合景注册挂机-注册首页紫砂之所以称为“砂”，是因为紫砂的成品，具有特殊的粒子感。即使土质练得很细，在细腻的外表下，仍然看得见漂亮立体的粒子感。紫砂质地坚细、色泽沉静、制作精美。根据调配方法及烧成温度气氛的变化，制品分别呈天青、栗色、暗肝、梨皮、米黄、朱砂紫、海棠红、青灰、墨绿等色。

　　它的独特的材质和独特的人文品质，使这个只有六百多年历史的相对年轻的陶器品种，成为我国姹紫嫣红的工艺美术园地里的一朵奇葩。

　　紫砂陶的造型丰富，产品也就多样，可大致归纳为：茶壶和茶具、花盆和花瓶、文房雅玩、人物雕塑和塑品、餐具、现代紫砂陶艺六大类。

　　紫砂壶是紫砂陶中的大类产品，从某种角度说，紫砂陶就是紫砂壶，紫砂壶也代表着紫砂陶。而壶类里面又包含花货类、光货类、筋囊类、塑器类、水平壶、陶艺壶。

　　经过千百年的传承，紫砂陶器的生存空间、技艺特征、衍生谱系、传统文化内涵等方面，仍呈现良好的状态。但是，由于紫砂制陶的原料是一种稀缺矿产资源，已被过度开发和滥用。再加上产业化的影响，紫砂制陶精品越来越少，杰出的紫砂陶制作技艺受到了严重冲击，传承这一优秀的民间手工技艺已成为一个亟待解决的课题。

　　紫砂艺术是传统文化的载体，因茶文化的发展而丰富。它以其厚重的历史、鲜明的特征在中华文明的深厚积淀中留下了鲜明的烙印，并长久的影响着中华民族文化基因、精神特质乃至生活方式。紫砂陶工艺美术文化是陶都大地永远绽放的奇葩，是数以万计的陶艺珍品和中华文化的有机结合，传承和弘扬紫砂陶文化是历史赋予我们的责任，我们必须倍加呵护，让她越开越美丽。

　　紫砂陶由于其高雅的品味、丰富的文化内涵、高的艺术观赏价值和良好的实用功能而被人们作为在交往中馈赠亲友、表达美好情谊的珍贵礼品。

　　作为上品茶具，紫砂陶以其良好的透气性能使人尽享茶之色香味，由是紫砂器与中国传统的茶文化相契合，成为茶文化的重要组成部分。

　　伴随着中国茶文化的发展，明代晚期以后，紫砂陶制作艺人经过长期探索，创造了陶刻、镶嵌(镶嵌金、银、玉石、色泥、螺钿、红木、瓷花等)、包锡、包漆、泥绘、粉彩、彩釉、珐琅彩、描余、浮雕、镂雕、绞泥、模印、贴饰等一系列装饰技艺。其中最具代表性的是陶刻，它是诗文、金石、书画、篆刻艺术与紫砂制作技艺的完美结合，深符中华民族传统的审美标准，尤与文人阶层的审美情趣相吻合。因此，紫砂技艺一直富有实用和艺术鉴赏的双重特色。

　　宜兴紫砂壶的造型千变万化，其造型采用纯手工的拍打镶接技法制作的，这种成型工艺与世界各地陶器成型方法都不相同。这是宜兴历代艺人根据紫砂泥料特殊分子结构和各式产品造型要求所创造的。清末时期有用模制或轳辘成型的工艺。不论圆、腰圆、四方、六面、侧角、高矮曲直都可以随意制作。同时还为造型的平面变化提供条件，这就形成紫砂结构严谨、口盖紧密、线条清晰等工艺特点。壶盖的制作最能显示出其工艺技术水平。圆形壶盖能通转而不滞，准合无间隙摇晃，倒茶也没有落帽忧；六方壶盖，无论从任何角度盖上，均能吻合得天衣无缝。所有这些独特的高难度的成型技法，是其他陶瓷产品无法比拟的。

