英皇娱乐平台-首选地址原标题：走向绚烂多元的紫砂历史—浮生 紫砂茶具及陈茶专场 中贸圣佳2022春拍

　　承继去年秋拍我们中贸圣佳所举办的《从帝王品味到文人趣味》拍卖，刷新了紫砂多个品类的行情，本次拍卖由于受疫情的影响，在原有规模上有所缩减，但依然坚持保持最优的品质。

　　“官廷紫砂”之名最早由故宫学者提出，特指皇家御用紫砂器，选料之严格、工艺之精湛、匠心之奇巧、气质之高妙，从故宫博物院藏明清紫砂实物来看，体现了皇家审美情趣对宫廷紫砂艺术发展与成熟的影响。

　　在清中晚期的宫廷紫砂史中，也有非常具有代表性的器物。就是“行有恒堂”款系列紫砂器。

　　行有恒堂主人是第四代定王载铨的私人堂号。爱新觉罗·载铨（1794～1854），清高宗长子定安亲王永璜的曾孙，定端亲王奕绍之子，工诗，富收藏，著有《行有恒堂集》。载铨历任礼部、工部尚书，晚年出掌宗人府，颇得道光、咸丰二帝的欢心。不仅如此，定府主人载铨雅好收藏，在当时还是盛名一时的皇家收藏大家。他在清代道光、咸丰二朝设计定制了大量的艺术品。“行有恒堂”是其专用的堂名款，故带有“行有恒堂”款的器物即是亲王订制作品。其作品制作之精、门类之广俨然一个小造办处，且定制的种类极为丰富，包括了陶瓷、寿山石、玉器、宣炉、鼻烟壶等多个门类，俱为皇亲贵族使用的器物。

　　此件行有恒堂莲子壶无论做工、刻字、窑烧温度均为上乘。刻字的排布也是最规整的一件。

　　壶身铭刻：挹彼甘泉，清冷注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯”。道光已酉夏行有恒堂主人制，定邸清赏。

　　此把“行有恒堂”款平盖莲子壶曾出版于李佑任陶艺公司发行的《宜陶之旅》第170页。砂泥呈紫色，光滑细腻。作直颈，平嵌盖，曲流圆柄。壶盖、口嵌紧密，严丝合缝。壶腹一面光素，不作装饰，另一面刻四言诗“挹彼甘泉，清泠注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯”。落“道光己酉春，行有恒堂主人制”，镌“定邸清赏”印章款。柄下钤“吉安”二字。

　　几乎所有人爱茶的人都会以“世间茶具称为首”的赞誉来形容紫砂壶，久而久之，在很多人的印象中，紫砂往往与紫砂壶之间划了等号。其实不然，紫砂有着诸多的品类，可以毫不夸张的说，宜兴窑的壶与杂件的崛起在历史上几乎同时期到达顶点。

　　明末清初时期是紫砂历史发展的第一个高峰期，此时期的紫砂技艺已是十分成熟完善，紫砂杂件的制作工艺亦是极为高超。

　　清康熙年间的陈鸣远，把紫砂杂件推向了一个新的高度，他的作品都是从无到有的过程。正如张燕昌在《阳羡陶说》：“陈鸣远手制茶具、雅玩，余所见不下数十种，如梅根笔架之类，亦不免纤巧，然余独赏其款字，有晋唐风格。”可见其认为鸣远不啻善于制壶，并兼及各式雅玩品类丰富。值得注意的是张燕昌将鸣远所作的文房器具称之为雅玩，足以说明当时的文人是以文雅玩物看待，而不只是一件实用的器具。陈鸣远制壶技艺精湛全面，器型上不断创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器古趣盎然，所制瓜果文房具，取各式瓜果以题材谐音吉祥寓意，制作更是极为精巧。

　　本次拍卖的两件拍品，第一件为流通所见唯一的一件陈鸣远仿唐金银器。此樽采用朱泥制作，从形制上仿唐代金银器的造型。敞口长颈，鼓肩敛腹，圈足敦厚。从颈部看，有印版纹饰，回纹、几何纹、蕉叶纹三种纹饰组合而成，肩部则是以如意纹贴花，间有海棠式内凹，底足处一条弦纹弦贯穿器身。整器装饰极为工整，虽采用较多装饰纹饰，但不觉繁缛之感。底下刻款“鸣远制”也是非常典型的鸣远真迹刻法。

