首页-利澳平台-注册登录站僧帽壶早期出现于元代，是以瓷器为载体。明以后，紫砂陶艺家从瓷器僧帽壶中汲取造型的灵感与养分，创新改良而成紫砂僧帽壶。

　　“僧帽”在历代是佛教圣洁之物。“僧帽壶”整个器型给人一种沉稳厚实的感觉，实质上传承了佛教圣洁的文化蕴意。

　　莲生紫瓯上，虚冠见佛心。佛经有云“我为沙门，处于浊世，当如莲花，不为污染。”莲生污泥之中，犹如人在浊尘的世界，要想不被尘世的种种诱惑侵扰，我们要不断提高自己的觉悟与定力，升华思想境界，回归本真与质朴。

　　方形僧帽壶，从时大彬、陈子畦到顾景舟，主要有两种形制，即矮墙高僧帽、高墙矮僧帽。

　　方形帽僧壶，是传统镶接成型中难度非常大、方货中甚是复杂和精致的作品。传世的紫砂僧帽壶数量，也远少于其他紫砂壶式，紫砂僧帽壶，非壶艺高手不能为。

　　僧帽壶由二十五块泥片镶接成型，手工成型要求有扎实过硬的手工技艺，对泥片干湿度的把握要得当，对整体造型观的理解和领悟要十分到位。只有这样，才不会因严谨规整的镶接，而呆滞刻板、绵软无力，失去僧帽壶应有的骨骼精神。

　　此壶呈赤褐梨皮色，壶腹下部有八瓣纹饰，或仿莲花，或代表佛。整体造型端庄，气格高古，韵致清绝，为藏家之珍玩。

　　肩上平面周围刻有一圈篆文十六字：“浮霜冷月霁雨霄清流芳润渴止暑消冰。”可旋环倒读均成文。

　　壶底刻有：“万历丁丑子京先生索，文嘉铭。”十二字楷书铭文。万历丁丑是公元1577年，此壶是为子京项墨林特制的，且由文嘉（文征明之子）在壶底题铭，显得更为名贵。

　　项元汴 （1525—1590），字子京，号墨林，别号墨林山人、墨林居士、香严居士、退密庵主人、退密斋主人、惠泉山樵、墨林嫩叟、鸳鸯湖长、漆园傲吏等，浙江嘉兴人。明国子生，为项忠后裔，为明代著名鉴藏家。

　　李茂林，即李养心。明代嘉靖、万历间（1522-1619）宜兴制壶高手。号茂林。江苏宜兴人，一说江西婺源人。生卒不详。“四名家”（董翰、赵梁、袁锡、时朋）后制壶名工，擅作小圆式壶，世称“名玩”，朴实中具妍丽之态。排行第四，故又以“小圆壶李四老官”得名。

　　提梁壶是紫砂壶的经典造型之一，自明代沿袭至今 ，紫砂艺人竞相仿之，引得无数热议。

　　提梁款式分素式和花式两种，其形相传是从瓦炊、青铜提梁等造型借鉴而来。提梁壶由于壶体与提梁，虚实对比分明，造型优美，别具情趣。

　　因其受众广，关于提梁的疑问也越来越多，比如东坡提梁壶的传说是怎么一回事?

　　吴经墓里出土的吴经提梁对紫砂史有何意义？为什么顾景舟的提梁壶能在拍卖会上拍得1782万的高价？是造型取胜还是大师工艺过人。这些提梁的问题总能出现在脑海里，到底提梁有哪意义价值，一起走进提梁的世界去探索。

　　宜兴丁山有个关于东坡提梁的传说，相传此壶型最初由苏东坡创作，是否真像传说的这样呢?苏东坡是宋代的大文豪，四川籍人，为官失落之后来到宜兴，并在蜀山定居下来。苏东坡是个文人，也是个茶人，对茶可以说是痴爱。

　　关于东坡提梁壶是怎么来的，有好几个版本，有的说晚上他的书童拿着灯笼晚上照明，他看到灯笼体型有感，继而以灯笼之形做了一把提梁壶；有的说是他从古代屋的梁柱来考虑做了一个提梁壶，当然这些都只是传说。最被认可的说法，是来自以前东坡提梁上有他的一句诗“松风竹炉，提壶相呼”。

