华宇注册_华宇平台宜兴紫砂陶制作技艺，江苏省宜兴市丁蜀镇地方民间传统制陶技艺，国家级非物质文化遗产之一。

　　紫砂陶制作技艺以特产于宜兴的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料为原料，采用百种以上的自制工具，经过打泥片、拍打身筒、镶接身筒或镶接与雕塑结合等步骤最终完成陶制品。

　　紫砂陶起源于北宋，盛于明嘉靖。这一点也经过证实，1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器，经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑址的年代为北宋。

　　1966年南京出土的吴经墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壶一件，其紫砂造型，制作技法与羊角山宋窑残器的拼复件对比，完全一脉相承。

　　宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中，也都有关于紫砂茶具的诗句，明正德年间，见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。

　　明嘉靖至万历年间，先有董翰，赵梁，元畅，时鹏“四大家”，继有时大彬、李仲芳、徐友泉“三大家”。其中以时大彬最负盛名，其制壶技法一改早期的制法，完全改用槌片、围圈、打身筒的成型法和泥片镶接成型法，是紫砂技艺上的一个飞跃。

　　宜兴紫砂陶制作技艺成品以茗壶为代表，其制器物件有光器（又分圆器和方器） 、筋纹器和花器等不同的造型流派。紫砂器内外一般均不施釉，以纯天然质地和肌理为美。

　　紫砂茗壶的造型千姿百态，有朴实的实用造型，也有奇巧的怪异造型，但总括起来分为以下几类：几何型、自然型（花素器）、筋纹器及水平壶和茶器等，在紫砂茗壶的发展不同历史时期中，几类造型的壶都有制造，但每个时期的主流却有所偏重不同的造型，艺术风尚及发展趋势。

　　紫砂陶刻是以刀为笔，把中国的书法、绘画、雕刻相容在一起，融为一体，其题材广阔，内容和表现形式丰富多彩。刻画素材多种多样，如自然山水、花香鸟语、人物图案等。而紫砂陶刻装饰艺术作品更是包括中国历史上的各种书法，有草书、隶书、楷书等，还配有图形，真是可以说是图文并茂。

　　除了最常使用的陶刻之外，还有捏塑、彩绘、镶嵌、贴花、调砂、泥绘、印板等等。

　　镶嵌：有“色泥镶嵌”、“瓷珠、釉珠镶嵌”、“螺钿、玉石镶嵌”、“金银丝镶嵌”等等。

　　印板：是把所需要的装饰图案刻在以木、石、陶等为材质的一块平板上，把泥片放在上面拍打，这样所需要的装饰图案的就印在泥片上，然后再用泥片制作壶坯。在紫砂陶的装饰上无论采用那种方法，都应起到锦上添花的作用。

　　制坯:模制和手捏，都是先做成器身、次则挖足，开面，然后附加柄、嘴、盖、的等附件，最后才做修坯工作。

　　成型:在壶坯表面进行“精加工”工艺。所谓精加工就是用明针、竹范等专用工具，对壶坯表面进行精细的刮平的精确的修整，使壶体器形结构更加严谨，轮廓线条更加明显。

　　装饰:经过钻嘴眼，校正口、嘴、把，修整壶嘴、刮光壶肩、壶嘴、壶把，光整壶体内部，钤上印章等步骤对紫砂壶进行装饰。

　　烧成:紫砂器的烧成温度为1050~1250℃，介于普通陶器和瓷器之间。具体的窑温由坯料泥性和所需陶色决定。其工艺流程为坯体晾干，装入匣体，入窑，焙烧。

　　宜兴紫砂陶制作技艺是具有价值的民间传统文化表现形式，其技艺流程、器物造型、装饰、使用及审美理念具有丰富的中华传统文化内涵，体现着一种东方民族工艺的智慧，是不可或缺的民间工艺。

　　2006年5月，宜兴紫砂陶制作技艺被列入第一批国家非物质文化遗产名录传统技艺类。

　　2018年5月24日，宜兴紫砂陶制作技艺入选第一批国家传统工艺振兴目录。

　　徐秀棠，男，1937年12月出生于宜兴蜀山紫砂陶艺世家，中国工艺美术大师。现任无锡市茶文化研究会副会长，江南大学客座教授，无锡工艺职业技术学院客座教授。

　　1954年，17岁徐秀棠从师任淦庭学艺，1958年参加轻工业部民间雕塑研究班，后转入中央工艺美院“泥人张”工作室学习民间雕塑，曾多次参加省内城市雕塑的创作设计，1960年参加淮海战役纪念碑雕塑处工作2年。

　　1972年开始专攻紫砂雕塑，闯出了紫砂工艺新路，并形成了自己的独特风格，他对陶瓷历史及造型艺术、美术理论颇有研究。他的作品题材大都出自历史典故与民间故事，饶有情趣，塑象栩栩如生，博得艺术界教授专家的很高评价。

　　徐秀棠从事紫砂工艺40多年，不仅在紫砂工艺上有较深的艺术造诣，而且研究中国绘画，书法，并将之融会贯通到紫砂工艺创作之中。创作了200多件紫砂陶塑优秀作品把传统技艺和现代风格完美地结合起来。许多作品被英国伦敦维多利亚博物馆、故宫博物院、上海博物馆收藏。

　　他以孜孜不倦的精神，为宜兴的紫砂雕塑，由历史上凤毛麟角发展成为现今与紫砂壶并驾齐驱的局面作出巨大的贡献，被誉为天南独秀，一时无双。

　　图片来源：宜兴发布、江苏宜兴紫砂天下、紫砂百家、非遗美学、宜兴市陶瓷行业协会、中超利永紫砂汇、紫砂中华、冇二、（特此感谢图源！）返回搜狐，查看更多