首页.优信网娱乐.首页摘 要：“传统壶”，就是经历了几百年到现在仍然被大家宠爱的作品。创新是有味道的陶艺作品在于强调出艺术家心灵的精纯和诚实面.并非仅靠舍弃传统的创作理念，就如产生具有时代性的原创性动力。

　　紫砂陶艺历史悠久，众多的名壶凝聚着高度的艺术和技术成就，素为世界所称誉。

　　作为一个制壶多年的从艺者，我也在不断在紫砂陶艺的创新方面进行着思索和尝试，潜心追求紫砂传统中的丰富内涵，把握自己对理想和意境的感受，创出自己拙中藏巧的厚味。作品中，在传统基础上务求创新，作品构思新颖，做工较为精细，注重神、韵兼备。

　　在大家的概念中“传统壶”，就是经历了几百年到现在仍然被大家宠爱的作品。我以为传统的作品就是经典的，是最具有生命力的，是得到大家认可的作品。然而，在厚重深邃的文化基石面前。我们似乎只有依仗着她向前行走才觉得踏实。在榜样力量的感召下，对于技术的勤学苦练。孜孜以求和对于创造的畏惧心理逐渐形成的惰性甚至是回避，对于技术有所得的欣欣然和那满足了经验积累的快意，掩盖了我们的陶艺创作乃至生活中缺少成功与失败、亢奋和痛苦的创造冲动。

　　“向传统学习”固然是我们的必经之路，然而“从传统中走出来”更显得对于创造宜兴紫砂壶具有积极意义。今天，我们对于陶艺的美感认知和体验，也并非因艺术的现代经而有所改变，但若要适应新世纪陶艺创作的环境，而同时又拥抱着传统的陶艺制作规则不放，这绝对会与崇尚现代的主流相对立。甚至会间接地影响创作的思维。

　　本人从事紫砂陶艺创作以来，以认真继承先辈的传统技艺为基础，刻苦学习陶瓷艺术理论为指导，刻意追求作品“新”和“美”的统一，作品造型、装饰和色彩的谐调，努力展现壶艺作品的风姿神韵。以下我简单说下我对陶艺创作的想法：

　　艺术来源于生活。但并不是机械反映自然和生活，而是按照自己的审美观念，对客观事物进行概括、提炼和加工，从而创造出比自然更美、比生活更高的作品来。历代文人以竹为题材写诗作画，紫砂先辈及当代艺人以竹为题材，创作了众多的竹壶精品。认真研究古今各类竹形茶壶，同时悉心观察自然界中翠竹的生长姿态和众多的品种，借鉴文人雅士对竹的描绘与赞美，运用紫砂各流派的制作技艺，例如作品“竹段”、“合梅”、“”等作品，从诸多方面描写了竹的种类及花草的姿态。作品的器型充分展现了紫砂各流派，即方货、光货、花货、及筋瓤类的特点及其它的演变。

　　陶瓷装饰中一个引人注目的现象是大量反映了祥瑞吉庆、美意延年的内容。饰有吉祥图案的作品之所以为人们所青睐，是因为与我国民族的文化心理结构、文化渊源、感情表达方式有着密切的关系。

　　壶艺作品，常常借物托情，有显有隐，根据其潜在性与形态，以形传神，通过联想，达到意在言外的艺术效果。如“福寿一粒珠”、“善财童子”、“心心相印”等，从鸟兽虫鱼到林木花草，甚至四时水果，都发掘出了吉祥寓意。由于民间流传和历史的积淀，自然界的动植物已经和人的思想、感情、性格、行动、生命联结在一起，自然物被赋予“拟人化”的性格，表现了自然的人化。

　　我们既要立足于传统，使吉祥图案寄寓更深意义的吉祥底蕴，不断揭示新的形态，又要渗入现代文化与审美意识所带来的激情与冲动，这是时代交给我们的课题。

　　紫砂壶艺发展至今，款式繁多，不知其数，如果仅仅局限于造型的变化搞创作，似乎难有新意，为此需要采用造型与装饰相结合的手法。传统的紫砂装饰都是采取刀刻手法。以刀，在壶体上刻国画、刻书法，近年来，笔者大胆探索，在传统装饰技法的基础上运用嵌金、浅浮雕、绘画、书法为一体，达到陶艺和文学艺术的统一，实用与观赏的结合。

　　纵观陶艺发展过程，我们不难发现那些主流陶艺家和陶艺大师们，都有自我创作的特殊的艺术涵养，且极虚心、细腻的去思考艺术创作的传统价值和创新的成效，使其作品能顺畅地彰显出其特有的“独创性”及“现代化”的基本要素。

　　实际上，创新是有味道的陶艺作品在于强调出艺术家心灵的精纯和诚实面.并非仅靠舍弃传统的创作理念，就如产生具有时代性的原创性动力。当然，我们在创作思维的挣扎中有时也会深陷于“新”或旧思维的漩涡中而不能自拔，但只要我们能秉持己风，就能自由自在地彰显出陶艺作品特殊的材质美感而不致于过度的单调及僵化，这就是所谓的传统与创新之间的对应及衔接的微妙关系。

　　“艺无止境，不进则退”。我们享有得天独厚的紫砂艺术环境，让我们运用本土陶瓷艺术语言，创作出更多新颖和艺术水准更高的作品。