　　这句诗句传说是苏东坡遗留下来的茶壶上面的，所以东坡提梁壶可能跟苏东坡的这种诗意以及相关的一些情节有关。这些都只是一些故事传说，现在很多提梁叫东坡提梁的有蛮多，苏东坡到底有没有做过这种壶，没有一个完事的记载或考证。

　　如果说东坡提梁是一个传说，那么吴经提梁是我国目前确切纪年可考证的一款壶。吴经提梁的风格跟明代的器物非常接近，尤其是它提梁形式，跟明代家具线条近似，另外壶嘴的根部，柿蒂纹接近明代的一些家具的抽斗拉手，贴面的花样和一般家族门环的砥柱图案类似。

　　这个壶因为它有确切的纪年，1533年墓藏出土，是属于明代中期往后一段时间，也这个壶身装饰也完全呼应。

　　吴经提梁壶之所以为这种造型，完全与当时的一些喝茶习惯变化有关，从宋代开始，茶叶放到壶里面用水煮，置于炉上煮，那提梁高就不那么烫手，实用性强。根据制作水平、制作工艺和烧制工艺来分析，吴经提梁相比供春壶，其时间更早一些，但实际相隔也不会太长。发掘出的吴经提梁，是对紫砂历史考证非常重要的佐证。

　　从明代开始，制茶技术有了长足发展，出现散茶，可直接冲泡饮用，而紫砂壶也从煮茶工具演变成了泡茶工具，制作得也越来越精细；到乾隆年间邵旭茂制作的旭茂提梁造势气魄，提梁设计大胆，壶身硕大，同一时期陈荫千也制作了“竹形提梁”，壶的提梁、盖钮都做成竹节形状，造型更显别致。

　　清中期以后，又发展出双提梁造型，增添了壶的美观度。清末民初，也出了不少的提梁壶，以陈光明的《光明提梁》最为突出，方形提梁大度有力，增加层次感。

　　而到了现代，名家提梁的制作工艺更有了飞跃的发展，精致的造型赢得各路人士的青睐，在各大艺术品拍卖市场更是激起大浪。其中最贵的提梁要属顾景舟大师的提璧组壶11件套，在北京保利2011秋拍以1782.5万成交，历史上从未出现过如此高价的紫砂壶，那顾景舟这套壶到底又好在哪里呢？

　　提璧壶是五十年代后期高庄先生设计，经过顾景舟大师数十次修改后制成，仅壶嘴在七十年代的时候就改了十多次。壶虽是由高庄先生早年设计，但经过顾景舟大师的修改，已达到非常高的艺术水平。

　　它的线条运用刚柔并济，每条线都非常严谨、端庄，这把提梁壶你说没角它又有角；说没有角却又非常饱满，顾景舟大师将线条运用到极致。尤其提梁的设计，与壶身非常匹配，与壶身之间的虚实空间对比强烈，极有美感。

　　提璧壶器型新颖，也是一个划时代的造型，而无论从造型还是从顾景舟大师所倾注的心血，以及他对紫砂后期所起到的作用，都具有很深的意义。所以以这个价格成交，很多收藏家觉得这个空间还是有的，该壶制作时间周期长，还经过高温烧窑的承受的风险，所以绝对比一般的工艺品来得更不容易，这样一把壶也很值得收藏。

　　说到提梁就必须得提到汪寅仙老师的《曲壶》，这是汪老师最 经典、里程碑式的作品。曲壶是汪寅仙老师和中央工艺美院的教授张守智合作而成，1987年和1988年间合作设计。

　　整个作品用一条线来贯穿，没有断线之处，显示了它的流畅性。曲壶主要追求的是作品的整体性，线条的变化非常丰富又柔和，从侧面看，线条变化又非常和谐，一直到壶嘴，都为一个圆形一个弧线组成。

　　从历史上来看，从来没有过这样一个跨度的提梁，从来没有过。这把壶制作出来之后曾经在1988年参加日本东京展览，日本的陶艺家和建筑师都认为这是一个划时代的造型，这是一把既现代又没有脱离传统的造型。

