首页.「鼎汇注册」.首页近日上海朵云轩拍卖会结束，朵云轩成立于1900年，是上海的老字号拍卖行，其拍作品大多集中在中下档，是国内比较接近市场行情的拍卖行，对于大多数普通藏家，了解朵云轩拍品的拍卖结果容易对自己手中藏品的真实价值有一个了解。

　　国内紫砂藏家不少，大多数人对紫砂壶的真实价值不太了解，紫砂收藏容易走两个极端，一是看到市场上有几十块几百块的紫砂，从外形上很难与几万元的紫砂进行区分，从而不敢收藏紫砂；另一种则是看到不少所谓的大师紫砂拍卖价格连连攀升而对收藏紫砂存在过高期望。

　　本次朵云轩紫砂专场结果提供了一个比较接近市场真实价值的参考，虽然其中也不乏一些大师自己拍下进行自我炒作，但是大多数紫砂都以真实价格成交。

　　紫砂壶由于具有普遍的实用功能，加之我国饮茶者众，紫砂壶因而成为全国性的收藏品种。玉斋君不少藏家朋友每年都会购置几把紫砂壶，有些藏友家中甚至摆放了一面墙的壶，其中大多数是紫砂壶，由此可见藏友嗜紫砂之深。

　　紫砂壶的本质是陶，中国古人制作陶的历史超过一万年，最初的陶是用普通的黏土混合水后塑成形状经火烧制而成，后出于偶然或者有意寻找而逐渐选用含铁质少的黏土，这类黏土呈浅色甚至白色，烧成的陶也是浅色或接近白色，在这样的过程之中，匠人意识到不同的陶土烧制出的陶器是不一样的，所以有意识地寻找不同地域的陶土，而正是由于中国先人对陶土的不断筛选最后在景德镇发现了高岭土进而烧制出了优质的瓷器。但是不知为何，直到明朝之时人们才普遍意识到江苏宜兴的紫砂土可以用来制作上等的紫砂陶器。

　　紫砂陶器特别适合用来泡茶，因而一经发明就成为茶器之王，紫砂也逐渐从实用器转变为实用和艺术两用器，不过由于紫砂壶的可创作空间比较狭窄，加之不能像瓷器和字画那样容易地区分艺术价值，导致能拍的高价的作品大多数都是因为名人效应。

　　所以，收藏紫砂要么收藏上好紫砂泥并制作精良的紫砂壶，要么就收藏最有潜力的艺术家的作品，否则很容易高价买壶。从本次上海朵云轩紫砂拍卖专场就能看出这一现象，不少名家大师作品最后成交价仅千余元，曾经幻想的名家作品几万几十万的拍卖价格真到了拍卖场成交价却还不如新壶的买入价。

　　收藏紫砂一定要有个清晰的价位认识，参考真实拍卖结果能增加对紫砂壶价值的判断力，今天就让我们一起来看看上海朵云轩12月紫砂专场的拍卖结果，以供日后参

　　此壶型四平八稳，但成型难度极高，原因正是在于作者选用了极度珍贵的特供底槽清。泥料本性温润如玉，成壶后逢遇江南春雨时节更显壶身润如滴油。壶盖之上，貔貅为钮，象征八方来财。

　　作者采用稀有高温清灰段泥，窑温高于普通泥料近20℃。众所周知，在窑温相差一两度就会造成气泡和爆砂的紫砂材料烧造过程中，20℃的温差非常惊人。如此罕有的高温料是【泥中极品】是【紫砂段泥之王】，也是吸涩性能最卓越的一种泥料，对茶汤口味会有【改头换面】的提升。将吕布方天画戟巧妙融入壶中，“见戟”而又“藏锋”，“匿巧”同时“守拙”，机趣化入壶内，悄然无声，但又显而易见。

　　此壶以跳跃龙门的鲤鱼为倒提把，只要按住鱼嘴即能实现随时断水，既炫技亦实用。巧思和难度兼具。作品以传统器型为基础，壶正后面都是浪花造型，鱼跃龙门时波涛汹涌的气势，形象生动，跟整壶相呼应。以水浪为壶钮，跳跃的鲤鱼做壶把，栩栩如生，把上鳞片刻画清晰，鱼头生动形象与整壶统一。寓意美好，俗话说鱼跃龙门，过而为龙，寓意实业成功或地位高升，构思寓意深厚。壶身整体线条感强，精致耐看，风格线条流畅，点线面挺括，端庄大方，制作精细，手工浮雕难度高。

