首页/星耀娱乐平台/首页紫砂壶的收藏市场始于上世纪80年代，恰逢东南亚兴起紫砂热，紫砂壶以其独具特性，具有其他理财出资无法比拟的增值潜力和空间，瞬间成了人们收藏必备，一跃成为市场宠儿。

　　90年代初期，台湾壶界权威评选出“四天王”、“四小龙”，其中“四天王”为：花器天王汪寅仙、圆器天王周桂珍、镶嵌天王鲍仲梅、方器天王潘持平。

　　这紫砂四位天王匠心独运，作品各具特色，在紫砂界受到资深壶友的狂热追求。现在我们就人、物解析四大天王，未来作品收藏趋势及走向。

　　1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后从师吴云根、蒋蓉、朱可心、斐石民等，后又受顾景舟大师的指导。

　　她的作品技艺精湛，并善于将自然美的生态注入于壶艺之中，在国际上享有极高的声誉。作品先后在日本、新加坡、澳大利亚、加拿大、美国、苏联、捷克、德国、葡萄牙等国家及中国香港、台湾等地区展览，深受好评。

　　1990年，作品《曲壶》在全国陶瓷评比中获得一等奖、获得国际精品大奖赛一等奖。

　　作品被北京故宫博物院、国家博物馆、中南海紫光阁、上海博物馆、香港茶具文物馆，以及美国大都会博物馆、英国皇家大英博物馆等世界六大博物馆。

　　“弯把梅桩壶”为汪寅仙大师上世纪八十年代初期力作之一，其所制花货、妙趣横生，极赋生命力。

　　壶体为南瓜型，壶盖为南瓜蒂状，壶嘴由瓜叶卷成，壶把则是瓜藤，如南瓜蔓缠绕回卷壶身。

　　早期拜师王寅春和顾景舟先生，40余年的创造生涯，使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩。

　　1978年由高海庚设计、周桂珍制作的《集玉壶》被选作国家领导人出访外国的礼品。

　　1989年作品《环龙三足壶》、《之泉茶具》分别获轻工部中国工艺美术协会颁发的“陶瓷美术设计”奖;同年作品《大曼生提梁壶》被南京博物院收藏。

　　2007年作品《集玉壶》入选故宫博物院“紫泥清韵紫砂展”，并被收藏。先后获得高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等称号。

　　此壶身分六瓣，等边、等面、折腰的六方结构，有二十多片泥片相衔相接，由上至下分成帽沿、壶颈、壶身三个层次，手工制作时要求角度连接、块面分割精准、分毫不差。

　　1959年进宜兴紫砂工艺厂，拜著名陶刻家任淦庭为师，学习陶刻艺术。20世纪70年代初至今，在紫砂工艺厂研究所从事紫砂紫砂造型设计和紫砂金银镶嵌。作品以精美、简练、古朴、高雅、华贵见长，并具有强烈的时代气息和传统遗韵。作品多次荣获国内外大奖，并深受海内外壶艺爱好者、收藏家的青睐。

　　取材于鱼，对原型的艺术提炼与加工，体现了作者的匠心所在。讲究的是匀称，壶的流与把之小巧，与壶腹之丰大，形成鲜明对比，造型夸张生动，跃鱼壶钮更突显了“有余”之意旨。

　　此作于壬申年(1992年)时制作，作品以瑞兽贺新年为主题，采用镶金的装饰手法精心设计创作，传达的对新年新春的祝福。该作品制作精良，线条细腻流畅，生动逼真的瑞兽壶钮似在给大家送福，非常有意义的一款作品！

　　1958年入宜兴紫砂工艺厂学习花盆制作，授业师傅先后为徐盘大(“紫砂七老”吴云根之妻)、陈福渊(承前启后的一代花盆宗师)。

　　20世纪70年代以花盆扬名上海，作品尤受日本园艺家重视。后受厂内特别培养，专攻方壶。

　　所制方壶极为突出，仿制前人作品十分精到，时常加入己意，平易中见新奇，声名远播，日本客商指名要「阿平」印款盆，小盆、微形盆在上海盆栽界被争相收藏。

　　潘持平对顾景舟极为崇敬，一直秉承顾景舟教诲，于紫砂艺术兢兢业业钻研不辍，现为国内知名的紫砂鉴定专家。

　　亚明四方，经典器型，经久不衰，收藏必备；全器气势挺拔，英姿飒爽，成就紫砂方器之美，同时演绎着光素器的独特魅力。

　　整把壶线条挺括，折角交代清晰，面线结合爽利。四方型的壶身虽以方位基础，却不呆板凝滞。上丰下敛，过渡渐变，气韵端庄不俗。

　　从四位人物，到作品拍卖详情，再结合近年可观的经济效益、高雅的品味情调，只有艺术品投资才能兼而有之。

　　也正因为此，紫砂艺术品投资才越来越为人们所注目。中国艺术品投资时代的大幕已经正式拉开，2019年至未来几年是艺术品最佳投资时期。