首页:6A娱乐注册:首页紫砂壶是中国特有的饮茶用具，具有优良的宜茶功能，同时，还是一种颇具赏玩雅趣的艺术品。紫砂壶这种既有艺术价值又有实用价值的特点，使其身价“贵重如珩璜”。

　　宜兴紫砂壶的造型、装饰，其他材质的茶具也可以做到，但其优良的宜茶性，却是其他茶具所无法媲美的，古宜兴紫砂壶有“壶中壶”的美誉，紫砂壶其他方面的魅力，便是建立在这一特性基础之上的。历代文人、茶人对于紫砂壶的这种特性一直赞不绝口。明人周高起在《阳羡茗壶录》说：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。”又说：“陶曷取诸？取诸其制，以本山土砂，能发真茶之色香味也。”文震亨在《长物志》一书中说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”明末清初文学家李渔称其“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡”。具体来看：

　　紫砂壶耐热性能好，可以承受冷热的急剧变化，比如在冬天往壶内注入沸水，壶体不会炸裂；同时紫砂传热缓慢，泡茶后握壶不会烫手。

　　陈茶不倒，甚至在暑天隔夜也不起腻苔，十分有利于洗涤及保持茶壶自身的清洁；即使久置不用，只要用沸水泡一泡，倒出后再浸入冷水中冲洗，泡茶仍得原味。

　　紫砂壶长久使用，壶内壁会积聚“茶锈”，即使不放茶叶，注入沸水也会有茶香味。

　　紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得更加光润可爱，即《茶笺》中所说的“摩挲宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云”。《阳羡茗壶系》说：“壶经用久，涤拭日加，自发黯然之光，入手可鉴。”在林古度《陶宝肖像歌》里也有“久且色泽生光明”的诗句。

　　明代，时大彬等制壶大家已形成了独特的处理紫砂泥的方法，泥料的采集、筛选、练泥，以及对各种紫砂泥土的调配、烧成温度及各种细微变化和呈色都有着系统总结，为后人积累了丰富的经验。

　　紫砂壶从粗陶中诞生，运用独特的拍打成型和镶接成型的方法制作而成。大约在明代中晚期，制作紫砂壶的工具已十分完备，并沿用至今。手工艺中的拍打，砑光以及啄壶嘴、把等工艺也同时完善。这一手工制作至今仍吸引着世界各地的陶瓷艺术家来到宜兴学习和参观。

　　紫砂壶最早是与粗陶混烧，为了不沾杂质，采用匣钵装烧，对窑内温度的高低以及烧成气氛的把握，使各种泥质的茶壶在烧成后都能够呈现最佳状态。

　　紫砂壶的造型千变万化，按照造型可分为光货、花货、筋囊货三大类。而紫砂壶的壶盖、壶把、壶体、壶足也有多种形态，又组合出不同造型的紫砂壶。

　　原则上主要是充分利用紫砂泥料固有的肌理质感、造型和泥色的变化特点表现其装饰效果。紫砂壶一般是在成型过程中同时完成装饰工艺，如线条的装饰以及造型上弧面反弧面的利用等。除了造型上的装饰外，还有印章款识、釉彩装饰、镶嵌金银、包银包锡、绞泥装饰、泥绘装饰和最为普遍使用的书画陶刻装饰等。装饰图像所具有的文化内涵，所负载的种种人生、历史、审美体验，使紫砂壶的艺术体系更为丰富。

　　紫砂壶的文化内涵十分深厚，除了历代制壶艺人的贡献外，历代文人的参与功不可没。文人的参与使紫砂壶的形制更为雅致。同时，壶的工艺、造型以及各种装饰，共同组成紫砂壶文化内涵的载体，它们以优美的壶铭、典雅的印记款识、贴切而意境高远的命名，赋予了紫砂壶丰富的文化内涵，使之能够给人带来温润舒适的使用感觉和激发美好想象的精神享受。

　　当然，这一切都是来源于制壶艺人的艺术修养和艺术创作，以及融合了所有经验、知识、技能而最终体现出来的艺术风格，紫砂壶的观赏者从壶中享受到的一切美好感觉，正是从对紫砂壶文化内涵的整体把握中而得来的。

　　紫砂壶通过成型、装饰、烧制一系列制作工序，最终成为一件具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品。

　　成型工艺是紫砂壶最主要的工艺过程。虽然紫砂壶的制作或多或少地实现了机械化生产，但成型工艺大都还是由手工操作的。另外，由于紫砂泥对温度和湿度很敏感，在缺乏经验的人手里，往往不是硬化，就是涣散，所以它需要制壶人熟练的技术和丰富的经验。

