首页‘星鱼娱乐注册近年来，紫砂壶收藏不断升温，天价作品频频出现，但前不久央视曝光的“紫砂门”事件，仿佛将灼热的炭火丢进冰冷的水里，在紫砂收藏界激起一片烟雾。烟雾蒙蒙之中，谁能看清紫砂壶的身影？说到底，紫砂的魂，还是文化。

　　近年来，紫砂壶收藏不断升温，名家大师壶的价格更是屡创天价，一把1948年顾景舟和吴湖帆合作的相明石瓢壶在今年5月16日嘉德春拍紫砂专场上以1232万元创出紫砂壶最新的世界拍卖纪录。然而不久前，央视曝光了模仿紫砂壶的化工壶和代工壶的制造黑幕后，整个收藏市场一片哗然，紫砂壶的收藏随即由热转冷。

　　记者就此采访了紫砂壶收藏方面的专业人士潘绮琪，听她讲解有关紫砂壶的3个疑问。

　　化工壶添加了化学成分，使得普通的陶土能产生紫砂的色泽，但它毕竟不是紫砂，手感和质感都比较粗糙。

　　普通的一把紫砂壶，光是泥料的成本价已经近百元，加上人工费、运费、运营成本等，上架后，起码需要200元以上，市面上很多在百元以下的所谓紫砂壶都是化工壶或灌浆壶。

　　代工壶就是请人代替名家所做的壶。对代工壶，一般人比较难辨别。现在有些人为避免买到代工壶，直接到大师工作室挑选，这样当然会比较有保障，但并不一定能买到，而且价格也相对比较高。

　　泥即泥料，这在业界有统一的标准，紫砂矿上品当然属宜兴黄龙山的出品，但除此之外，其实在江浙一带都有一些山脉出产紫砂。

　　一般消费者在挑选紫砂壶的时候，专家会建议他们先选购一把助理工艺美术师的壶，一般价位在几千元左右，这些作者的作品升值潜力相对于大师壶来说要大得多。

　　不同时代的紫砂壶作品有不同特色，例如，明代制壶只重形制、质地，作品概为素色无彩。因此，只要壶身加上色彩（据传壶身加彩始自清雍正时代），即可肯定不是明代古壶。明末清初的陈鸣远开了“壶盖内用印”的先河，因此，如果是壶盖内用印的真古壶，可以确定是陈鸣远以后的作品。

　　又如清道光年间，名家朱坚首创金属（锡）包壶，并用玉石制作壶嘴、壶把，因此，如果壶身上镶有锡或包铜时，即表示此壶是道光以后的作品。

　　另外，明代的紫砂壶顶大多只在壶底落款，壶身大抵保持素面无物。到了明末（天启、崇祯年间），名家陈用卿才开始以草书在壶身上落款。

　　所谓出水孔是指壶内通壶嘴的孔。出水孔数的一孔或多孔，也可作为断定该壶是否为古壶的依据之一。民国时期以前的紫砂壶，不论大小，出水孔都是单一孔，大、中型壶为防止茶叶堵住出水口，影响出水，故大都采用多孔状。

　　气色由包浆决定。长期使用过的旧壶，外表很自然地产生一层光泽，被称为“精光内蕴”。壶的传世时间越久，包浆就越深沉。有包浆的壶，无论其外表是否有茶渍或尘土，只要用干净的布轻轻擦拭，都会出现一种光泽，而且越擦越亮，行里人称之为“包浆亮”。

　　造假的包浆多少有些不自然，光泽发贼、发浮、发愣。置于放大镜下仔细观察，还能找到打磨的刮痕。

　　早期的紫砂壶多无款，明代后期才出现款识。紫砂壶大多为民窑产品，落款随意性极大。每个人早年与晚年的款识又有很大变化，极少有陶工一生只用一两枚印章的。

　　早期紫砂壶如果是刻款，那面目就更复杂了。陶工文化水平相对低，自己写不好字，就请别人刻，这就使后人难以根据刻字鉴别究竟是谁的作品。今人买名家壶，如果发现题款中出现明显的错别字，就会怀疑作品的真伪，其实这一标准是不能完全用在早期紫砂壶身上的。

　　到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。这一时期的名家有陈鸣远、邵大享、虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。值得一提的是名家陈鸿寿（号曼生），他创造了著名的曼生十八式，作品世称“曼生壶”，开创了紫砂壶样一代新风。

　　另外，名家邵大享以浑朴取胜，创造了鱼化龙壶，而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时能自动伸缩，堪称鬼斧神工。

　　清三代紫砂器的式样比明代更加奇特，同时开始注重器表装饰，其式样千姿百态，有仿古铜器造型、仿花果造型等；其装饰风格也发展到了顶峰，有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂孔、包漆、包锡、磨光等。

　　这个时期的紫砂材质常见铺砂，泥料色泽润活，手感细滑，如熟豆沙泥，易出包浆，色彩绚丽灿烂；泥料较细，约50~60目，在20倍放大镜下能看到颗粒状云母、石英粒，胎身表面较平整；敲击后发出的声音基本上为“哨哨”的铁器声，朱泥例外；造型丰富多彩，制作精良，不惜工本，充分体现了皇家气派和奢靡之风；印款均为篆体方印，金石味很浓，一般在底部，盖内少有，把下印很少见，刻款为钢刀刻之，在底部，还有楷书刻堂名款。