　　此樽采用朱泥制作，从形制上仿唐代金银器的造型，造型规整，器宇不凡。敞口长颈，鼓肩敛腹，圈足敦厚。颈部有印版纹饰，回纹、几何纹、蕉叶纹三种纹饰组合而成，肩部则是以如意纹为主，间有海棠式内凹，敛腹处一条弦纹弦贯穿器身。整器装饰极为工整，虽采用较多装饰纹饰，但不觉繁缛之感，更有几许典雅庄重之意。

　　第二件拍品为石榴桃洗。鸣远善于点题而作，所制瓜果文房具，取各式瓜果以题材谐音吉祥寓意，这种寓意文化在明清玉器上尤其普遍。细审此四季果水盂有石榴、桃、荸荠、花生、板栗、瓜子共计六件果物，均巧用了紫砂特有的不同颜色，加之精湛卓越的技艺制作而成，件件与实物酷似而趣味十足。石榴与半颗桃自然粘合成形，石榴大小适中，盈手可握，榴身上红彩斑斑点点，为陈鸣远自创之染彩方式。款识以行书单刀写款“瑶池诸色果累累，四时同”诗句，书法自然流畅，行笔契合法度，有晋唐气息。钤“陈”“鸣远”印。“鸣远”此印鉴参见《Zisha:The Purple Sand of China:The Lee Collection of Ming & Qing Dynasty Yixing Ware》及《虚斋名陶录》。“陈”字乃传世鸣远作品中仅见，甚为珍贵。

　　此四季果水盂有石榴、桃、荸荠、花生、板栗、瓜子共计六件果物，均巧用了紫砂特有的不同颜色，加之精湛卓越的技艺制作而成，件件与实物酷似而趣味十足。石榴与半颗桃自然粘合成形，石榴大小适中，盈手可握，榴身上红彩斑斑点点，为陈鸣远自创之染彩方式。款识以行书单刀写款“瑶池诸色果，累累四时同”诗句，书法自然流畅，行笔契合法度，有晋唐气息。钤“陈”“鸣远”印。

　　据《陈氏宗谱》所载，他出生于清顺治五年，卒于雍正十二年，享年八十六岁，堪称高寿。逐渐披露的史料，也让世人对这位一代巨匠的朋友圈、创作观有了进一步的认识。陈鸣远与清初许多陈姓名工都有亲戚关系，如陈用卿、陈信卿、陈鸣谦、陈觐侯等，具是当时宜兴窑场的抟砂名手。陈鸣远理应是历代紫砂陶人中，文化学养最高者之一，据记载，他是受过良好教育的太学生，是在国子监(清代最高学府与教育行政管理机构)读书的生员，算是具备迈入文官体系能力的秀才。也因此，陈鸣远的朋友圈不乏许多喜好茶事、紫砂茶具雅翫的文友。

　　清康雍时期的泥绘工艺，是在带有一定湿度的坯件上，以泥笔叠绘出线面的粗细、长短、厚薄等，以表达画面远近、虚实等质感，经营出浅浮雕效果，近似寿山石雕之“薄意”。表现的载体多为笔筒，在碗上出现的非常少，由于碗的形状更不规则，绘画的难度更大，且此碗为朱泥制作，并用朱泥本色堆绘，存世极少，目前所见仅不足十件。此碗当为个中翘楚。

　　在康雍乾年间，紫砂泥绘发展到了一个极为精湛的高度，此碗便是这一时期的器物。此碗器型规整，敞口圈足，碗口起线，下围有弦纹。碗身绘制玉兔朝圆图案，山水嶙峋，古木虬劲，玉兔灵动，锋毫毕现，并加以勾勒点描，画意清雅，砂质颗粒隐约。碗底钤印“陈先知制”四字印款。