　　高雅有致，青需有韵 细细看去，壶身仿佛是一颗金黄色的文旦柚，引茶叶入之，品之余味无穷，让人爱不释手。在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨;又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。

　　“文”本是指柔和、外表容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色，所以整个壶型同样不失女性温柔优雅；虽不似西施贵妇那般娇美玲珑，但扑拙之中更有娇憨之美。

　　作者采用高温老段泥制作此称手小壶，极其适合两人对饮。老段泥得表现在于吸涩性极强。能够在“第一泡”就显著改善茶叶的口感。因此再把玩收藏的同时又具备了实用性。器型采用明代紫砂器，其型流畅，敞口巨大同时又颇具“肚量”，使得清理时也极其方便。

　　此作品作者选用家藏稀有泥料民国绿泥抟制，原料非常昂贵，是泥中精品。未泡养泥质古朴，原滋原味，泡养后油光闪亮，手感滑腻如玉。有底槽清如丝绸一样的温润丝滑，又有朱泥一样等级的高度适茶性，透气之余不夺茶香。

　　竹节壶流，线条流畅，富有张力。壶身及壶盖上的竹叶贴花，将竹叶薄如蝉翼的轻盈质感表现得极为恰切。竹节是紫砂壶上常见的传统题材，表现出古人崇尚竹子的“虚心”、“有节”，也有“节节高升”、“虚心傲骨”之寓意，将文人情操和美好寓意结合在一起，颇受文人喜爱。

　　《圆竹鼎》也叫塔竹壶，是所有后续衍生的竹鼎器型的“原点”。竹鼎的诸多器型（比如四方竹鼎，六方竹鼎）中最实用的一个型，最原生的圆形使其先天具备超出四方和六方同类型器型的更优良的气密性。老料底槽清全手工抟制，泥料非常适合泡养，确保在上手一两次过水之后就会有非凡的宝光。

　　此件作品造型古朴，枝干遒劲，老味十足！作者为宜兴中青辈花货作者中之翘楚。其松、竹、梅各路皆精，尤以松桩壶工艺冠绝当下诸家。此件工艺之精，手法之老辣，为公认此类型题材中罕有对手之精品。

　　水盂除实用意义外，更多的是带有陈设观赏性。它供置于书斋的案几之上，与砚田相伴，与文人相对。

　　从养生之道来说，水盂可息心养性，“且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。“从心理学角度来看，水盂可助文思，再往深层推究，也有一些被用来做为精神寄托，称其为丞兄或丞友。

　　此《僧帽壶》师法顾景舟，其壶型把握工艺追求均已与顾景舟原件达到乱真效果。此壶造型源于明代紫砂先师时大彬，顾景舟在时大彬基础上进一步化繁为简，线条更为简练，气质更为高绝。作者此件作品尽得两位宗师僧帽壶之真传，棱角分明、精雅独到，整体给人以刚健挺拔、神韵自若之感，多片镶接，工艺繁复，因此为世人称绝。

　　太平有象是中国传统吉祥纹样。《汉书·王莽传》：“天下太平，五谷成熟”。太平有象即天下太平、五谷丰登的意思。瓶与平同音。故吉祥图案常画象驮宝瓶，瓶中还插有花卉作装饰。2016年8月26日，中国--东盟博览会国礼发布交接仪式在南宁举行，此作品《太平有象》被选定为第13届东博会指定国宾礼品。

　　此壶为筋纹式，壶体较扁，壶身分为五瓣筋囊，等分均匀，线条颇具张力，囊块饱满，壶盖与身密合，壶流一弯，出水流畅。壶鋬从囊凹处舒展而出，强化形体的平衡感，盖钮以捏塑手法抟成小桃及小枝桃叶五片，形体逼真。壶身上以陶刻装饰文字：吟到梅花句亦香。此句源于清代对联;”书成蕉叶文犹绿 吟到梅花句亦香“。整体通观，以五福蟠桃，寓意福寿绵绵，又有神仙意境，颇具中华民俗文化之色彩。

