首页-M5娱乐娱乐平台此盆以古渡乌泥制成，外缘飘口，口沿起线，以四切足支起盆身。盆底开两个大圆孔。盆腹部以黑泥堆绘月下树马及竹、菊等图案。此盆格调高雅，并被著录于日本权威盆器出版物《美术盆器名品大成》一书之中。

　　古代文人往往将对于山水的热爱寄托于盆盎造景的雅玩活动之中。他们讲究“师法自然”，又讲究将诗书画意融于盆栽景观之中。因此，他们对于构成盆栽景观之树、石、盆都要求极高。自明代紫砂制器广泛流行以来。紫砂花盆便立即成为了文人首选，也成为了盆盎制器中不可或缺的一个品种。此盆以优质乌泥制成，砂料细腻、温润。盆口外缘伸展，段足，足上部起线，盆腹部以黑泥堆饰图案，画面清丽明快，极具观赏价值。 此盆在古渡乌泥制器之中亦属精尖之品，值得藏而宝之。

　　此花盆紫砂质地，呈长方形，下承四足，口外撇，口沿有一圈回纹。外通体施以墨彩绘花卉纹饰，百花绽放，枝繁叶茂，墨色浅淡，春意盎然。一侧绘折枝花卉，花朵绽放，花瓣丰满；一侧绘喜鹊立于枝头，梅花傲然之姿；两侧各有兰花纹饰，墨彩绘其刻作工法流畅自然，造型独特，装饰图案优雅，意境悠远，实为难得案头桌前的赏玩精品。

　　镌刻：静中机动夜争棋。琢如绘。说明：此盆以紫泥制成，外粉饰以段泥。盆口折沿，盆壁厚实。盆身刻饰以人物图案，刻绘风格老辣，具有典型的民国风格。

　　清乾隆杨季元制萼怡斋款彩泥堆绘长方盆或为杨季元彩泥堆绘盆具传世孤品，受到藏家关注。该盆呈马槽形，器口饰以回纹一圈，底足外撇作如意云头，制作工整有致。紫砂泥胎呈赭红色，俗称“桃花泥”，彩色泥绘并堆砌于器身两侧外壁，整器秀气高雅。两面分别以彩泥绘制山水及芦雁图，画意颇似明代文征明《木泾幽居图》，气韵幽静而又意境深远，追求平静、空旷、明快、清冷的审美要求。该器山水画面压脚钤“杨季元制”，底款“萼怡斋”，传世所见“萼怡斋”款紫砂器皆属泥绘精品，此种堆绘工艺为紫砂上乘装饰手法，多见于宫廷御用紫砂器上。

　　“中国宜兴”、“桂珍”款 锻泥为材，整器作三足炉形，平口，直壁微鼓，三乳足，器壁饰凸弦纹两道，底挖三圆孔，外底中心印“中国宜兴”四字楷书款，足边印楷书“桂珍”二字。此花盆造型古雅，线条简约，名家制作，可堪珍藏。 周桂珍（b1943），宜兴丁蜀镇人，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，师从王寅春、顾景舟。

　　盆呈方形，清水紫泥，敞口外撇，四壁以黑白紫砂泥绘鹤鹿同春，花鸟博古纹饰，繁花枝叶遒劲，下有四龟足。此器以泥绘代笔绘，黑白紫泥互为渲染，别开生面。

　　紫泥为胎，泥色暗沉，下呈三足，中间开一圆孔，上镌刻盘石蒲草图案，落款“山阴任颐”，此盆小巧，甚惹人爱，应为文人雅士赏玩之物。

　　此对方盆紫泥为胎，外饰粉浆，平沿翻口，底做四足，盆底开一圆口。盆身铭刻诗文

　　钤印：景舟制匋 盆呈长方形，直口折沿，丰肩，腹部下收至足底。此花盆为紫泥制成，选用上好泥料精工细作，设计简洁、古朴大方，为顾景舟先生精品之作。顾景舟先生平生以制壶为主，设计制作了许多紫砂壶精品，而制作文房具花盆是比较少见的，故此件紫砂四方花盆堪称顾老的一件难得之物。

　　款识： 葛明祥造;说明： 此花盆用砂色纯正，表面温润有光泽，胎质紧密。造型规整，长方形口，深腹，下承四足，为工字状。盆底钤印“葛明祥造”方印。花盆以长方形最见功力，尺寸愈大，愈易变形，愈难烧制。此品泥质上乘，做工流畅，线条挺扩硬朗，造型典雅，非一般工手能制作。整器素雅大方，工艺精湛，造型别致。葛明祥，清·制陶家，宜兴丁山人。在宜兴窑烧制陶瓷，创作活动于乾隆年间，与弟弟葛源祥均善创作钧釉瓶壶器物。