　　康熙时期：紫砂胎上画珐琅，画珐琅以花卉为主，有彩桃、月季、菊花、葵花、牡丹等，还有龙、凤、云彩图案。底款字以珐琅彩题写“康熙御制”楷书，有黄、蓝两色，蓝釉款加白釉底，式样为大方章或大圆章，均带框。

　　雍正时期：胎体较松，先罩一层鸡黄釉或蓝色宝石釉，再进行彩绘，以牡丹为主，壶型以瓜果型为多，并在花蕊、叶纹、壶嘴口、颈口、壶底边勾金粉。底内盖无边框“雍正御制”方章。

　　乾隆时期：多以本朝年号为款识，也有个人款识，器物繁多，有珐琅彩、描金、粉彩、泥绘、浅雕等等，并有皇帝亲自题诗、词。

　　自上个世纪90年代后期，收藏市场上开始有人炒作名为“文革壶”的紫砂壶，据说这类壶有3个特征：一是使用没有烧到温度的普通紫泥；二是做工极其粗糙，甚至口颈处还有用刀痕迹；三是壶身有领袖头像或陶刻有革命诗词等。对此，一些紫砂专家谈了几点看法。

　　首先，文革壶的时间概念不清。“”期间没有停工停产的宜兴紫砂工艺厂，在这10年期间至少也产生了数十万计的茶壶。如果把这期间生产的紫砂壶全部算作“文革壶”，那么，它们是否都具备超过本身价值的特殊价值？现代很多紫砂壶没有年限的印记，不像书画作品有时间款识，又何以具体认定年限？

　　其次，就质量而言，宜兴紫砂生产企业在特殊时期的生产并未受到影响，所有半成品坯件仍要送到半成品库一件一件验收，成型茶壶的质量基本没有下降，何来“做工极其粗糙”之说？另外，当时顾景舟、高海庚、徐汉棠等名家也经常为产品打样，提供制作模型的母模等。

　　其三，就品种而言，1966年下半年到1972年生产的茶壶品种大体有竹段、竹鼎、梅花、莲子、菊珠、寿星等，茶壶底印则统一为“中国宜兴”4个字，茶壶盖内多有木质楷书印章，有名而无姓，如“金风”、“洪英”、“顺英”、“碧芳”等等。

　　综上所述，“文革壶”是一个炒作出来的概念，它不具有经济价值上的特殊意义。目前，市场上的所谓“文革壶”大多制作粗俗、草率。其实，说到底，紫砂茶壶的最终价值还在于它的工艺水平。

　　朱泥壶的泥料属于红泥，是红泥中的精品，它产在嫩泥矿层的底部。纯正的朱泥历来非常名贵，以斤、两为单位计价出售。

　　兴盛于清朝初期与中期的一种饮茶器具朱泥小壶，是宜兴紫砂的特殊成就。

　　日本人奥阑田19世纪末出版了紫砂壶专著《茗壶图录》，图录中就描写了朱泥小壶美轮美奂。

　　朱泥壶素身素面，是典型的“光货”。其基本特点可以归纳为5点：一是壶体较小，体高多在5~8厘米之间，也有10多厘米的，腹径远大于壶底高，容量多在100~300毫升之间；二是壶底多为扁矮的梨形或扁鼓形；三是采用平底或卧足；四是多用压盖式，蘑菇状纽，纽中均有气孔；五是圆把。

　　清初至清中期的朱泥壶很少有低于140毫升容量的，若在60毫升以下，大部分是清末或清末以后的作品；清初至清中期作品在造工方面比较朴拙，即不太可能过于精工，比如清初壶内底面均不以竹刀修刮；一般来说，道光以前的壶，盖唇不长，盖内有“水平”字样，最早的为道光十三年；清初，壶的把圈位置较高，而且有向上提的感觉。

　　朱泥壶因为其含氧化铁的成分高，所以其作品最大的特色就是色彩饱和，红艳欲滴，而且烧成后表面有柔和半透明状的红色光泽，有金属之声，清脆悦耳。天然的佳品朱泥壶烧成后会发出迷人的七彩光晕。

　　朱泥壶虽说300多年来不重装饰，但一直沿袭壶底铭文的现象却是史无前例的。目前可见的朱泥壶来源共有2种，无非出土壶与传世壶而已。

　　乾隆早期及以前的古壶，在未来两三年内会涨得较快，而且没有逆转的可能。这批壶在数量上极为稀少，优秀的也就有300~500把，悲观估计可能只有200把左右。

　　被认定的、已经过世名家的作品，以及个别坚挺的当代名家作品，与高古壶并为三大板块，在未来可能形成三分天下的局面。

　　目前“紫砂门”事件冲击最大的只是低端的紫砂壶，对高端紫砂壶几乎没有影响。由于宜兴紫砂泥的稀缺性和独具特色的文化艺术性，名家手工紫砂壶一直都很珍稀。现在，越来越多的人认识到紫砂壶的收藏价值，需求也随之增大，但名家手工制壶的速度又极慢，一般1个月最多生产10把，需求远远大于供给，所以价格应该会不断上涨。