首页玄武注册-怎么提现紫砂壶按照工艺分可以分为光身壶、花果壶、筋纹壶、方壶、陶艺壶五大类。光壶利用的是线条、铭刻的制作工艺，而花果壶是雕刻的制作工艺，筋纹壶是印版的制作工艺，陶艺壶则是用涂油画的工艺。

　　按照造型可以分为几何形体、自然形体和筋纹型体，几何形体一般有正方形、圆形、椭圆形。自然形体一般都是选用自然界的瓜、树、竹子来作为造型基础，而筋纹形体表面必须带有纹理，常见的筋纹型有合菱壶、丰菊壶等。

　　2、石瓢壶：是紫砂壶中较为传统的紫砂壶造型，它的类型主要有高石瓢、矮石瓢、子冶石瓢三种。

　　4、井栏壶：壶颈浑圆、敦实，壶体较大，位置矮、刷、沉，壶口沿宽大，壶盖扁、满，壶钮扁圆。

　　紫砂壶按照工艺分可以分为光身壶、花果壶、筋纹壶、方壶、陶艺壶五大类。光壶利用的是线条、铭刻的制作工艺，而花果壶是雕刻的制作工艺，筋纹壶是印版的制作工艺，陶艺壶则是用涂油画的工艺。

　　按照造型可以分为几何形体、自然形体和筋纹型体，几何形体一般有正方形、圆形、椭圆形。自然形体一般都是选用自然界的瓜、树、竹子来作为造型基础，而筋纹形体表面必须带有纹理，常见的筋纹型有合菱壶、丰菊壶等。

　　2、石瓢壶：是紫砂壶中较为传统的紫砂壶造型，它的类型主要有高石瓢、矮石瓢、子冶石瓢三种。

　　4、井栏壶：壶颈浑圆、敦实，壶体较大，位置矮、刷、沉，壶口沿宽大，壶盖扁、满，壶钮扁圆。

　　自明以始，自清以盛，紫砂壶经历数百年的发展，器型何止万千，而其中最耐看的，正是那些经典造型的壶。这些经典壶式自其创制后，就成为各时代壶艺家们喜欢制作的品种，并不断衍生出新意。

　　紫砂壶中最耐看的，如：西施壶、石瓢壶、德钟壶、仿古如意壶、井栏壶、掇球壶、报春壶、供春壶、秦权壶、竹段壶，等等，这十几种壶型几乎所有制壶艺人多做过。

　　造型经典的紫砂壶为什么那么有魅力?因为紫砂壶造型得以流传至今的，都是经历了时间的考验，经受历代爱壶人审美的洗礼而终成经典。

　　鉴别紫砂壶，懂得紫砂壶之美的第一步是辨别紫砂壶的造型。如何从紫砂壶造型方面鉴别好坏优劣?首先要学会看懂历代紫砂名家的上乘佳作，根据自身的喜好去欣赏、感受。

　　“圆器”讲究“圆、稳、匀、正”，圆中要有变化，壶体本身和线条的大小、曲直要匀称，比例要恰当。如石瓢壶、西施壶、仿古壶、掇球壶、井栏壶、德钟壶、秦权壶等都是驰名中外的典型作品。

　　传统经典款式，历代名家制作较多，风格各异。细分为子冶石瓢，景舟石瓢，汉棠石瓢等。各家的“石瓢”尽管面貌稍有差别，但其整体三角形、底置三足、平盖桥钮却是构成“石瓢”的基本要素，虽历经几百年，还是推崇倍致，一直延续下来，深受人们喜爱。

　　石瓢造型的要点在于力道，要达此目的，则要协调好石瓢各个线条所构成的三角形的比例关系，身筒、流、把，甚至钮都要相互配合，形成最佳比例，才能最终突出其独特的力度与气韵。

　　西施壶，首创者徐友泉，明万历年间(公元1573-1620年)。自小拜时大彬为师。言壶之形若美女西施之丰乳。此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，可能后人觉得“西施乳壶”不雅，就改称“西施”或“倒把西施”。

　　井栏壶是传统款式之一 ,顾名思义，其造型源于井栏。古人掘井多置井栏，有的还置井盖，井顶，井亭，它们即可护井，又能起到美化环境作用。 可分为高井栏、低井栏和方井栏(六方、八方) ，但于壶的整体形式却没什么大的改变。 只是在细节 ：如钮、 流、 把、 盖上的处理却有着细微的变化 ，也可以从是看出历史的痕迹 。另外井栏壶简单的形式留下很大的发挥的空间， 在装饰手法上的运用也层出不穷， 诗书画印皆可点睛 。