　　这件四方倭角紫砂盆撇口、直沿、圈足。外壁黄地加粉彩，又饰以石青花纹，釉色纯正均匀，清雅亮丽，金色辉煌。外壁中部绘如意云头纹一周，绘有开光山水楼阁图，周围以黄地粉彩缠枝花卉为主题纹饰。平底，下承四边角立足。底部款识旁有两出气孔。此花盆形制规整流畅，胎质细腻，粉彩清雅明丽，绘制精细，花卉纹娇艳欲滴，枝叶蔓蔓，繁盛茂密，生机盎然，宫廷风格浓郁。

　　“景舟”、“徐”、“秀棠”款 此紫砂盆，呈长方筒形，平沿，唇壁略厚，直腹，底承四矮足，简洁端庄，紫砂纯正，质坚胎刚。盆身梅花通景，盆壁刻有铭文“国栋先生存玩 景舟制赠”、落印“景舟”。“癸亥之春秀棠写梅并镌”，印“徐”。配有木盒上刻“景舟制秀棠刻小四方千筒盆”、“戊子年春月秀棠又题”、落印“秀棠”。整体造型沉稳敦厚，线条明快简洁，转角流畅，包浆淳厚，简洁中尽显制作者之高超工艺，所雕之梅既点缀紫砂盆素净单调外表，同时又不致影响整器简约庄重之外形，装饰恰当得体。

　　镌刻：清供。水清石座亦能奇。花有清香。绿秀，振新作。说明：此组紫砂花盆，形制不一，但其做工均规整、大方。适合置于案头栽景雅赏。

　　2.振新，振新厂，为清末一制作紫砂壶、盆的厂家，产品除在国内销售外也销往国外。

　　释文：戴国宝，字玉屏（1875-1926），别署玉道人，玉屏道人，访雪，铁画轩主人等。祖籍句容郭庄乡阳巷村。光绪二十年，他到上海以刻瓷为业，生意日臻兴旺，创建“铁画轩”。民国初年，他结识宜兴潜洛紫砂艺人蒋祥元（即蒋蓉的祖父），他非常赏识戴玉屏的刻瓷技艺，两人一见如故，相谈甚欢。蒋祥元力劝戴玉屏经营紫砂，以铁笔技艺镌刻紫砂。戴玉屏从其言，1913年在卢家街正式开办“铁画轩陶瓷号”。主要经营紫砂陶器。

　　顾绍培，字陶园顾，1945年生于江苏宜兴，中国工艺美术大师、中国工业设计协会会员、中国工艺美术学会会员、中国陶瓷协会会员。1958年，顾绍培进入宜兴紫砂厂，师从陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期指导。曾获德国莱比锡国际博览会金奖、中国工艺美术品百花金杯奖、首届中国工艺美术华艺杯金奖。

　　吴昌硕经吴云1882年介绍，与沈石友相识，由此吴昌硕得到了后半生的至交。吴昌硕对沈石友情真意切、有求必应。在当时，吴昌硕为沈石友所做的砚铭治砚，其中有相当一部分为赵古泥摹刻。此盘却是吴昌硕亲自为石友铭刻，较为少见。

　　说明：1.海即为徐三庚（1826-1890），字辛谷，号井罍，又号袖海，浙江上虞人。是赵之谦之后的又一位杰出篆刻大家。2.曼陀华馆即何心舟号，清道光至同治年间制壶名手，何氏与海上画家任伯年、胡公寿、虚谷等书画家常相往来。曾与陶友王东石于浙江宁波建玉成窑，造紫砂壶。据记载及传世品所见，凡浙宁玉成窑出品每见奇品，极具文人味。

　　紫泥胎土，泥质厚重，葵花式器型，口沿外撇，底承如意足，底钤一款“宜兴松亭自造”。

　　作者介绍：任伯年（1840—1896），清末画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区）人。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。据考证其生平，雅好紫砂，曾辍笔专门创作紫砂，雕塑等作品，但传世极其稀少，为世所珍。

　　“曼陀华馆”款；花盆直口，浅直壁，素雅大方。盆外刻“素馨 心舟集晋振威将军□君碑”，底署“曼陀华馆”。此盆采用上等原料，调砂烧成，颜色古朴，工艺精湛。此花盆式堪称玉成窑文人壶代表作，无论砂质、铭文、书法、印款、器形上，均独领风骚。

　　何心舟：字石林，清同治光绪年间制壶名手，工书法、篆刻，所制茗壶造工精炼，形制简巧，取材自然形式。何氏与海上画家任伯年、梅调鼎、胡公寿等书画家常有唱和往来，曾与陶友王东石到浙江宁波建玉成窑。业内人士认为，玉成窑不仅仅是一个文人紫砂窑口，它更是一个有书画大家、文化名人领衔，制壶名手、陶刻高手共同参与的制陶工坊。

