万和城注册平台-哪个旗下的用于壶类的口盖组合的一粗一细的双线，又称“文武线”，一般处理成上粗下细，上大下小，称为“天盖地”，可增加紫砂壶的安定厚重感。

　　在20世纪80年代中期，港台曾掀起紫砂壶收藏热潮，当时销往港台地区，如今又回归内陆的紫砂壶，称作“回流壶”。

　　作为一种商品，紫砂壶和其他所有的商品一样，在生产制作、销售时都是分等级的。一般来讲，紫砂壶可分为粗货、细货和特种货三个等级。

　　粗货是面向一般消费者的大路货，供茶馆和一般市民家庭使用。其器形特点是简练大方，做工相对简单，可以大批量生产，因此价格低廉，经济实用，历来不属于鉴赏壶之列；同时粗货紫砂壶也有很好的宜茶功能，非常实用。

　　细货是指做工较好的紫砂壶，多为技术熟练的艺人制作，以仿制历代名壶为主，有相当高的工艺水平，但也可以批量生产，由于细货紫砂壶的器形没有独创性，因此收藏价值较低。

　　特种货出自名艺人之手，数量不多几件，但也不会是一件，因为制紫砂壶每次不会只做一件，而是一次做，甚至是十来件，特种货历来是收藏爱好者搜求的对象，价格不菲。周澍《台阳百咏注》中有这样记载：“供春小壶一具，用之数年，则价金一笏”；到清代康熙年间更是“一具尚值三千缙”。《茗壶图录》也提到“明制一壶值抵中人一家产”。看来，名家紫砂壶的价格一向是很高的，流传至今的古代名艺人制作的特种货紫砂壶已成为文物，价格更是惊人。

　　描金装饰是指在紫砂胎上描金，其方法是先在描金的纹样处涂上一层底釉，用750℃~800℃的温度烧成，再将瓷用金水在釉纹上描画，然后用稍低于第二次烧成温度再烧烤一次。由于工序繁杂，成本很高，因此清代紫砂描金的作品不多。

　　许多紫砂壶专家和茶艺家们认为，根据敲击紫砂壶壶身时声音频率的高低，可以检测出壶的优劣。空壶时，声音清亮自然，证明质量较好；如低沉闷钝，则质量较差。泡茶后，敲击声音沙、哑、沉，则说明紫砂壶内部不结晶，透气性好，能保持茶的香味，不易变味。

　　另外，一些行定还能根据声音测定出一把壶适合泡的茶叶。频率高的适合泡清香的茶叶，换句话说，注重茶香的人，选壶应选频率高的。声音低沉则适合浓香的茶叶。因为泡茶时有深厚韵味。如果从陶瓷工艺角度而言，其实就是对壶的烧成温度要求恰到好处，不能过高也不能过低，过高太密实，如同瓷器或玻璃，过低则如同土器。

　　紫砂壶鉴赏一般有“六字诀”——形、泥、火、工、纹、用。由于每个人对紫砂壶了解程度不同，故对“六字诀”的理解也会有很大的不同。【形】：指紫砂壶的器形，即从器形的角度，从形式美规律对紫砂壶艺术品位进行评价，并对器形的独创性、文化含量、艺术传达手法也有一定的要求。但不论是何类器形，都要求使用功能与艺术造型相统一，达到完美的结合。

　　【火】：指紫砂壶的烧成质量。一般都用紫砂壶的胎质、表面颜色、器表肌理效果来进行评估。《阳羡名陶录》说：“过火则荖， 不美观；欠火则稚，稚沙土气。”

　　【工】：指紫砂壶坯的做工优劣。器形相同而做工不同的紫砂壶，其价位可有天壤之别。紫砂行业对每类紫砂壶都有详细的工艺要求，涉及壶式、盖、嘴、把、底足纽的制作及装配是否顺手省力，壶盖是否严密等。

　　【纹】：指紫砂壶上的装饰，主要指题铭、刻画、印款等。所涉及的内容很多，如题铭不仅涉及内容是否文雅，也涉及书体题字的布局、镌刻的刀法等。选择有铭文之壶，先看内容，再察书法及刀工，如铭文无意趣，刻工又粗陋，倒不如选择无纹饰者为好。

　　【用】：即壶汇聚茶的功能。涉及内容也很多，如壶的容量大小是否合适，壶嘴出水、止水是否利索等。

　　明代紫砂壶使用的泥料，内含颗粒状粗砂，看上去比较粗糙，这是由于当时的练泥淘洗技术相对落后的缘故。

　　状如灯草的小圆线，一般用于紫砂器的口沿、足部，或肩腹部，是器形转折起止的交代，有装饰效果，也增强了器形口沿底足部位的应力，烧成时可减少变形。

　　无名款古壶是指没有款式印章的古壶，其特点是色泽古雅、造型朴实、工艺技术老到，是比较有收藏价值的一种紫砂壶。不过需要注意的是，这种古壶由于没有印款，比较不容易识别鉴定。