　　陈先知，史料未见记载，但参照清宫旧藏中此类制作精美的碗碟，应属宜兴名工制作，进献宫廷御用之物。

　　明代晚期年间的陈仲美可以称的上是最早的紫砂杂件大家。据周高起《阳羡茗壶系》载，陈氏初造瓷于景德镇，以业此多者，不足成名，弃之而来，于宜兴制陶。陈仲美的紫砂作品别具一格，吴骞《阳羡名陶录》曰其：“好配壶土、意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸，重镂迭刻，细极鬼工。壶像花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目。至塑大士像，庄严慈悯，神采欲生。”

　　此件于明代仲美风格有别，当为二三十年代汤安、蒋彦亭摹本。在海上的宜兴紫砂名家中，蒋彦亭：号志臣，鸿臬，亦名燕庭，无论在创作与仿古上，成就相当突出，因而影响颇大。他壶艺全能、功力深厚，尤擅长仿古名家壶，形神兼备、惟妙惟肖。二十年代初 ，他应上海城隍庙铁画轩老板戴国宝及吴德盛、吴江文等之邀，精制这些老字号所定之高档壶，并按收藏家之需，仿制明清壶艺经典壶，其中尤以清初大家陈鸣远为最。由于彦亭的仿品精细古雅，极受推崇。据其侄女蒋蓉回忆:上海一个古董商知道蒋彦亭的技艺很高，就把他请去上海租一间小屋让他去做。小屋的隔壁是一个刻图章的艺人，也是上海老板请来专门刻时大彬、陈鸣远等的图章的，刻好的图章从小窗口递过来，我伯父坯做好后，就是盖陈鸣远、时大彬、陈仲美、仲芳、徐友泉的章。从中可见这样的仿制已成一定规模，蒋在上海壶艺界亦名重当时。

　　尊为古代酒器，亦是祭祀之礼器，最早流行于商周时期，春秋后期亦有有所见。商周至战国时期，出现了纹饰华丽的鸟兽形尊，又称彝，大致有：象尊、犀尊、牛尊、羊尊、虎尊、豕尊、驹尊、枭尊、鸭尊、鱼尊等。《周礼·春官·司尊彝》：“春祠夏，裸用鸡彝鸟彝……追享朝享，裸用虎彝彝。”

　　此“陈仲美款异兽尊”，取材三代青铜器的造型与纹样，作四足异兽造型，似龙似羊，聪慧灵动，筋骨结实，肌肉丰腴，端正高古。以兽头为盖，构思精巧，可谓得心应手、随心所欲地发挥着鬼斧神工般的技巧，堪为砂艺之观止。此尊泥色古雅，砂质斑斓。腹底钤阳文篆刻方印“”陈仲美制”。

　　本次拍卖还有一件不起眼但尤为特别的明代花盆。次件花盆为王世襄旧藏，宜兴窑明代花盆。次件花盆器型硕大，且做工精良，尤其在明代，尤为难得。

　　江苏宜兴紫砂器创始于宋朝，至明朝万历年间紫砂器已百品竞研，名家辈出。据《江苏陶瓷志》载:明崇祯年间，都市风尚浮华，士大夫多耽于逸乐，琴棋书画，饮酒品茶之外，栽花养草成为一项雅事。为适应盆栽花卉的需要，紫砂花盆便流行起来。此间流行的紫砂花盆多干净素雅，具有明代典型的文人风格。此紫砂花盆造型简练、大方，色泽沉静，充分体现了明代紫砂器之美。紫泥制成，用料考究，细看之下，颗粒明显。器作直筒式，上宽下窄，口沿起线规整，深腹，腰腹处贯穿腰线与口沿及底部之线呼应。造型简约大气，充分利用陶泥的本色，显示出朴实而又独特的韵味。整件器形硕大，实属罕见，应为明晚期达官贵人家中之物。置于堂屋一角，观之甚为清雅，平添玩赏之趣。

