首页-金巴黎娱乐-首页紫砂，作为中国传统文化的代表，是独具特色的非物质文化遗产，备受国内和国际文化界的推崇和喜爱。随着国家对传统文化的重视，紫砂文化正迎来艺术创造的春天。

　　宜兴，位于江苏省无锡市。独特的湿润气候，孕育了一种特殊的矿石——紫砂，它质地细腻、含铁量高。因为透气性极好，紫砂成为饮茶人最为喜爱的茶器材料之一，宜兴紫砂更是极富盛名。在这里，有着世代相传的紫砂制作手艺。

　　紫砂陶艺根据成型及修饰工艺的不同，形成了紫砂茶壶的三大造型流派：光器（光货）、花器（花货）、筋纹器（筋瓤器）。其中光器由于壶身造型及成型工艺的不同，又分为圆器和方器两支。两种光器的成型工艺虽有不同，但素坯都是紫砂花器或筋纹器的基础。

　　紫砂花器是指在光器的基础上造型方面模拟自然物体形态的紫砂器物，它既是实用品，也是一种艺术。是以堆塑雕饰的工艺手法，充分利用紫砂原料可塑性强、天然色彩丰富的特点，吸收宜兴当地大自然的物象精华提炼设计成壶形，具有师法自然、表现自然但又高于自然的特点，造型生动有趣，充满田园气息和民间工艺个性。花器是紫砂与自然界其他生物造型的一种结合，它赋予茶壶和紫砂以一种新的生命形式。

　　壶取南瓜之造型，以瓜体为身，瓜蒂为钮，藤为流把，壶身贴塑茎、须、叶，纹络逼真细致，瓜棱匀称饱满，盖与身上下贯通，弧线优美，和谐自然。

　　她从大自然汲取灵感所创制的壶型，带有一股来自田园的清新活泼气息，经巧手设计制作，又显得玲珑精巧，温雅可爱。

　　白墙灰瓦，小桥流水间，在太湖西岸这片江南的土地上，有无数手艺人用一抔奇异的泥土和一双擅于雕琢的手成就了丁山深厚的紫砂文化。

　　杨柳给人的第一印象是温婉恬静，很难想象这个柔弱的女子对于紫砂艺术的热爱充满了她的整个精神世界，杨柳并不是当地人，2010年从无锡工艺学校毕业后就留在了当地学习紫砂制壶技艺，这一呆就是十年，毅然决然的投入到制壶工艺中，靠自己不懈的勤奋努力逐渐在宜兴扎下了脚跟。

　　走进紫玉玲珑陶坊，映入眼帘的是展柜里一把把饱含心血的各种紫砂花器壶。

　　“工欲善其事，必先利其器”，工作台上布满了许多功能特异的自创制壶小工具。

　　在与杨柳的聊天中，发现她很健谈，言语朴实却铿锵有力，在说起她为了自己的艺术梦想，眼睛里充满了睿智而自豪的眼神。从最开始的简单雕塑制作到制作茶壶，她总是不断尝试不断改进，有临摹也有自己的创作。她说制作茶壶要更有耐心，每一个器型要挑选最合适的泥料，这样才能使器型在颜色质感上完美结合。近几年杨柳的创作愈发形神俱佳，精致工巧，独具匠心。

　　“世界上只有一把紫砂壶，它的名字叫宜兴。”这句话刻在每个喜欢紫砂壶人心里，杨柳也不例外。

　　她于2011年开始做紫砂壶，通过跟随老师一段时间紫砂壶“光货”的基本功练习，令她对紫砂壶的制作有了严格的造型基础。2013年喜爱创新的杨柳，非常希望能够在传统器形之上进行突破，创作出独具个人风格的紫砂作品，于是她开始学习传统紫砂花器的制作。

　　紫砂壶花货通常以松竹梅为主，通常是用手工贴绘浮雕的手法，依照动物、植物等自然界的天然形态进行造型设计，制作成仿生形象的茶壶。花货的创作考验的不仅是制壶、雕塑技艺，更是个人的审美和创意。她开始将在工艺学院学习的雕塑手法运用到紫砂壶制作中，在光面的茶壶造型上增加了堆塑、镂空、肌理效果等。开始了自己的紫砂壶花货创作之路。

　　“我们必须非常认真仔细地观察真实的植物和动物是什么样子，才能够创作得栩栩如生。”杨柳说。

　　壶盖滴子以瓜蒂为造型，壶把瓜藤上贴着几片灵动的小叶子，趣味十足。瓜叶的塑造非常精细，叶上的叶脉肌理、褶皱甚至是枯叶上的虫洞，都清晰地雕琢出来，栩栩如生。

　　此壶为梅桩造型，壶体为一不规则若圆筒形的梅树桩，结疤错落有致，或凸起或斑斑驳驳。由梅桩底部向上伸展胥出梅枝有二：一向外上挺直成壶流，一向外弯成壶鋬，流鋬相互呼应。