　　如上图中的“泥绘松竹山水壶”，道光年间出品，泥有厚薄深浅变化，意境殊佳。

　　炉钧釉，宜兴当地称画彩釉、上满釉。虽然装饰风格与紫砂素朴外表不类，但作为文物收藏欣赏依然有较高的历史价值。

　　在器物造型身上能够自我体现的美化装饰，或者说装饰是器物自身必不可少的组成部分，又能起到美化器物的功能，这样就是自体装饰，其中包括线条装饰、泥色装饰、印版纹装饰。

　　紫砂陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，艺人们用锋利的小钢刀在泥坯上雕刻文字和图形，然后装套进窑烧成。所以这是集器形、文字、书法、绘画等多种艺术于一体的独特装饰手段。

　　紫砂艺术与其他门类的工艺美术相比，有一个很明显的特点，就是形式和内容的统一。它的形式就是内容，内容就是形式，两者融为一体。它造型的文化特征，鲜见宗教题材和王权思想。在文人没有大量介入紫砂陶的创作之前，它的造型、装饰完全是艺人的文化艺术水准的个体体现，灵动活泼，生机盎然，无拘无束，即便是日后封建文人的大量参与，特别是自陈鸿寿开拓“曼生壶”装饰、造型之后，紫砂壶也只是反应文人、士大夫的情趣，承载传统文化，而较少反映官识形态。可以说，紫砂陶壶是雅玩文化的载体，更多的是反映劳动人民思想感情和生活意愿的题材，洋溢着浓厚的平民生活乐趣。

　　3.紫砂泥本身最大的特点，就是不需要加配其他黏性或脊性原料就能单独成陶。因此能较长时间地保持茶叶的色香味；其冷热急变性能也好，即便开水冲泡后，再急入冷水中也不炸不裂。

　　4.紫砂泥成型后不施釉，宜于压光挤平，使富有光泽的外表烧成后，用的时间越久，茶水冲泡把摩的时间越长，就会发“黯然之光”，这也是其他质地的陶瓷制品无法比拟的。

　　自宋代延至明正德（约十世纪至十六世纪），为紫砂陶初创时期，1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑址的年代为北宋。1966年南京出土的吴经墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壶一件，其紫砂造型，制作技法与羊角山宋窑残器的拼复件对比，完全一脉相承。宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中，也都有关于紫砂茶具的诗句，明正德年间，见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。

　　近代和现代，宜兴紫砂到达鼎盛时期，从泥料质地到工艺流程，从紫砂科研到流派创新都有新的发展，名手有黄玉麟、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉、汪寅仙等。其中顾景舟的作品线条流畅温顺，气势浑厚磅礴，勘称壶艺泰斗。历代紫砂名人，利用宜兴得天独厚的紫砂陶土，用灵巧的双手和聪明才智，赋之予艺术和灵感，创作出富有民族、文化特色和艺术生命的紫砂陶艺珍品。近年来，著名书画艺术家刘海粟、李可染、唐云、程十发、韩美林等也都为紫砂作品自撰铭文，题诗作画，并自创新款，使紫砂的艺术境界和文化层次有了新的升华。

　　紫砂艺术是传统文化的载体，因茶文化的发展而丰富。现代社会的观念在不断更新、发展，紫砂陶的审美变化也日渐为一些有志于探求艺术发展的人所重视。

　　从文化发展和前进的方向看，任何艺术和工艺都不可能没有与时俱进的形式要求和艺术要求。缺乏文化创新的意识和理念，文化的先进性要求也必然会大大降低。

　　宜兴紫砂陶工艺文化由来已久，是手工艺人们和文人共同的智慧结晶，是不可多得的艺术瑰宝。历经历史长河的洗礼，陶工先人辛勤耕耘、心血浇铸，文人雅士的附风参与，使之日臻完美丰富，从而在世界陶瓷门类中独树一帜，这是中华民族乃至世界文化遗产及其宝贵的财富。

　　用紫砂陶制作的瓶、鼎、假山石景、文房雅玩、花盆器皿等各种工艺品，造型典雅优美，色似金铁，酷类古器，端庄古朴，神韵怡情，在装饰文化中独具风采，放置于庭院居室之中，可以营造出一种高雅、温柔、淳厚的文化氛围，使人情趣倍添，心绪愉悦。尤其是用紫砂陶烧纸的花盆，具有良好的透气性和排水性，栽培花木容易成活，好花妙器相得益彰，点缀庭院居室品味高雅，情趣盎然，具有独到的审美价值。