　　文人壶，是不同时期的文人加入了自己的思想，和紫砂的手艺人进行沟通，让就是当时这些工匠融入了一些自己的想法在里面，所以这个东西是赋予思想的，所以它叫文人壶。

　　明清紫砂陶艺的发展，晚明、清初及清中叶是建构“文人艺术”传统的三个关键时期，文人参与紫砂的创作自明代时大彬便有了先例，然历经发展之后，在嘉道时期达到了一个顶峰，成为那个时代里紫砂最为闪耀的名片。其中最为代表性的三个人物便是陈曼生、瞿应绍、梅调鼎，他们也很大程度上成为文人壶的代名词，让文人壶称为紫砂历史上最为闪耀，也耐人寻味的时代经典。

　　自曼生创石瓢以来，此器型便成为历代名家演绎的典范，虽各有风格，但终是万海归宗，同出一源。此朱石梅石瓢，从整体风格造型上看，脱胎于石瓢大家瞿应绍的子冶石瓢壶式。此壶壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一个主视角度内的呈型表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。平压盖，桥钮，干净利索，比例恰当。而作品最为精彩的部分，则是壶身的刻绘。朱石梅，为清代书画家，金石学家，其书画格调高雅，金石韵味浓厚，刀法遒劲。此壶的刻绘更是极为精彩，所刻绘之梅花清雅高古，壶身书法或洒脱飘逸，或庄严厚重，刀法遒劲。

　　王东石此件石钟壶的形制以古为师，身筒宛如山寺古钟，上敛下侈。全器造型的生命力，系于嘴、把、钮三者的活泼线条。大角度上扬的流嘴与转折奇崛的壶把，以活泼的曲线对比了壶身的肃穆凝练。象征钟钮的桥式壶钮高高耸起，嵌截盖的设计完整保存了钟顶的圆融流畅。流嘴直中带曲，流口微张，搭配“乜”字形的壶把，隐然可见子冶石瓢壶的遗韵。壶底圈足圆正宽厚，一如钟缘。足心钤有“阳羡王东石摹曼生壶”九字阳文篆章。壶身正面直书行书“山寺静，石钟鸣，幽梦破，看茶经”，署“己卯上已，东石仿曼生”，乃知此壶成于光绪五年（1879）三月初三。据考证，光绪戊寅（1878）与己卯（1879），皆属“玉成窑”方兴之时。上海博物馆藏有一件“王东石石瓢壶”，署款亦为“光绪己卯”，并刻“横云铭，伯年书”，可见光绪五年王东石便已成为任颐（伯年，1840-1896）、胡远（公寿，1823-1886）的主要制坯者之一。

　　此壶以古币五铢钱为题材，然只取其上半部为壶身。壶嘴作一弯式，上缘及流口成平面；圈把近半圆，桥纽耸起，两者截面皆外方内圆；壶盖作长圆截一曲面，如月之蚀。全器诸件圆而不满，直而不板，极见造型功力。一面刻“已卯交日制”，并贴塑“五”字样，另一面刻有“青圃清玩绣x”，并贴塑“铢”字样。整器型艺双全，设计恰到好处，注重造型的整体效果和表达的内在神韵，让人爱不释手。

　　清代早期另外一个紫砂的品类也开始异军突起，这就是朱泥壶。就明清两代紫砂壶的分布情形来看，紫砂壶(当然亦包含若干的朱泥及各色砂壶)较集中于南京、上海、苏杭等江南人文荟萃之处，且多为传世品。朱泥小壶则多见于闽南及广东潮汕沿海。明万历时期，一方面紫砂壶的声名已远播宇内，另方面工夫茶俗已风靡闽南、广东等沿海地区，这两股茶与壶的风潮随着商贾、官吏的迁移，陆续在东南沿海融汇，相激相荡，并且迅速取代瓷壶、茶盏，以「世间茶具称为首」之姿，与工夫茶俗完美相融。

　　此壶于清乾隆年间制成，当时朱泥壶的制作水准已趋炼泥益精、技艺愈良的方向完善，故而此壶纯以手工拍身筒制作而成，虽造型小巧，但整体比例协调，均衡周正，泥胎薄而细腻，品质上乘，乃朱泥“功夫茶器”之经典佳作。盖底镌刻“只在此山中 逸公”。此壶体量较小，一手一壶，怡然自乐，体现出朱泥本质的简朴无华和素静端庄，也呈现了光货造型的简约气度，流线形设计给人以舒畅、轻快之感。

