不仅因热衷品茶而爱壶，更是亲自创作了一种新的提梁紫砂壶样式，被后世定名为“东坡壶”，为历代紫砂器制作匠人代代相传，沿用至今。

　　紫砂壶的器型之美，贵在千姿百态而质朴典雅。在制作紫砂壶的成型过程中，壶身的转弯曲折,必须流畅完美，力求壶面需毛则毛，需光则光；线条需曲则曲,需直则直；点则需圆则圆，需方则方，手法应干净利落，不能有半点含糊。

　　宜兴紫砂壶的制作过程其实是整个作品力求和谐共鸣的过程。紫砂壶制作匠人通过泥色、质地、造型、装饰的整体搭配，从不同层面彰显了作者的人生感悟，展示属于自己的生活文脉，大处有形，小处有情，散发着优雅的文化气息，激发出引人入胜的美感。

　　紫砂茶具造型众多，所谓“方非一式，圆不一相”。从大类则主要分为方形、扁形、圆形。而这种不同形状的紫砂壶既带来不同的美感，泡茶的味道也不尽相同。

　　制壶人通过点、线、面的调整与变化，构造出壶身造型多变的几何形态，以各种别出心裁的样式彰显紫砂端庄流畅、古朴典雅的形象之美。

　　不同形态的紫砂壶，呈现出的感觉各有不同：圆形紫砂壶大都比例协调、珠圆玉润、轮廓周正、骨肉亭匀、线条流畅、隽永耐看。而方器紫砂壶则更偏重于视觉上的线面挺括平正、方中藏圆、轮廓线条分明，给人以明快挺秀、干净利落之感。花货造型的紫砂壶，不仅构图简洁、形象生动，而且巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其装饰效果；筋纹器造型的紫砂壶，其胎色古色古香，赏壶品茗，极具惬意。

　　从古至今无数的紫砂艺人在壶的制作技术上不断创新，从供春的捏制胚胎，挖空内部成型到时大彬的打身筒，镶身筒成型法，从前人的入缸烧壶到李茂林的匣钵封闭烧法，这些技术的进步为紫砂壶的发展奠定了坚实的基础。后辈艺人在此基础上奇思妙想、精益求精使紫砂壶如何更具审美艺术性上孜孜以求。

　　壶艺泰斗顾景舟说：“紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要求。形即形式的美；神即神韵；气即气质；态即形态。这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。”

　　要想在一件作品之中将形、神、气、态用艺术手法表现得淋漓尽致，尽善尽美，就必须准确地抓住自然物体的形态与现象主要特征的本质所在，充分认识其精神风格和气质。还要做到主次分清，视觉和谐，才能让人百看不厌，百玩不厌，越玩越有味，越玩味越足，直至痴迷于紫砂艺术作品之中。

　　紫砂壶本身根植在中国的文化土壤中，又加上历代具有审美的文人的积极参与。它的造型是无法摆脱中国传统美学，应在高层次上欣赏紫砂壶的美。

　　紫砂壶在造型上有整体艺术美，整体与各部分比例的配合，如平衡、对称、变化、秩序等，给欣赏者以美感。紫砂壶在造型上还强调美与善的统一

　　美与善的结合就使工艺师在制壶时不能一味地追求自己认为美的造型而有损于它的使用性能，处理如神与形的关系，处理不适当就只见形而缺少神和生活的趣味，抽象化处理要形神兼备，这就是考验一位工艺师水平的重要标准。历代优秀的紫砂作品首先是实用性极佳而又充分体现造型美的一般规律，而且还能表现我国传统审美情趣的作品，更能使欣赏者产生审美的愉悦。

　　紫砂壶还非常重视线条美。线条是最简单、概括的艺术表现手段，这些线条经常改变它们的中心。不同的线条，给人带来不一样的审美情态，曲线给人舒畅，轻快的感觉，直线给人以挺拔向上的感觉。