　　宜兴的陶土矿藏储量丰富，山林柴草密布，是宜兴陶瓷发展的本源。经考古发现，宜兴陶业起源约有6000年的历史。而从出土实物到典籍记载得知，紫砂陶创始于明正德至嘉靖年间。宜兴是产陶区，同时也是个产茶区，这就有了作为陶门类中的紫砂陶与茶事结缘，并发扬其优势的广阔的文化背景。

　　明嘉靖至万历年间，是宜兴紫砂的成熟时期，先有董翰，赵梁，元畅，时鹏四大家，继有时大彬、李仲芳、徐友泉三大家。其中以时大彬最负盛名。其制壶技法一改早期的制法，完全改用槌片、围圈、打身筒的成型法和泥片镶接成型法，是紫砂技艺上的一个飞跃。

　　明末至清代，为紫砂工艺的繁荣时期。明末至清雍乾年（十七世纪晚期至十八世纪初期），紫砂工艺向装饰纹样，花样图案造型发展。明末项圣思所作桃杯（现存南京博物院），制作技巧精细，形象完善，结构纤密，可谓砂器瑰宝。这一阶段最突出的代表为康熙晚期的陈鸣远，作品以技巧和创意见称。十九世纪早期紫砂风格有很大转变，关键人物是仕子学者陈鸿寿（号曼生），他对紫砂陶艺的贡献，是第一次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上。清道光，咸丰年间，杰出的紫砂名手邵大亨，作品选泥精练，造型深邃，技艺高超，开一代纤巧糜繁之风，赢得盛誉。

　　花盆和花瓶就其产量而言，紫砂花盆是紫砂陶中的一个仅次于茶壶的大宗产品，一般分为花盆和盆景盆两种。

　　文房雅玩中有笔架、笔筒、镇纸、砚台、印盒、水注、帽筒、书画筒、仿青铜器器皿以及屏风等。将文人气息表现的淋漓尽致，别有风味。

　　紫砂雕塑的历史与茶壶同步，但也仅仅是紫砂艺人在造壶以外的闲情偶寄，造型风格受竹、木、铜雕塑的影响。手法多以写实为主，但也有变形、夸张之例。

　　用紫砂陶制作的砂锅和蒸汽锅是烹饪佳器，用它们蒸炖的鸡鸭鱼肉等食物，原汁原味，营养丰富，味道非常鲜美。近年市场上还出现了紫砂电饭煲、煨汤煲、电饭锅等，无微量铝元素会摄入人体，卫生安全并且鲜美可口。受到人们的喜爱，从而，使紫砂陶餐饮具在炊食文化中越来越崭露头角。

　　在紫砂陶器中，最受人们青睐的是紫砂茶壶。自明代以来，我国优质茶具一直保持着“景瓷宜陶”的格局，至今未变。

　　紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶是人们钟爱的收藏品。在日本长盛不衰的茶道，其源头乃是中国的茶艺，特别是紫砂茶具在日本茶道的发展过程中占有重要地位并产生重要作用。注重茶道的日本人，无一不以拥有紫砂茶具为荣，许多人都不惜以重金去购买收藏宜兴紫砂茶具。现在，在日本、香港台湾以及欧美国家等，都有着为数可观的大大小小的中国茶具博物馆。并且近些年来，海外大批商人和茶壶收藏家来到中国，千方百计高价收购中国的古今名壶，迄今已有大批珍贵的紫砂茶壶流落海外或陈列于海外的茶具博物馆。

　　镶嵌工艺是我国手工艺中常用的装饰手法，历史悠久。发挥紫砂的泥色和质感的优势，恰当的镶嵌金银丝，会产生典雅华贵的艺术效果。运用单纯和谐的象牙，将其细腻的纹路精细地加工运用，会呈现出幽静雅致、清新秀丽之美。

　　在紫砂茶壶上包裹一层锡皮，这种风格曾在清代道光年间有过短时间的流行。起因应该是当收藏者所喜爱的或有收藏价值的茶壶有所破损时，为了弥补和挽救所用的相应方法，当口面开了缝时就在口上包一条线，壶嘴断了用玉石代为包接，身筒开裂则来个全身包锡等，以至后来有学表忘本的专施包接金属的装饰方法。