　　王度旧藏 这件仿树桩，紫泥材质，作梅桩形，外壁凸雕瘦骨嶙峋的梅树，二斜出枯枝上似有花苞点点。老干发新枝，象征衰而不老。以截断的树桩为造型，是宜兴紫砂的常见器形之一。此件花盆雕塑生动，树节栩栩如生，得梅之神韵，意境深邃，有如根雕之艺术效果。匠家在已有的梅桩盆形上进行提炼、加工、改造，以梅桩树干为本，精心刻划梅之瘦骨傲霜、不畏艰辛的灵性，虬曲挺立，构成一幅美妙的写意画。树桩褶皱布展有序，连盆底部都有参差错落的树洞于其中，看似眼花缭乱，复杂无比，但是把玩欣赏十分得体，不得不令人赞叹技艺上高明，正所谓“千奇万状信手出，鬼斧神工难类同。”

　　这件紫砂盆是胡公寿与陈山农合作之物，其上为胡公寿所画沈周供石小图。由胡公寿绘并题字。陈山农铭刻。灵石，盘曲旋叠。颇有古意。加之陈山农的刀笔纵横，体现了晚清文人所追求的金石趣味。

　　明代出现如此大体量紫砂花盆，较为难得，流传至今，仍保存完好，更是让人称奇。此花盆古朴浑厚，砂质细腻，所见存世明代花盆无出其左右者，堪称一件园艺品奇珍。

　　款识简介：1. 云山，应为吴云山款识，吴云山，吴云根之弟，自幼跟哥哥学习制壶技艺。

　　2. 爱闲老人，明代晚期人，姓名不详。据《江苏省志· 陶瓷工业志》记载，爱闲老人作品流传于英国及西欧各国。之后，爱闲老人镌刻诗款逐渐变成了一种落款方式，多见于清末、民国紫砂器之上。

　　玉屏款；四方花盆，平沿，唇壁略厚，底内凹。盆口近呈四方造型，惟其四角改作圆转形制，更添花盆雅致气息。正面刻山水之景，远处山脉延绵，近处林木繁茂，房舍幽深宁静。整幅图画显示是恬淡安静的自然风光，高雅脱俗，用笔不凡。盆的另一侧书有“写经成雨霞，凝研化烟云，三千侉凤。十二记龙宾。玉屏生。”字迹潇洒，衬托图画的自然和谐、从容平淡。整个花盆制作大气精雅，书法绘画造诣颇深。

　　这件紫砂盆器立壁挺拔，底部稳重规整，气度非凡。器身以紫砂为体，敷以嫩黄泥为表，彩色描绘并堆砌于外壁。四方形花盆，转角浑然天成，景物设色重彩，利用紫砂特有的砂质，在淡黄色的砂底上绘制牡丹以及兰花。牡丹富贵，兰花淡雅，手法娴熟，可谓色堆泥绘作品中之佳作。另一侧刻有隶书铭文：“一庭孤月到天心”，落款为 “玉道人书于铁画斋南窗”，全器用料考究、桂花砂若隐若现，抚之手感颇佳，画工精湛。

　　说明：“玉成”系敬辞，意为成全，除此之外也比喻此窑所制紫砂可与美玉相媲美。玉成窑不仅仅是一个文人紫砂窑口，它更成了一个由书画大家、文化名人、制壶名家组成的文化符号。早期玉成窑制作器物往往不落制作者款号，刻绘托著名文人款号如陈曼生、恽寿平等人。到了中后期才逐渐落以制作者款识，镌刻亦署镌刻者名号如赧翁（梅调鼎）、任伯年、胡公寿等人。此件水洗便是玉成窑的一件早期作品。此水洗内胎以紫泥为之，用料细腻绵糯，外部粉饰以段泥。水洗正面以具有玉成窑代表性的琢地刻法刻以“洗净铅华”四字。此器刻绘刀笔流畅，展示出了极佳的书法功力，尽显文人意味。玉成传器本就不多，水洗极少，此件水洗无缝无裂，更可谓凤毛菱角，殊为难得。

　　说明：花盆方唇口，四壁向下收敛，四棱较圆，下有四板足，平底上有两个开孔。整器通体光素，没有任何刻画装饰，以简洁生动的线条造型。轻抚之细观看，可知其简练而不简单，每一处棱角转折都是艺人精心制作而成。整器造型端正大气，充满张力的体线，所用紫砂泥塑造的砂质肌理，都给人极佳的视觉和触觉感受。底部有“少峰”二字款，其生卒年不详，大约活动于清代道光年间，有其名款的其他紫砂器存世，亦多简洁素雅之造型。

　　说明：器形古朴，泥色醇厚，气韵沉稳，透显出紫砂的内敛和沉静，盆底“吴二房造”、“恒丰”款。

　　说明：“阿曼陀室”为陈曼生书房之室名，在陈曼生自书的尺牍书页上，钤有“阿曼陀室”印章。陈曼生任溧阳县宰间，创制紫砂新样，所创“合欢”“横云”等汇为“曼生十八式”。砂盆器形端正大气，。“一方顶三圆”是陶瓷业内的共识，方中带圆，圆中见方，方形圆角尤为难做，足见其制作功力的老道，是砂盆中难得的佳品。