　　店号壶是指一些紫砂壶店号的出品，以及一些当时的实用壶。店号壶所用的泥料及烧制方法和工艺手法，具有较高的收藏价值和鉴别参考意义。

　　在清末至民国时期，商品经济得到了较好的发展，宜兴的制陶业也有了较为繁荣的商贸，各种大窑户、小窑户及手工业工场都达到了相当的规模。在这个时期，各地与宜兴估紫砂壶生意的商人，在江苏、山东、安徽等各大城市都开有专门经营紫砂壶的店号，它他所出售的紫砂壶，大多是大批量生产的，价格低廉而实用；其中也有名手制作的，一般是店家向艺人定制款样，壶上除了有艺人的印章外，还有加盖的店号章。著名的店号，有吴德盛、铁画轩陶器公司、陈鼎和陶器厂等。

　　用于壶颈部、盆类口下沿等转折部分，一般要求轻薄如一片白云，以增强紫砂壶的韵律感和节奏感。

　　又称皮带线，是以线条的粗细、厚薄、宽窄来取得不同的艺术效果的。有的紫砂壶由上下两半镶接成形，在接合的腹部加贴凹凸线或皮带线，既可掩盖接痕，又可增强镶接牢度，又有装饰作用。

　　凸肩线是用于紫砂壶肩部的一种双曲线，可加强器形的节奏变化，使器形更趋稳重

　　抽角线，又叫折角线，用于方形紫砂壶器的面与面的交接过渡，用抽角线或折角线处理的方器，藏锋匿角，方中寓圆，使造型更浑厚，产生多变的光影效果。

　　筋囊线有云水纹、如意纹、菱纹、花瓣纹等几种，构成壶身筋囊装饰，凹凸弧线，布满器身，流畅贯通。

　　状如灯草的小圆线，一般用于紫砂器的口沿、足部，或肩腹部，是器形转折起止的交代，有装饰效果，也增强了器形

　　“炉均”也是一种釉彩装饰，是在紫砂胎周身施满低温铅釉，烧成后，在匀净的天蓝色釉面中有细腻而致密的白毫，很有特色。清末民初曾有批量生产，有炉均汉方壶、彩釉高汉扁壶、彩釉汉方壶、描金井栏壶、乾隆描金四方壶、彩釉果元壶等。

　　色泥镶嵌本是云南建水县紫陶及文本钦州朱泥陶的传统装饰手法，近年来也被移植到装饰上。如鲍仲梅、施秀春制嵌金锦绣茶具，吴光荣、许艳春制珍珠翡翠壶，乾隆紫砂胎雕漆壶，均为此类型的代表作品。

　　绞泥装饰是运用泥料本身特色来调配的一种装饰手法。运用绞泥装饰，紫砂泥的几种泥色都比较含蓄，绞在一起显得非常协调。绞泥装饰制作时又具体分为层叠法、糅合法、镶接法、按压法、层叠盘筑法等。绞泥装饰的关键是要有好的创意，同时要服从造型的需要。至于烧成后色彩的纹样是否能获得最佳效果，则需要通过不断地实践来获得制作经验。

　　包锡是指锡器包玉壶，由朱坚所创制，它以壶外周以锡片包镶，再在锡片上刻画诗文绘画、嘴口、盖纽及把均用玉镶接，器成之后高雅别致，是一种有特色的装饰方法，但这种技法在朱坚身后就失传了。

　　清代后期，山东威海卫生产包铜紫砂壶，主要出口泰国等东南亚地区。紫砂壶在宜兴定制，艺人将壶身用透雕纹样的铜片包镶起来，纹样有蝙蝠、龙、寿字等，紫砂壶的口沿、盖周缘也用铜片包镶。

　　调砂是在紫砂泥里掺入适量的颗粒状的缸砂，可产生“梨皮”、“鲨鱼皮”、“满天星”等装饰特色。

　　调砂的主要目的是增加和丰富泥料的质感和肌理感,提高紫砂壶的艺术表现力，例如，在老拼紫料中加一些本山绿泥砂，如此可显得古朴、贵重而老辣；对一些泥性嫩的泥料也可通过调砂来起到增加强度的作用，例如往红泥中调砂；所调的砂有生砂与熟砂之区别。至于调生砂还是熟砂也是与泥性有关系。例如，在段泥中可调生紫泥砂；而将段泥砂调入其它泥料中，得用熟砂，段泥的性质有点象石灰岩，若是生砂则在烧窑时容易产生爆砂，那样壶就会破象；另一方面,调砂可相对增加泥的透气性，改变泥料的逼热和吸附程度。