　　壶体形如梨式，宝香浮动，简洁素雅。此壶甚为小巧，淘泥精细，窑温适足，器身饱满，犹蕴骨力，珠钮圆润，截盖半弧，圆把坚实有力。壶内造工一丝不苟，且内外如一，整体比例协调，造型端庄俊雅却不失灵动，器型规整，比例协调，造型简练大气，注水斟茶，摇扇鼓琴，风姿绰约。壶底钤“玉瓒黄流”方印，为乾隆时期一经典订制器闲章，是当时文人订制工夫茶器的典范。玉瓒，圭瓒，古代礼器，为玉柄金勺，裸祭时用以酌香酒。《诗·小雅·旱麓》有云:“瑟彼玉瓒，黄流在中”。此处“玉瓒黄流”代指高端茶壶。

　　本次拍卖的封面作品中还有一件嘉道时期的作品，他就是邵大亨的《莲子》。邵友敷，字大亨，清道光至咸丰年间江苏宜兴川埠上袁人。约生于乾隆晚期，殁于道光末年。邵性格孤傲，清介正直，非到其困乏时，虽一壶千金亦不可得。清朝光绪《宜兴荆溪县新志》：有邑令欲得之，大亨壶，够选泥色招人署，啖以重利，留之经旬，大亨故称作劣者以应，令怒而杖之，亦不暴也。表现了大亨坚贞不屈的可贵性格，也是这种刚毅的性格才令其作品中有着一种舍我其谁的将军之气。紫砂泰斗顾景舟先生曾在《宜兴紫砂壶艺概要》中云：经我数十年揣摩，觉得他的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精炼，造型上审美之奥邃，创作形式上的完美，技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高，大有前不见古人，后不见来者’之概。

　　此件掇只泥质细密，紫气莹润可爱。造型简练，大方，球腹，矮颈，短流，把如肥耳，流把匀称自然，口盖直而紧缝，盖上设小球钮。壶体以段泥绘制山水图案，朴拙浑厚，造工精细，美妙绝伦。盖内有”大亨“楷瓜子印。在《宜兴县志》里记载其制作的掇只壶”一壶千金“，真可谓价值非凡。

　　清代咸丰至光绪年间，由于太平天国战乱，紫砂发展一度陷于低潮。但至清末民国时期，随着社会的急剧变化，民族资本家的兴起，特别是上海一带开风气之先，商贸发达，文化艺术亦显现出勃勃生机，于是从民国初期到抗战前夕，宜兴紫砂出现了一个值得一提的“复兴期”，甚至可以说，这一时期是紫砂发展的第三个高峰。民国时期的二三十年代，上海名流商贸、金融大亨，雅好砂壶收藏，于是一批古董商重金延聘紫砂名手到上海专心从事仿古，而所仿的蓝本或是古代名工遗器，或是其他高古文物，或是砂壶图谱书刊，这一特殊的艺术经历，大大提高了这批艺人的眼界和工艺，尤其是他们中的青年艺人裴石民、王寅春、顾景舟、蒋蓉，后来成为解放以后发展紫砂承上启下的一代骨干，也为当今紫砂的繁荣盛况打下了基础。

　　茶，似庄似谐，亦雅亦俗，闲中品茗，既能悟得茶中真味，也是體味人生苦乐。在数千年的发展中，饮茶被逐步注人了强烈的文化意蕴。而紫砂壶的创始与兴盛，是茶文化演变到一定阶段的产物。紫砂壶的出现，以其最佳饮茶器具的角色，反过来推动了茶文化的进步。在这过程中，紫砂也具有了文化的意义，茶文化与紫砂文化便相融相谐，彼此成就。茶与壶可以说，自古以来便是不可分割的一部分。

　　97水蓝印青饼，外包棉纸极薄，内飞为纯白色，被誉为“88青”的接班人，未来之星。这款水蓝印为第一批，外包纸难得非常完整，品相漂亮。但现时开汤口感尚不尽满意，需有心人得当存储，假以时日，期待会有向好的转化。

