博世娱乐主管-首选注册何其仙师从程辉、沈建强，得到大师们的指点，练得一手过硬的制壶技巧，其制作风格严谨，工艺精致入微，功底深厚。

　　程辉，字润年，1944年生于宜兴、2005年研高，中国紫砂艺术大师、江苏省工艺美术大师、江苏省工艺美术名人。师从七大老艺人吴云根学习制壶技艺，与吕尧臣、吴震同为师兄弟；曾受顾景舟、蒋蓉技术指导，技艺全面。五十年功力积累，已臻炉火纯青的境界。

　　沈建强，1957年生于宜兴、2012年研高，江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师。作品以筋纹器见长，业界有“藏筋囊，找建强”之美誉。父母沈孝虎、范云芳、伯父沈孝陆终身从事紫砂事业，曾以“小陶”壶誉满东南亚。

　　从2007年开始，何其仙开始参加宜兴手工制陶大赛。当时社会上对于用传统方式制作紫砂壶还缺少认识，很多人没有概念；尤其是用传统方式制作筋纹器的，非常少。何其仙在这一年的手工制陶大赛上制作了《菱花福姿》，圆润浑厚、华美端庄，将紫砂壶儒雅富贵的一面尽情展现，获得了一等奖。

　　冠军的荣誉并未让何其仙停下深入钻研紫砂艺术的脚步。其后的几次参赛，何其仙竭尽所能，用自己原创的设计、过硬的技艺、深厚的内涵表现出紫砂独有的魅力。

　　2010年的一等奖《紫玉菱》，十二瓣筋纹阴阳交错，浑然一气，刚柔并济；2011年的一等奖《飘逸的花季》，以花瓣为元素，螺旋状线条飘然灵动，融贯周身，难度与唯美相统一；2014年的一等奖《椭圆合菱》，以挺拔的提梁作为主线，体现了筋纹器独有的线条美和高难度。

　　随着制作难度的不断增加，筋纹器特有的节奏韵律感，也被更加完美地表现出来，带给人更加强烈的视觉冲击和艺术感染力。四次冠军，若干次二、三等奖，何其仙每次都想突破去年的自己，凭着在紫砂上的一份坚持和执着，激励自己不断积淀和提升。

　　细数何其仙的作品，线条流畅，富有神韵，但最富个性特色的还是筋纹器的创作。她的作品将自然界的花朵融入紫砂创作中来，浓淡相宜地点缀出自然之美，又虚实并用地演绎出了作品的壶艺之美，准确地把握住筋纹的动态节奏。

　　恰如何其仙所说，“不能一味仿古，跳不出传统的框框，就只能是商品，不能成为艺术品，但脱离传统去创新，则会隐入无源之水的境地，失去旺盛的生命力。”“要把自己的创作构思、创作情感，全部倾注到作品的形体之中，这样，壶的神韵和气质才能应运而生。”

　　2012年，“紫泥春华·艺韵流长”程辉紫砂艺术展暨师徒作品品鉴会在京举行。何其仙的“君子淑女对壶”和“大英雄壶”在上百件作品中脱颖而出，入选为“紫泥春华·艺韵流长”紫砂艺术精品。

　　“大英雄壶”的创作灵感来自于水浒传里的108将，因此筋线条。在何其仙看来，做筋纹壶设计构思很重要，前期经过缜密的构思，先做好壶体的光坯，得出其周长，再根据构想的筋纹瓤数，计算设计的等份或比例，进行打样。

　　程辉大师表示，“在紫砂壶各种造型中，筋纹器的制作是最有难度的。大英雄壶线条线条线的筋纹器在紫砂里很少见，可以说没有能超过的。看上去是捏泥巴，实际上是要结合几何三角学的，完成这件作品要半年时间。”

　　中国工艺美术大师吕尧臣点评何其仙作品：筋纹线条处理清晰明快，制壶功力较深。

　　研究员级高级工艺美术师吴鸣称赞何其仙作品：器型饱满有力气，把握了筋纹器皿的制作特点，较好地体现了传统紫砂作品的审美特征。

　　好的泥料通常都有利茶性，正如《阳羡茗壶系》中说，“陶曷取诸，取诸其制，以本山土砂能发真茶之色香味”。何其仙老师有很多家藏泥料，比如大红袍、百目老紫泥、龙血砂、老天青、红清水、一厂拼紫暖玉砂等，这些泥料都有很强的可玩性，能更好地体会紫砂壶包浆的乐趣。

　　·2009年《福圆壶》在京城百工坊首届宜兴紫砂壶展览中获百工艺术奖、一等奖

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