　　铺砂是将处理好的缸砂或紫砂泥矿砂撒置在紫砂泥片的表面，再敲打平整，使砂粒嵌入泥片的表层之内，经烧成后，掺入的砂粒与泥片会形成不同的颜色和肌理效果，增加了紫砂陶的装饰美感；胎土加砂的具体做法虽有调砂、铺砂两种，但都是以为了使紫砂壶胎的肌理列加丰富。“珠粒隐现，光闪夺目”。

　　抛光是指在紫砂壶烧成后，用磨料将紫砂壶表面打磨平整，再用抛光剂和毡轮对器表进行抛光处理，产生玻璃相光泽。紫砂抛光壶，表面光可照人，主要出口泰国。抛光还可以结合镶嵌工艺，在壶嘴端、口盖边缘及盖纽作包铜或包金处理。

　　简单地说，墨宝壶就是镌刻著名书画家墨宝的紫砂壶。这类作品集金石、书画和文学为一体，有很高的艺术价值。墨宝壶在明清时期就有，董其昌、陶煌图、郑板桥、陈曼生、吴大海、任伯年、吴昌硕等著名的书画家，都曾经和著名的紫砂壶艺人合作，在紫砂壶留下了珍贵的墨宝，是紫砂收藏中的极品。

　　顾名思议，”一手壶“就是一种一手能抓起和把玩的紫砂壶。这种”一手壶“，在容量上既区别于大壶，也区别于小壶（包括微型壶），处于大壶与小壶之间。

　　紫砂壶经考证后确认为某个年代某某人制作，但制作者因某种原因，忘了钤印款，后来的拥有者为了提高或便于显示壶的身份，而特意刻款，这就是真壶假款。但因为后添的刻款识与原壶的风格难以达到一致，所以效果往往会适得其反，反而让人疑心这是伪作。现在很少有人这样做了。

　　20世纪80年代初，中国香港和台湾地区及东南亚各国的古玩商炒作古旧宜兴紫砂壶和当代名家紫砂壶，很快就炒出了天价，形成了紫砂收藏热。香港、台湾古玩商又到大陆收购“文革壶”。由于年代近，存世量大，价格低，易于收集，也引起了国内收藏者的重视。于是”文革壶“便成为紫砂收藏的一个重要品类。

　　古壶是指从明代到民国初年之间生产的紫砂壶。传世的古壶数量少、价格高、且各种今早品充斥市场，因此如果想入手古壶，必须谨慎小心。

　　要想收藏古壶，首先应熟悉书本上的资料，如明代周高起的《阳羡名壶系》，清代吴骞的《阳羡名陶录》，民国初年李景康、张虹合著的《阳羡砂壶图考》等，都应该有所了解。但这些书本上的资料，只能带来基本的常识，最重要的还是要从实践中入手，掌握对各种胎上的比较能力，以及各种紫砂壶手工成型的特征。有了以上的基础，才能开始尝试古壶的收藏，而更多的经验，则要在实践中慢慢积累。

　　包浆是古玩行业的术语，又称的黑漆古、传世古，是器物表面由于空气氧化、土埋水浸、经久的摩挲而导致内含物沁出，慢慢形成的覆盖器物表面的一层化合物，从而使器物具有了一种自然含蓄、温润如玉的光泽。

　　包浆是一种难以伪造的时代特征，传世时间愈久远，包浆也会愈深厚。对于紫砂壶来讲，具有了包浆，不但看上去更为古雅，而且宜茶性能也相对更好，同时也会因此而具有更高的身价。有些收藏者通过各种方法，想在短时间内就养出包浆，但往往收不到效果，因为毕竟只有时间才是包浆的制造高手。只要是古壶，因为其使用的时间长，器物表面自然会形成线、什么是纪念壶？

　　纪念壶是为了纪念社会上发生的某件大事，或某一个单位成立多少年的庆祝会而制作的，如，香港回归纪念壶、八运会纪念壶、《文汇报》创刊六十周年纪念壶等。这些纪念壶少则几十把，多则几百把，大多数由名家监制，紫砂壶由一般艺人制作（中等做工），壶上所刻的名人题字、书画墨宝都 是复制品。纪念壶虽然没有墨宝壶那样的珍贵，但它毕竟 具有某种纪念意义，还是有一定收藏价值的。

　　陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，它是指紫砂艺人在铅笔粗细的竹管里插入锋利的钢刀，并以握毛笔的姿势操刀，在泥坯上雕刻文字和图形的装饰手段。具体来讲，可分为刻底子和空刻两种。刻底子是指先用毛笔在坯体上书画，定稿后依墨迹镌刻；空刻则是由擅长书画的陶刻艺人，拿刀直接镌刻。