　　厚纸和薄纸8582是80年代七子饼中，最具代表性的茶品之一。勐海茶厂于1980年以后开始生产7582青饼。1985年后由于香港南天贸易公司开始向勐海茶厂定制七子饼茶，从此该款茶品改称为8582。厚纸与薄纸之分主要因生产批次先后而异，纤维更轻薄的包装绵纸于1989年后才开始使用，所以厚纸与薄纸8582的区分大致约为1989年，其以前为厚纸包装，以后则为薄纸包装。不同于以往勐海茶厂以青壮叶为底料，8582以三至八级茶菁拼配紧压制成，三四级茶菁铺面，里茶以七八级为主精制而成。此茶外观红褐亮泽，茶汤呈深酒红色，质感细腻，初泡口感柔顺，其后特有的“梅子味”隐现，唇齿留香，回味生津。此批茶品仓储优质，叶底均整，实为难得佳品。

　　此拍品为陈期约四十年的自然仓厚纸7542青饼，陈香味明显，为一众普洱茶爱好者趋之若鹜。此茶以少量的茶芽洒面，饼底为四至五级粗壮茶叶，粗幼有序，堪称勐海茶厂的长青产品。

　　八十年代厚纸商检8582青饼，最初是香港市南天公可司向勐海茶厂订制，塔堪称精品中期茶中的精品“此茶竹箬上贴有中国商检的绿色圆形粘纸，采用五至八级粗壮新老茶拼配，当中三，四级为面；五至八级为里茶，独以七，八级为主，是陈茶史上知名度最广的茶品之一。就品饮口盛而言，商检8582青饼樟香名头因年份及配料不同故较有涩感，但茶性较为活泼，茶者可通风，回气来感受其茶汤之变化，此乃后发酵之价值。而一九八五年以钱在品饮时已经能充分感受樟香转梅香之口感，且水较甜，涩感已退，茶味已起，如经通风，回气再回头后也是不可多得的养生圣物。

　　此茶俗称“雪印青饼”，实为7532配方茶品，由台湾市场从业者命名，指称80年代勐海茶厂所生产的一批7532。它以“小口中”厚棉纸包装，“茶”字为粉绿色手工盖印，内飞细字尖出，小内票，纸筒包，包装承袭了七子黄印，以三至六级茶青原料拼配，用料相较细嫩，面里一致，产量不多，历经三十多年陈化，汤色透亮如琥珀，兰香悠长，茶气充足，颇具收藏价值。

　　1994—2004这十年，被称为易武的“复兴时代”。在这十年间，涌现了一大批后来闻名于世的易武茶品，其中有96线真淳雅号由台湾茶人吕礼臻定制，是易武茶复兴时代的先锋，也是90年代易武标杆名茶之一。

　　96真淳雅号的选料是真正易武野放茶料，加工工序也是当时认定最接近古法的，手工揉捻、石模压饼，并用大黄竹叶壳包装，基本还原了号级茶的制作风格。由于采用传统石模压制，96真淳雅的茶饼压得厚而松，有利于内部茶质转化，活性相当理想。易武野放茶的叶片立体完整，条索粗硕，茶面栗红油润，茶芽转为金黄色。茶干香气清爽、迷人、开朗，不带一丝杂染的气味和闷湿味。茶汤橙红透亮，第一泡开始，涩起化开，汤感稠滑饱满，层次变化丰富；第五、六泡后，涩感与厚度、甜度携手共舞，在多层次的平衡中，茶汤质厚有力、喉韵饱满，山野气息明显。感受深刻的是其香气，清幽、爽朗、梅甜、柔和的易武蜜甜香，慢慢渗透在口腔里，让人心动。

　　陈砺成，为清代康熙至乾隆年间紫砂名家，传器所见多为佳器。此壶形制与其传器名作《金蟾钮诗文方壶》有着相似之处。壶体作四方圆角形，紫泥为胎，泥质细腻，色泽温润，神韵秀雅。身筒、壶流、壶把皆方中有圆，圆中寓方，线条过渡自然流畅，整体比例得当，气韵珠圆玉润；于腰腹间环饰一圈束带，工艺细致，格调高雅，于素净之中凭添一分华贵之气。整壶予人以沉稳静气。

