星辉娱乐-首选APP网上有一李冰冰执类似顾老“扁樱”壶沏茶的图片在流传，在一次节目中冰冰美女说此壶叫“圆樱”，李冰冰人美气质佳与这把壶很是相配。

　　那么这个将“扁樱”改良成“圆樱”的人是谁呢？今天我们就来说说“圆樱”与其制作者的故事。

　　李园林——师承束凤英，是“一代宗师”顾景舟的徒孙，得到过顾老的悉心教泽，将“圆樱”的气韵表现的圆硕中有秀气，扁鼓中有蕴力一点也不足为怪了。

　　说起李园林老师，在其朋友的口中那是褒奖有加。1959年出生于江苏宜兴，1978年6月进厂，曾先后从师于束风英（师承顾景舟）、范洪泉（师承朱可心）、何挺初（师承裴石民）三位大师学习紫砂陶制作工艺，1983年、1988年两次参加中央工艺美术学院举办“紫砂造型制图班”陶瓷工艺培训班的学习深造，且得到顾景舟工艺美术大师的亲受指导，受益非匪浅。与国大师毛国强是至交好友，与省大师鲍利安、胡永成为同一辈；擅长做筋囊、素器，与葛陶中、江建翔等都为实力派名家。

　　李园林老师是一个低调、钻研的人，他不争名逐利，作品也仅仅是在圈内流通，尽管市面上他的作品流通很少，但是他仍然不为利益所动，只醉心于紫砂艺术的研究与创作。

　　熟悉李园林老师的人都知道，他是能为紫砂艺术奉献出所有心力的一位陶艺家。作为一名紫砂传承人，他凭借着满腔的热爱，专注紫砂艺术多年，保持着旺盛的创作力，精于全手工制壶，光器、筋纹器均有所长，作品更是具有很强的艺术特色。

　　尽管李园林老师寡言少语，谈到紫砂艺术，他的眼睛里有光，心里有对紫砂传承的责任感。他有一个朴素的愿望，就是将宜兴紫砂文化从传统中求索创新，创造符合现代人审美的紫砂艺术。

　　在紫砂一厂工作的同事很是了解李园林老师的。在他们眼里，李园林老师是一个埋头苦干、不善言辞的紫砂艺人。

　　有人说，他常常是最后一个离开工艺大楼的人，有时灵感来了，全心沉浸在创作里，完全忘记了时间，仿佛从一个美梦中醒来，看窗外蜀山、蠡河，也沉沉入睡。有时厂门早已关闭，他就在自己的工作室里静心做壶，只有搭子拍打泥条的声音伴着他度过一个无眠的长夜。

　　他对传统的紫砂艺术总是能悟出新的感受，通过捶打，揉捏，切开，融合，随着手里的泥巴慢慢成型，心境也变得愈加豁然开朗。

　　《圆樱壶》是李园林老师上世纪九十年代初期手摹心造创作而成。李园林老师的“圆樱”形制源于师公顾景舟的“扁樱”，由国大师毛国强陶刻铭饰，具有收藏价值。

　　此壶造型简洁古朴，身筒圆硕饱满，壶口云肩线束颈，盖面剔圆片，做出层次感。壶嘴如曲水流觞，线条宛转流畅，圆耳壶柄敦厚圆融，气质浑朴。

　　壶身由毛国强大师陶刻装饰，正面刻“凝翠溢香”，落款“一粟书”，反面陶刻梅花，梅枝疏影横斜，细细品赏，有细嚼梅花雪乳香的韵味，有凌寒独自开的傲骨，清韵悠长，值得品赏。

　　如若说“圆樱”能够体现李园林老师精湛的制壶功底和对紫砂的感悟力，那么“行香子·菊花”则是将艺术与文化紧密贴合，赋予了紫砂艺术新的生命价值。

　　李园林老师将宋代词牌“行香子”的曲调植入到紫砂文化之中，一个文字述之，一个泥砂塑之，竟有异曲同工之妙。

　　此壶亦如“行香子”，平仄起伏曲调音节响亮，意义连贯，意象优美，具语意回环之艺术效果。品鉴此壶竟有宋人感慨、轻快之意。

　　且看此壶泥料精纯，泥色深沉朴茂，质感紫玉韵光，观之即知泥料之优良。造型设计精巧，壶钮、壶盖、壶腹以筋纹囊线围裹，肩腹衔接处以一道勒线环绕，勾勒出饱满丰润的肌理，线条自然流畅。

　　壶盖与壶身各为十六菊花瓣，上瓣与下瓣连接紧密，做工精巧。壶钮为菊蕾造型，宛若全壶之缩小型，与壶身相呼应，嘴把圆润流畅，透露出典雅庄重的气息。

　　《行香子·菊花》亦是李园林老师上世纪九十年代初制作的作品，精选原一厂老紫泥，以秋季之菊为题精心设计成“行香子”曲调，构思巧妙，使得此壶除却艺术价值外更兼文化价值。

　　李园林老师以手抟砂，将宜兴的五色土制成一件件富有生命力的艺术品，身体力行地传承着这项传统艺术。一张泥凳，一套工具，几块泥巴，简单的事物构成了他的日常生活。

　　悠悠岁月，在简单中寻完美，于喧嚣中得匠心。“保持初心，随性地走过人生，不拒不追不竞不随”。

　　1988年创作的“凌花茶具”等三件作品，被选为优秀作品，参加香港市政局茶具文物馆主办的“紫砂春华”当代宜兴陶艺展览。

　　1990年和张守智教授合作创作的“飞碟提梁对壶”获全国陶瓷精品大奖赛三等奖。

　　2002年创作的“菊华”入选第七届陶艺设计创新评比，同年12月创作的“曲韵”获中国华东工艺美术精品奖三等奖。

　　1990年10月，与张智守教授合作的“飞碟对壶”获全国陶精品大奖赛三等奖。