　　紫砂壶造型艺术的发展和成熟，是与紫砂壶出现和发展的历史相伴随的。明代宋应星在《天工开物·陶埏》里记载了制壶的步骤，即采土、澄泥、缸器制坯、印器制坯、圆形制坯、汶水、过料、打圈绘画、过锈、将匣、入窑、烘窑等。到了清代，唐英的《陶冶图说》进一步归纳了当时的陶瓷生产工艺过程。历代陶人的经验总结，为紫砂壶造型工艺的发展起到了推动作用。明末的《阳羡茗壶系》和清初的《阳羡名陶录》两部专著中，对紫砂壶的造型工艺均有简要记载。

　　紫砂壶成型采用泥片镶接法成型，即先将湿紫泥拍打成一定厚薄均匀的泥片，分别做出壶的各个部件，再粘接在一起，成为壶的雏形；然后加以修整、完善，才算制成壶坯。由于紫砂有圆器和方器两类，故又形成“拍身筒成型”及“镶身筒成型”两种基本成型工艺。

　　“拍身筒成型法”用于制作圆形紫砂壶。制作需借助模具，模具用木制或石制。制作时，大多分上、下两部分进行，也有少数分上、下、口三部分成型，即将裁切好的泥片，借着模具围成上下两个圆筒，粘接好两头，再分别接上底和满片，然后卸下模具，将两部分粘连起来，接缝大多在腹部，所谓“腹半尚现节腠”，就是这种成型方法的反映。其成型步骤大致如下：

　　① 先将练好的紫砂泥切成长25~30厘米，宽 1~1.5厘米，厚4厘米的泥条，艺人称为“泥路丝”。

　　② 将“泥路丝”放在工作台上，拍打成厚薄均匀符合器壁厚度的泥片，接着用“墙车”划出泥片的宽度，即制器的高度，再用“规车”旋出制器的口、底泥片，还要旋出一块比口、底的直径大两倍的围片，围片的直径与器皿的腹径相同。

　　③ 成型。将围片黏附在陶轮中央，将已裁切好的泥片，沿着围片圈接成一个泥筒，接好两头，接口不能露痕迹，并调理端正。

　　⑤ 依照设计的造型要求整理身筒，包括做出各种曲线，使之敦实周正，骨肉停匀，同时做好颈、嘴（也称流）、（也称把）、盖、纽（也称的）、脚，待身筒干湿度合适时，安装上这些附件。

　　镶身筒成型法用于制方形器，如四方、六方、长方、扁方壶等。具体操作过程如下：

　　③ 按壶式设计的要求，预先制好泥片成型的模板。用模板把泥片裁切好。例如制方壶，要准备身筒四片，底片和满片各用一片，还要裁好略大于满片的准片和假底各一片。

　　④ 按制壶式的形制先镶接身筒，即将裁好的泥片用泥浆逐片粘贴镶接起来。泥片的两侧边沿均割切成斜口，镶接时以斜口对准。

　　⑥ 再在身筒上口嵌入满片，下口嵌入底片，又在满片上盖上准片，底片上盖上假底。

　　⑧ 修整完毕就可以从假底开出圈足，从准片中部挖出一块泥片做盖，并粘接上纽和子口。再在壶身上镶接嘴和把。

　　除了以上两种外，现在还有一种石膏模型成型法，这种成型工艺使用时间不长，从1972年起才开始大范围推广使用。石膏模型成型先将打好的泥片或身筒，放入石膏模具内，通过挤压而成型。这种方法操作简单，能够制造出复杂多变的器形，利于批量生产。

　　壶坯成型后，还要精加工，即用竹片、明针、刀具等专用工具，对已经接上颈、嘴、把、脚的壶身、壶口、盖、纽表面，进行精细刮平、修整，在坯体表面形成一层细洁的表层，烧成后呈现珠圆玉润的外表，使紫砂壶更具艺术风采。

　　紫砂壶的美观和高雅，不仅仅表现在造型上，其装饰工艺也是决定紫砂壶价值的重要因素。紫砂壶的装饰工艺主要包括线装饰、刻画装饰、泥绘装饰、印贴装饰、彩釉装饰、镶嵌装饰，以及一些特殊装饰技法。现在宜兴所生产的紫砂壶，根据不同的壶式和等级，采用不同的装饰工艺，做到既美观又实惠，满足了不同的市场需求。

　　紫砂壶壶身上的线装饰，是制坯时用专用线尺工具刻画而成的。紫砂壶的线装饰有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线、凹肩线、抽角线、筋囊线等。

　　刻画装饰也是在制坯成型时进行，有印刻和画刻两种方式。刻画装饰是制壶人在署名刻款基础上发展起来的，也与文人书画家参与紫砂壶设计有关。以金石书画家、西泠八家之一的陈鸿寿贡献最大，在他的大力倡导下，壶身一面镌刻壶铭，另一面刻画绘画，已成为定式，使紫砂壶融器形、诗文、绘画、书法、金石于一体，具有浓郁的文人情趣和风格。