　　据汪寅仙老师自己述说，这把作品难度最大的地方就是提梁，接口的地方要做得天衣无缝，线条不能有一点点僵硬，你稍稍有哪里不用心或者用力不均匀，烧出来的提梁就会变形。而且做这个提梁时，一定要注意湿度，不能太湿，如果变形，也不能太硬，过硬粘接后容易裂开。由此可见，为什么曲壶会获得如此大的成功，与其工艺造型等都有莫大的关系。

　　提梁壶是紫砂过为中古老而独特的款式，自明代沿袭至今 ，显示了它优越性和强大的生命力。

　　我们在热衷于议论顾景舟大师提璧组壶拍出天价的同时，也要去体会大师们在每一款紫砂器上所倾注的心血、精益求精的态度。我们既要学习大师们的技艺手法，更要像他们一样有对艺术追求卓越的精神和孜孜不倦的态度。

　　一代花器圣手陈鸣远，目前已知其所制四件南瓜壶真迹分别为：南京博物院藏东陵瓜壶、虚斋庞元济旧藏一啜瓜壶、台湾翦淞阁藏万年瓜壶残器、上海和正斋藏和正瓜壶。此四件南瓜壶气韵相似而造型略有不同，前两者造型壶身似文旦形，皆作压盖方式，后两件则以嵌盖设计，壶身扁圆更显圆融饱满。

　　在陈鸣远传世的四把南瓜壶中，于1956年入藏南京博物院的《东陵瓜壶》称得上是最广为人知的作品。

　　《东陵瓜壶》以瓜为壶体，瓜蒂为壶盖，瓜蔓为壶把，瓜叶盘旋成壶嘴；壶身题词“仿得东陵式 盛来雪乳香 鸣远”，并压铃阳文篆体“陈鸣远”方印。

　　据传，秦朝灭亡后，东陵侯召平种瓜长安东郊，人称“东陵瓜”；《东陵瓜壶》正是陈鸣远为歌颂召平的安贫抱朴、耿介不阿的精神而创作的一把壶。

　　另外，宋人把龙凤团茶称为“石乳”或“白乳”，煮茶时汤面“光莹如银丝”，好像“生乳栗”、“乳花熟”的样子，所以有“雪乳香”之说；“盛来雪乳香”则是说在这小小的茶壶里，装满了“茶香”的茶水“任君斟饮”，由此可见陈鸣远构思独到、技艺高超。

　　《一啜瓜壶》原为清末民国著名藏家庞元济所藏，著录于《虚斋名陶录》，后为民国空军上校李氏所藏，现由李氏后人继承。

　　翦淞阁是文玩收藏金字招牌，业内人士评价“它代表了一种高品位、高质量的文玩收藏”；陈鸣远的《万年瓜壶》正是收藏于此。

　　与前面介绍的三把壶不同，《万年瓜壶》并不完整，壶盖已经缺失；虽是如此，仍以独特的残缺美在紫砂收藏界有着重要地位。

　　关于陈鸣远和正瓜壶的传承，目前找到最早的出版资料是1978年香港蘇富比宜兴紫砂专场拍卖会，这场相传出自上海青帮大佬杜月笙的紫砂收藏，其实应该是其姻亲谭敬的藏品。近代紫砂泰斗顾景舟在90年代前后曾经接受挚友台湾收藏家宋哲三先生的访谈录像，也提到了他对罗桂祥所藏陈鸣远南瓜壶的鉴定意见。2014年香港罗桂祥茶具文物馆庆祝30周年馆庆，还展出了罗老手捧此壶的照片，可见对它情有独钟。

　　2014年香港罗桂祥茶具文物馆30周年馆庆展出罗老手捧“陈鸣远制南瓜壶（和正瓜壶）”的照片

　　作为仿生紫砂的一代名匠，“清代第一家”陈鸣远的紫砂作品构思奇巧、形象鲜活、富有自然生活气息；其传世的四把南瓜壶，其形态有别、各具风趣，在满足了基本的泡茶功用之外还增添了不少别致的情趣。

　　顾景舟曾如此赞美陈鸣远：“集明代紫砂传统之大成，历清代康、雍、乾三朝的砂艺名手……他的实践树立了砂艺史的有一个里程碑。”