创世娱乐平台-平台首页《“问砂”张鹏紫砂作品展》于2019年4月18日下午三点半在翠荷堂艺术中心隆重开幕。

　　张鹏，硕士毕业于湖北美术学院陶瓷艺术专业，现为无锡工艺职业技术学院陶瓷学院讲师、中国雕塑学会会员、江苏省陶瓷行业协会紫砂雕塑艺委会理事。开幕式现场，他结合自身的创作经历，与到场观众分享紫砂艺术，阐述了紫砂艺术的独特魅力和发展历程。

　　本次紫砂作品展由湖北美术学院雕塑系陶艺教研室主任黄鉴老师担任策展人。展览由香港翠荷堂艺术中心主办，翠荷堂（武汉）文化有限公司承办。展出了艺术家张鹏近年来的精品佳作，共计30余件。感谢雅昌艺术网、新浪网、今日头条、壹号收藏网、艺展湖北等媒体的鼎立支持。

　　出席本次开幕式的领导和嘉宾有：湖北美术学院雕塑系副主任陈君教授、湖北美术学院雕塑系陈洁副教授、湖北美术学院黄勇副教授、湖北美术学院雕塑系陶艺教研室主任黄鉴老师、湖北美术学院段岩副教授、湖北美术学院中国画系朱国栋副教授、湖北美术学院视觉艺术造型理论教研室主任轩敏华老师、湖北美术学院孙国涛副教授、湖北轻工职业技术学院艺术学院副院长余关涛、武汉纺织大学董华维老师、华中科技大学刘鑫老师、湖北经济学院黄朝斌副教授、自由艺术家黄清泉先生、南山地产顾宰准先生。

　　还有许多领导和嘉宾因各种原因无法参加开幕式，他们纷纷发来贺信、贺电表示祝贺。

　　开幕式上，策展人黄鉴介绍道：“张鹏本科学的是壁画，他经过一段时间的探索和对自己语言的把握，做出来的壶跟传统的紫砂壶是不一样的。‘千人做一壶’在紫砂业内是很常见的，张鹏的教育背景和学识让他从另一个视角进入了传统的紫砂行业，这是极其可贵的。”

　　张鹏老师随后说到：“首先，特别感谢各位嘉宾在百忙之中抽空参加本次展览的开幕式，希望大家在观展的过程中多多提出宝贵的意见，也非常感谢幕后的工作者。我个人对紫砂有四个主要的见解：1.砂料：紫砂原料，即材料的选择。2.功能性，即实用性。3.工艺性，即作品的造型，包括功能性。4.趣味性，即人与器物之间的关系。最后，再次感谢大家的热情捧场。”

　　翠荷堂堂主何敏女士最后致辞：“大家下午好，感谢大家参加今天的开幕式，翠荷堂在大家的印象中做的展览都是书法国画类展览，其实我们也有做过很多类别的展览，这次感谢张鹏老师选择将紫砂作品在翠荷堂展示，紫砂的进入为翠荷堂的展览增添了艺术多样性。我认识张鹏老师有两三年了，张鹏老师不仅会创作也懂得如何教学。之前有幸在湖美张鹏老师课堂上做过一把小壶，张鹏老师也曾在翠文书院现场教授过一期紫砂壶的课，非常感谢。通过这次的展览也希望有更多的艺术家将自己的作品在翠荷堂平台来展示。”

　　观展过程中，艺术家张鹏老师首先亲自进行导览，他说到：一个紫砂壶从选矿到制作都需要十分用心。首先是选料环节，一个紫砂壶的好坏很大一部分决定于用料，艺术家需要一定的经验积累才能选到好的矿料。紧接着是工艺制作环节，需要将料进行裁剪、镶接、拍打成型。这些都需要艺术家有一定的技艺的训练。再就是审美环节，即造型制作。审美是非常私人化的一件事情。每个人的审美不同，最后呈现出的作品也是不同的。最后，张鹏老师特别提示到：在烧制环节，烧制温度的控制，对作品的呈色效果起到关键作用。

　　在现场，有嘉宾听闻紫砂原料产地黄龙山就要封山作自然保护区，禁止一切开采、开发活动。张鹏老师证实了这条消息，并提及有些艺术家手里还有一些存货。

　　紧接着，嘉宾们与张鹏老师就如何在国内艺术品市场上挑选优质紫砂作品展开了热烈的讨论。张鹏老师提示到：紫砂原料是一个重要组成部分，挑选原料优质的作品是基础。但是，大多数的普通收藏者也难以轻易对原料进行判断，藏家还是需要多积累经验，需要时间的积累。工艺是结合技艺和功能的完美结合，兼顾了艺术家对造型和功能层面的理解。在收藏作品时，收藏者可以通过多种途径详细了解艺术家，再结合具体艺术作品来判断是否值得收藏。

　　随后，现场的美院师生与张老师就如何更好地制作紫砂作品展开了学术性讨论。张鹏老师以自己的实际艺术创作经验为基础介绍了很多紫砂知识。

　　宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，兼文人之雅，融诗、书、画、刻等诸多艺术于一体，是中国传统文化中的艺术瑰宝。此次紫砂展览和艺术交流活动的举办，不仅传递了博大精深的紫砂文化，也体现了翠荷堂艺术平台的多样性。

　　最后，希望张鹏能够在未来的艺术生涯中坚持创作，勇于在继承传统的基础上大胆创新，让充满东方独特传统美学韵味的紫砂作品在新时代绽放出更绚烂的艺术之花！

　　Q：您本科的时候学习的是壁画专业，研究生开始转向陶艺艺术研究。请问这个转变是如何产生的？

　　A：这个最主要是兴趣使然。我读大学时，陶艺就是壁画的一个专业方向。我在学习过程中，逐渐对陶艺产生兴趣。我的导师张晓莉老师给予了我很大的帮助，在她的循循善诱下我逐渐转向陶艺艺术的创作。

　　Q：在现场我们可以看到，您除了制作了一批传统类型的紫砂壶作品，还创作了一些具有创新性的作品。请问您是如何构想的呢？

　　A：这次的展览我将它分成了两个部分，一个是个人化、个性化的作品；一个是符合传统美学的作品。在创作个性化的作品时，我随身都会带着本子，每次想到什么就会把它先记录在本子上，从平面的构思到立体的造型，这个过程中的体验最有意思。你后面再去做，可能就是临摹了，临摹的过程跟创作的思考过程是两回事。

　　Q：本次展览中有没有哪件作品是您的心头所好或者背后有传奇故事？可以与我们分享一下吗？

　　A：有两把。主要是设计的过程非常令我记忆犹新。在设计出水口时，非常的费心思。既要保证器物的实用性，即出水的顺利；又要考虑到作品的趣味性，即造型的独特、美观。