　　泥绘装饰从清乾隆年间开始出现，道光年间最流行。其手法是：用本色泥料或白泥、朱砂泥、乌泥等制成泥浆，用毛笔蘸泥浆，在尚有一定湿度的壶坯体上画花鸟或山水，因画面有一定的厚度，犹如薄浮雕，又叫“堆画”。

　　印贴装饰是紫砂壶的局部装饰，一般是将纹样的一个单元制成模具，用模印法制好装饰纹样泥片，再粘贴在紫砂壶坯上，形成一种结构严密、纹样精细统一的装饰效果。常见纹样有如意云纹、蕉叶纹、蝉纹、夔纹、龙凤纹、水波纹等。

　　清代康熙年间，对外贸易逐渐恢复发展起来，这时主要的贸易对象转向了欧洲各国。欧洲人崇尚华丽的外观，紫砂艺人们就开始尝试在紫砂壶上涂彩，出现了加釉的紫砂壶。最初紫砂壶是施五彩，以后又出现珐琅彩、粉彩，统称为彩釉装饰。五彩、珐琅彩、粉彩都是易熔釉色料，在紫砂壶成品上画花卉、山水、人物，再入红炉，二次烧成。乾隆粉彩紫砂壶非常精细，可与瓷器媲美，是釉彩装饰中质量最好的。

　　嘉庆、道光时出现的蓝白彩装饰，以蓝釉为底色，用白釉作书法或绘画。另外还有点彩，是一种不施底色，用釉彩直接在壶体作画等装饰的釉彩装饰方法。

　　“炉均”也是一种釉彩装饰，是在紫砂胎周身施满低温铅釉，这样烧成后，在匀净的天蓝色釉面中有细腻而致密的白毫，很有特色。清末民初曾批量生产，常见的有炉均汉方壶、彩釉高汉扁壶、彩釉汉方壶、描金井栏壶等。

　　描金装饰是指在紫砂胎上描金，其方法是先在描金的纹样处涂上一层底釉，用750℃～800℃的温度烧成，再将瓷用金水在釉纹上描画，然后用稍低于第二次烧成温度再烧烤一次。由于工序繁杂，成本很高，因此历史上此类作品也不多。

　　紫砂镶嵌是借鉴铜器金银错工艺而形成的装饰技法，先在紫砂壶坯上刻阴纹，烧成后再嵌入金、银、铜等金属丝，锉平磨光后，朱紫色的壶身上展现出金色或银色的精美纹样。镶嵌装饰出现于20世纪70年代初期，显示出富丽堂皇、精致华贵的装饰效果。

　　绞泥装饰是运用泥料本身色彩来调配的一种装饰手法。紫砂泥的几种泥色都比较含蓄，运用绞泥手法绞在一起显得非常协调。制作时具体分为层叠法、糅合法、镶接法、按压法、层叠盘筑法等。绞泥装饰的关键是要有好的创意，同时服从造型的需要。

　　陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，是指紫砂艺人在铅笔粗细的竹管里插入锋利的钢刀，并以握毛笔的姿势操刀，在泥坯上雕刻文字和图形的装饰手段。具体来讲，可分为刻底子和空刻两种。刻底子是指先用毛笔在坯体上书画，定稿后依墨迹镌刻；空刻则是由擅长书画的陶刻艺人，拿刀直接镌刻。文人及书画家们积极提倡并参与陶刻装饰，将文学、书法、绘画、篆刻艺术融于其中，使陶刻装饰成为紫砂装饰的主流。

　　除以上这些紫砂装饰工艺外，其他如雕漆装饰、雕玲珑、镶金边、包锡、包铜、抛光等，都可归入特殊装饰技法。

　　雕漆装饰是以紫砂壶为内胎，在紫砂壶表面髹几十道大漆，再用刻刀在漆层上剔刻出繁复精致的花纹图案。雕玲珑是指在壶的外围做一圈透雕装饰，显得玲珑剔透，十分精致。镶金边是指在壶的口沿、嘴的流口、底的边缘、盖的周边及纽等部位，以黄金薄片或铜片包镶，富丽辉煌。包锡是指锡器包玉壶，它在壶外周以锡片包镶，再在锡片上刻画诗文绘画，嘴口、盖纽及把均用玉镶接，器成之后显得高雅别致，是一种有特色的装饰方法，但这种技法已经失传了。清代后期，山东威海卫生产包铜紫砂壶，紫砂壶在宜兴定制，艺人将壶身用透雕纹样的铜片包镶起来，纹样有蝙蝠、龙、寿字等，紫砂壶的口沿、盖周缘也用铜片包镶，主要出口泰国等东南亚地区。抛光是指紫砂壶烧成后，用磨料将紫砂壶表面打磨平整，再用抛光剂和毡轮对器表进行抛光处理，产生玻璃般的光泽，表面光可照人。

　　特殊装饰技法只是个别紫砂壶艺人偶然所为，生产数量极少，常常人亡则艺绝。因此用特殊装饰技法制作的紫砂壶，有较高的收藏价值。