　　此壶壶体与鸣远四方较为相似，泥色古雅，胎质温润。此壶壶面呈四方，鼓腹饱满，棱角浑朴有致，三弯流式胥出，弧把昂扬，盖呈方形圆角，唇边厚实，盖面平弧微穹，中心钮滴似如算珠，四足承平底。此壶器型方中有圆，圆中寓方，比例均匀，珠圆玉润。壶底钤印砺成二字印款，并落“砺成”二字楷书刻款。此壶原盖缺失，此盖为当代实力派陶手王铭东配置，盖墙刻有“铭东配盖”四字。

　　“松鼠葡萄”是多种传统工艺题材，明代成化年间始绘作瓷器纹饰，因形象可爱，寓意吉祥，后盛行于刺绣、木刻年画、紫砂、木雕、玉雕等各种艺术作品。松鼠葡萄为仿真器型，略呈不规则的腰圆形柱体。纵向凹凸不平的脉理和间出的大小节疤，酷似一截古藤主干苍劲粗壮的自然形态，拟作壶体正好满足适度的沏茶容量。主干侧生的活藤顺势分别揉成壶把、壶流，巧妙妥帖，怡然自得如神来之笔。壶正面外壁的视角黄金区域，抒情地从活藤壶把上带出一枝新藤附壁蜿蜒而至，引来一段老树发新枝，绿叶依依，剩果粒粒的自然风情;然后信手拈来两只活泼可爱的松鼠攀援觅食其间，顿觉鲜活灵动起来，又平添了几分生命活力。壶盖顶部为一对正在偷食葡果的松鼠，一明一暗，大快朵颐，贪婪俏皮之态粲然，既与壶壁景致遥相呼应，同为艺术亮点，又成两只手指可轻轻提起的盖纽。整个作品可谓“脱尽人巧聚众工，神工鬼斧难类同”。

　　仿古壶为王寅春代表作品，此壶以紫泥为胎，色泽沉稳，身形圆润饱满，气势磅礴，拱状圆盖，线条挺括，上配圆扁壶钮，与壶身相呼应。口盖紧密，短流向上微微胥出，与壶身连为一体。鋬圆舒展，内侧宽厚扁平，也正因如此，虽然壶身扁平，重心靠外，盛满水单手持拿，亦不觉吃力，实用性极强。壶底浅圈足，钤“王寅春”印款，壶盖钤“寅春”小印。

　　线圆壶式为晚清民国经典壶式，壶身用两泥片合成扁球状，口部与半球状盖相切，壶底简洁，为一捺底，桥梁钮与盖浑然一体，整个壶在扁圆中求韵味。流自壶腹胥伸自然，把高挑圆润下留垂耳，与流对应称势。中置一腰带线将全壶提携神韵，腰线带方、角圆，变化中求统一，将制作中的泥痕藏于其中，达到天衣无缝。此壶以民国绿泥制成，色泽艳丽不嫣，沉稳而不娇，与作品搭配的相得益彰。

　　这套各色泥料什锦杯一套17只，各色紫砂泥料制成，皆以花货的工艺制作，或以松段为形、或以瓜果为形、或以草木为形，形形色色，一杯一式，小巧精致。一杯为墨绿泥，呈青椒状；一杯为金黄段泥，呈梨形；一杯呈松段造型，令人感觉岁月沧桑；一杯仿桑叶式，精巧如斯……如此种种全面而又细微地展现出紫砂的种种工艺以及展示方式，是了解和加深认识紫砂的一套极好的作品。每件器身造型规整，形制端庄，文人洒脱之气跃然眼前，既美观又实用。虽皆在方寸之地，却丝毫不影响画面的表现，足见作者高超之功力。

　　全年近25亿成交额，中贸圣佳创95年成立以来新高，踏入新征程！官宣！佳期 · 季夏拍卖会来了！