　　泥料系家藏矿料，从选矿到成品泥料，均为其一手古法炼制，其质感等均有别于现在机制炼泥。以确保作品蕴含古时传统风格，且每次捶炼都非常少，因而非常珍贵。升值潜力巨大。所选泥料皆为风化多年的上好原矿,从选矿、粉碎、陈腐、锤炼、真空,均为作者秉持古法、坚持传统紫砂纯手工技艺而成。

　　其作品造型优美清新、典雅大方、在平稳中求动感、流畅中求曲折、传统中求新意、实用中求美观、文雅中求情趣。吸取传统工艺之精华，结合现代工艺之巧妙，作品中充满了生命力和想像力，深受壶艺爱好者的青睐。

　　此《大亨仿古》，以小见大，虽为中小品，却有大品的气度。是大亨壶拟古制作中少有能切中比例、布局、细节等各个方面的佳作。大亨仿古世间流转者颇多，然得其要领者寥寥。可供赏玩收藏者，更是少之又少。由于此壶型流传甚广，但佳器罕见，因此经常出现藏家以讹传讹的情况。此作品用料考究，留把衔接手法老辣，整壶握持感甚佳，并且已颇具大亨气度，可被视为此传器当代之标准摹作，其型可资借鉴，藏玩皆宜。

　　湘妃竹向来是中国传统文人喜欢的文玩材质，紫砂常用来模拟湘妃竹的形态，其做法是在壶身尚为生胚之时，刻出湘妃竹圈型纹路，并在纹理间嵌入黄金段泥，以形成竹斑。这样的工力，能够制造的不少，能做到如此惟妙惟肖的却凤毛麟角。

　　此件高山流水壶如其名，以紫砂摹拟山石为壶钮，壶身上全手工制作筋纹是为流水，当你泡茶时用茶汤淋浇这把壶时宛若山泉从高处滑落，恰似高山流水之势。一件静态的紫砂艺术品因为作者的巧妙构思在使用时转瞬成为一件动态的作品。

　　作者选用珍贵原矿老紫泥，全手工抟制。原矿老紫泥泥料油润，在表现上非常适合立体感很高的褶皱雕塑的壶型，成壶后呈现特有的丝质感。在制壶工艺上，作者在所传承的手工技法上又在其形体上做了创新。这种艺术个性与风格对作者的制作功底和审美意识有极高的要求。《五子登科》宛如一个装满食物的大布袋，硕鼠尽力地拖着它前行，壶之把由此而省略。其寓意象征年年有运岁岁丰收。

　　此壶以一身段异形的松枝为造型，以突出虬松顽强的生命力，并以松针、松果等辅之，丰富整个壶盖的装饰效果，亦与壶身相呼应；壶嘴与壶把均以松枝造型来展现，宛如从树桩壶身自然生成，刚劲有力。壶把的塑成更是生动，蜿蜒盘曲、婀娜多姿、变化万端；关于壶之树节的处理也是形态各异、契合自然巧妙。纵观此品，壶钮、壶盖、壶嘴、壶把、壶身比例协调、气韵浑厚，且功法谨慎严密。

　　该壶壶身呈四方状，在棱角处别出心裁，不显古板，彰显刚劲之美，更显壶之沉厚。壶盖与壶口各自有线，壶盖合上后上下又浑圆一体，而无繁复之虞，整器精致美观。此壶造型端庄、做工精细、线面处理得当。截盖，四方柱钮，方形直流，壶把折方变化，底承犴门。整壶刚正挺拔，给人以厚重、朴实之感。

　　此把《四季如意》方壶作品精选原矿底槽清为料，以四方为基，略上阔下敛状，低口颈，盖拱用重叠线装饰，壶盖上装饰有四叶如意菱云花饰，妙趣生动，珠钮圆润，与整个壶身的气质相贴切；壶身方中寓圆，造型奇巧，外形优美，线条曲直并蓄，主体感强。壶身之上有筋纹凹出，四足平稳，方圆中正，布局均衡规范；口盖吻合严密；全器工巧逼真，巧意从生，韵味十足，乃程辉老师作品中不可多得的收藏上等之品！

　　仿古一说清代邵大亨初创，原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作，身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然；圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。