　　壶流底部较为粗壮，流体与壶体均有结疤凸起，壶鋬伸展向上变弯曲与壶体相合。壶鋬底部生出枝头梅花繁盛伏于壶身。枝上梅花形态各异，多姿多彩，有新绽开的梅花，有含苞待放的梅骨朵，栩栩如生。梅枝干、桩头、梅树瘿节生长自然，宛若冰肌铁骨之势。壶盖平坦，与壶体嵌合严密。盖钮为一小梅枝，亦有梅花及花苞，与壶身上梅花相呼应，平添几许诗情画意，展示了古树新花之美。

　　纵观这把树桩壶，取树桩为壶身，旁枝分别组成壶流和壶鋬，树段苍老遒劲，壶鋬张力十足，衬托坚贞不屈的性格和挺起勃发的生命力；新发芽的嫩叶经过着色装饰，随着细枝灵动的攀于壶身，妙趣横生，整个壶精致洗练，端庄稳重，神韵自若，大气磅礴。

　　以丰硕肥大切开的半桃为杯体，杯口如桃形，桃嘴作流，口沿及内外壁光洁明润；粗老、盘曲而中空的桃枝，枝干略高于杯口，成为供人把持的杯把；环衬在桃杯外壁的是桃枝桃叶，枝干上的大小桃叶参差扶疏，紧贴杯壁，飘逸如生；长在枝端上的两三只小桃新嫩鲜活，充满生气。稍稍伸出杯底的枝干、叶端和小桃鼎足而立，成为桃杯的三个支点。整件作品形象完美，夸张而不失生活依据；重锼叠塑，制作精湛，生机盎然，妙趣天成。

　　雕塑与紫砂壶相结合的花器创意，让杨柳的作品受到了许多人的青睐；一系列承古创新的紫砂壶花货，真正将让中国古典文化的魅力走进现代人的心中。

　　“我不喜欢勉强做自己不喜欢和不擅长的东西。若是连我自己都不喜欢，就更不可能做好了，这样的作品必然不完美，我是不会拿给朋友们的。”

　　杨柳的创作从来都是随缘顺势，即使有人来找她定做器物，也要看看是否投缘，是否擅长。“每一件作品就像自己的孩子一样，我要为它找到识货的人。”

　　“交朋友也是这样，投缘的朋友，自然会欣赏你的作品。”从心而作，这也成了杨柳内心交友处世的试验石。

　　每一把壶都倾注着作者的心血，只愿把它交给信任的人，交给懂它的人，去好好善待使用它。更像是一种郑重的交接仪式。

　　制壶技艺是立身之本，学无止境，无论是谁都不敢说自己的制壶技艺已经炉火纯青，达到了巅峰，技艺是需要不断精进的。紫砂艺术是在创新中发展的，对于一名从事紫砂艺术的人来说，创新是丰富作品内涵、增强作品生命力的一个必不可少的途径。

　　要保护宜兴紫砂陶工艺这一传承近千年的民族文化遗产，要秉持“创新意识”和“文化精神”的理念，二者缺一不可。只有创新意识没有文化精神，容易陷入形式主义的泥淖中，为形式而形式；只有文化精神没有创新意识，只能拘泥于古人，跟在别人后面亦步亦趋，僵化而导致模式化。任何有追求的艺人，只有不断超越自己，才能超越前人，这对民间艺人尤为重要。

　　以上的这些话，令杨柳很有感触。因为她喜欢创新，更热爱传统手艺那亘古流传的生命力。

　　她认为：“传统是经典和框架，就像地基一样。传承是最基本的，但创新是锦上添花，采用哪种表现手法和最终成品所展现的艺术感好坏，就看自身对于美学和文化的修悟了。”

　　在自己制壶的道路上杨柳不仅全身心投入紫砂艺术的创作研究，并潜心研究历代先辈的紫砂珍品，深切感悟其艺术气息，积极汲取传统艺术的精髓，继承传统，开拓创新。

　　做艺术和修行一样，要修身修心，沉淀自己。在不断的感悟当中，作品也会沉淀下来。想要从事艺术创作，要经得起诱惑。若是改变初衷，路就会越走越窄。不管做什么，都不急于回报，因为播种和收获不在一个季节。

　　自幼喜欢美术，心灵手巧，2010年毕业于无锡工艺学院。现居丁蜀镇从事紫砂壶的设计制作，并在南京师范大学艺术设计系继续深造学习，不断充实自我。

　　在紫砂文化艺术的浩瀚世界里，虚心汲取前人的智慧，博众家所长，孜孜不倦的追求紫砂制壶的技艺发展。