万达娱乐-首选测速明清时期，是紫砂茶具兴盛时代，时人对紫砂壶的推崇，几乎可以用“狂热”来形容，当时，上等“阳羡名壶”，“与金玉同价”。

　　明清以后，涌现出了一大批制壶高手，他们制作的紫砂壶因极高的观赏和收藏价值被无数人追捧。

　　明正德年间，宜兴金沙寺内，住进来一位气质儒雅的书生，他非常勤奋，苦读诗书。

　　他身边还有一位陪读的小书僮，主人埋头苦读，他却没闲着。小书僮无意间发现了一个会做紫砂壶的老僧，于是每天偷偷认真观察学习。

　　寺里有一颗参天银杏，盘根错节，他朝夕观赏，模拟树瘤，捏制出树瘤壶，老僧见到后拍案叫绝，把平生手艺悉数相传。

　　这位书生就是宜兴进士吴颐山，这位书僮则是紫砂壶界的名人供春。供春成名后，他的作品就被称为供春壶，他也被认为是紫砂壶制作的第一人。

　　时大彬，生于明万历年间，他是标准的“壶二代”。父亲是当时紫砂 “四大家“之一的时朋。

　　家学渊源的时大彬天资聪颖，还喜欢去研究、创新，他在制壶的泥料中掺入砂子，首创了调砂法制壶。在成壶技法上，他将打身筒成形法与镶身筒成形法结合起来，确定了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法，是紫砂壶制法的一大飞跃。

　　他将壶型由大变小，做出来的壶高雅脱俗，更符合文人饮茶品茗的趣味，在当时倍受推崇，有“千奇万状信手出”、“宫中艳说大彬壶”的诗句。

　　时大彬是当时的明星人物，徐友泉的父亲就是他的铁粉之一，他痴迷于时大彬的壶艺，但是明星不可能整天给自己做壶吧，他就想了个办法，把自己儿子送去跟时大彬学做壶。

　　没想到徐友泉在造型艺术方面，非常有天赋，他对壶的形态、紫砂泥颜色的配置等方面有很大贡献。他的作品，手工精细，古拙庄重、质朴浑厚。

　　李仲芳也是“壶二代”，老爹是制壶名手李茂林，师傅是大名鼎鼎的时大彬。得老爹传承、师傅传授，李仲芳制作出的壶，也是相当棒，既有老爹的“妍巧有致”，又得师傅的“敦雅古穆”。

　　少年成名，这孩子就傲娇起来了。一次，他刚做出来一把壶，就急忙拿去给老爹看，还对自己的老爹说“老兄，这个怎么样？”。于是他做的壶，人们又叫“老兄壶”，意为：狂妄自大。

　　不过傲娇归傲娇，他做的壶，还是很得时大彬赏识的。凡被时大彬赏识的壶，时大彬都会亲自题上自己的名字 ，于是便有：“李大瓶，时大名”这样的民间说法。

　　做茶艺表演的人，对惠孟臣应该都不会陌生。茶艺表演中，就有一段解说词：“孟臣沐霖：即洗壶温壶”。

　　这里的孟臣，说的就是惠孟臣，明代宜兴的制壶名家。他制做的小壶似拳头大小，精美实用，后人称孟臣壶。

　　他不仅壶做的好，而且，还写一首好书法。他壶上的题款，也都是他自己书写。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。

　　陈鸣远，清康熙年间宜兴紫砂有名的艺人。他善于从生活中去发现美，并把它做成紫砂壶的形状。

　　在陈鸣远的作品里，你会看到很多生活中常见的东西，比如栗子、核桃、花生、菱角、荸荠、荷花、青蛙等造型。他工艺精湛，精雕细刻，壶的造型生动、形象、活泼，艺术成就很高。

　　陈鸣远还发明了在壶底书款，壶盖内盖印的形式，后来成为紫砂壶制作的固定工序。

　　陈鸣远还是一个真正的才子。他酷爱文学，结交了很多文人雅士，一些文人将陈鸣远称之为“壶妖”，这大概类似李贺被称为“诗鬼”，他们都属于另辟蹊径的鬼才人物。

　　杨彭年，清嘉庆、道光年间人。杨彭年画的一手好画，写的一手好字，而且还很会雕刻。他是全手工制壶工艺的发扬者。

　　当时钱塘人陈曼生，癖好茶壶，工于诗文、书画、篆刻，他找到杨彭年合作，两人一文一艺，由陈氏镌刻书画，杨彭年制作，配合默契。他们合作的壶，被称之为“曼生壶”，一直为鉴赏家收藏。

　　顾景舟是近代紫砂名人。他的壶，在收藏界掀起一阵阵浪潮。一些藏家、玩家，都以有一把顾景舟的壶而感到荣耀。

　　顾景舟少时便跟着祖母邵氏学习制坯技艺，天资聪颖，少年成名。但他并没有恃才而骄，反而虚心学习，遇到一些传世大师之作，他都会细心研究琢磨，反复推敲，吸取古人的技法。

　　他的一生，为紫砂界做出了很多贡献，培养出了现今多位高级工艺美术人才。在他垂暮之年，将自己一生几十年的创作经验总结，编著了《宜兴紫砂珍赏》巨著，为后人留下了宝贵的财富。