　　井栏壶流大多数是一弯嘴， 也有的以短直嘴出流 。长似鲸虹， 短如鹰喙， 曲直皆微妙 。 此壶式也应属曼十八之列 。一改当时繁琐， 守旧， 题材狭窄贫乏的局面 ，以其造就简洁 、明快、 新颖的壶式 耐人寻味 。搏得当时文士的青睐。 多少年来经历时间考验， 终成紫砂壶式中的传统经典。 后来之匠师从井栏之中汲取了不少灵感 。

　　典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一。它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线，这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地或文武线，子母线.民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品。

　　仿鼓壶可以说是现代每个制壶人学徒时期学的第一把壶。身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。

　　典型的传统壶型，清代邵大亨初创，德钟壶，大亨所创光素造型代表作中的又一佳器。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气。

　　秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣;“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶，不得而知。但在晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。紫砂题铭，直追曼生，神采翻飞。“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。” 桃源卖茶，以壶为秤。充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。

　　秦权为壶，气度泰然，刚正不阿。光面古拙中意象万千，紫砂泰斗顾景舟更是将秦权做成了素器的巅峰典范。

　　美人肩是个传统器形。由清代的老作品修改而来，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，勾勒出“美人肩”的圆润，用手抚摸上去，仿佛能感受到她的温暖。

　　窈窕秀美的壶身，漂亮匀称的壶肩，肩项及腹，骨肉匀亭。纤细绰约的壶把和壶嘴，自然舒展，曲线优美。好似美人盈盈而动，清扬婉兮，美目盼兮。

　　在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物。明代正德年间，为求读书清净，县官吴颐山带着书童供春读书于宜兴(旧称阳羡)南部山区的金沙寺中，闲暇时供春看到寺内老和尚用当地特有的紫砂泥捏制茶壶，饮茶参禅，此时已成佛界习俗。也许是出于好奇吧，偷偷地跟着寺里的老和尚抟坯制壶，他见寺后山上一颗千年银杏古树，树身结着树瘿，像团起来的圆瘤，奇特可爱。于是供春用寺里老和尚制壶后洗手沉淀在缸底的紫砂泥，用茶匙挖空壶身，(那时候还没发展到拍身筒这个工艺步骤吧?呵呵)再接上与树瘿纹路相似的壶嘴、把，用手指按揿壶身表面并留下许多指螺印，烧成后果然生动异常，连老僧与吴颐山见了都连声称赞。供春之壶，胜于金玉。

　　紫砂壶的造型基本是由几何图案变化而来，大致可分为圆器和方器，合称光素器。

　　质量上乘的紫砂壶圆润之中要有变化，壶体本身以及附件的大小、曲直要匀称，比例适宜。整体造型给人以端正挺括之感。代表造型有掇球壶、仿古壶、汉扁壶等。

　　方器主要由长短不同的直线组成，包括四方壶、六方壶、八方壶、长方壶等，造型讲究“方中寓圆”，要求线面挺括平正，轮廓线条分明，具有挺秀的阳刚之美。

　　紫砂方器无论制作成几方，口盖必须规划统一，无论壶盖转动到哪个方向，口盖都应严丝合缝。代表造型有传炉壶、僧帽壶、雪华壶等。

　　像“鱼化龙”、“龙头八卦”等壶，仿动物之形为体、为流、为把者，称“吉兽器”。

　　像“梅段”、“松段”、“竹段”、“树瘿”、“束柴三友”等壶，仿植物枝干、叶片、藤蔓等为形者称“祥枝器”。

　　像“南瓜”、“佛手”、“荷花”、“藕”等壶型，仿植物花、果、实等为形者称“瑞果器”。

　　凡以曲面为单元，规律成型的紫砂壶都可归为“筋囊器”类，实质上是带有浮雕、半圆雕装饰的“花货”，又叫“筋纹器”，多以自然花果的抽象、变体、折棱为造型。如“合菊”、“葵花”、“合桃”、“菱花”等。

　　提梁，是安装在壶身上方，与壶流在一条直线上的壶把。提梁与壶身的重心在一条垂线上，提执省力，不易磕碰，但斟注时不甚便利。

　　提梁壶比端把壶出现的年代要早。宋代以前饮茶，壶用于煮水，提梁壶置于炉上较为方便。

　　提梁分素式和花式两种，素式常用于光器，花式常用于花器。提梁本身的构成， 一般分硬提、软提两类。其中硬提多见，软提少见。

　　2、⽯瓢壶：是紫砂壶中较为传统的紫砂壶造型，它的类型主要有⾼⽯瓢、矮⽯瓢、⼦冶⽯瓢

　　4、井栏壶：壶颈浑圆、敦实，壶体较⼤，位置矮、刷、沉，壶⼝沿宽⼤，壶盖扁、满，壶钮