　　由于文人书画家积极提倡并参与陶刻装饰，将文学、书法、绘画、篆刻艺术融于其中，使陶刻装饰成为了紫砂装饰的主流，受以人们的喜爱。

　　印刻装饰又叫印纹装饰，是将装饰纹样刻成阴文模板，用模板压印出突起花纹的泥片，再将花纹泥片与壶体其他泥片镶接成形。印刻亦可印文字。

　　划刻装饰是将纹样画在紫砂壶坯上，然后运刀依样镌刻；也有直接在坯体上刻画，事先不需勾画纹样（艺人叫“空刻”）。有的纹样刻好之后还要着色（颜料是用紫砂泥淘洗而成的细泥浆），使画面更具装饰效果。刻画装饰题材有山水、人物、花鸟、博古等许多种，运刀方法有双入正刀法、单入侧刀法等近十种刀法。清末时，刻画已成为一种职业。

　　紫砂新壶在嗅闻之下，应无任何异味，有些壶会略带土味，尚可以应用；若有杂味，则日后使用难以处理。新壶最忌加工污染，有些壶为了品相好看，被用油处理或金属色素涂染，外表看起来，新壶有古壶的苍然，但用起来不仅败味，而且还有害身体。

　　壶式是指紫砂壶的式样，自发明以后，经过历代艺人的创造、完善，紫砂壶拥有了繁多的式样，除了前述花货、光货、筋囊三大类外，还有一些如洋桶、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼化龙、寿星等，这是紫砂壶的基本壶式，之所以叫基本壶式，是因为具体到每个艺人所做的同一种壶式，又会有小小的区别。

　　玩壶的朋友经常说起目数， 目数其实就是指的泥料的粗细。一般来说，60目以下的算是粗的，反之则为细的。目数越大，泥料也就越细。反之，泥料的颗粒感就会很强烈。 目数在60目以下的砂料做壶，壶壁上会有很多凹凸感、颗粒感。透气性好点！但是目数越小，颗粒感越强，烧制的时候容易跳砂，鼓泡、容易烧坏。目数越大，泥料越细腻，越光滑。比较好养。但是欠缺紫砂颗粒感！

　　明代紫砂器泥料含有颗粒状粗砂，明代紫砂泥的目数为25-30，清中期则为55-60目，近现代科技发达使用机械化手段多为100-120目。

　　目数越大，说明物料粒度越细；目数越小，说明物料粒度越大。筛分粒度就是颗粒可以通过筛网的筛孔尺寸，以1英寸（25.4mm）宽度的筛网内的筛孔数表示，因而称之为目数。各国标准筛的规格不尽相同，常用的泰勒制是以每英寸长的孔数为筛号，称为目。例如100目的筛子表示每英寸筛网上有100个筛孔。

　　刮底的目的，是为了刮掉壶底的接片残留的脂泥痕迹和接片的不平整，也有一些是为了装饰，或刮掉内壶壁上不均匀的收缩纹，然而，刮底往往是不可能刮的很干净，更不能刮的太深，否则用力过度会将身筒顶的变形。所以刮底一般只要能够达到效果就好。

　　假如看到的刮底刮的很深，推墙推的很高，刮到连任何痕迹都看不到了，那毫无疑问不可能是纯手工壶。

　　紫砂壶烧结，是指紫砂壶在一定高温状态下，低熔点物质融化，填充未融化物质之间的空隙，但并未达到碳化(焦黑)、钙解(出现针眼、气泡)程度的物理状态。紫砂壶是否烧结，不仅会决定坯体强度和气孔率这些对实用性会产生影响的因素，从材质学的角度说，还决定是否能够展现紫砂的真实品性，如颗粒触感、砂络理脉和呈色效果。关注烧结后的效果，才是玩壶者达到最高境界的标志。

　　曼生壶是清代嘉庆年间出现的一类有文人情趣的紫砂壶式；由文人陈曼生和一群懂书画、金石的幕僚设计，制壶高手杨彭年兄妹制作，器形设计中寄寓了文人的巧思和雅趣，并利用壶铭的艺术联想予以强化，还根据壶形，分别采用不同的泥质，做出天青、黯肝、朱砂、梨皮、调砂、团泥等颜色肌理。

　　曼生壶十八式，虽然到现在还没有确切地考证出定论的十八种壶式，但依据著名考古学家、收藏家郭若愚地考证，可以将其归纳如下：

　　石铫壶、汲直壶、却月壶、横云壶、百衲壶、合欢壶、春胜壶、古春壶、饮虹壶、瓜形壶、葫芦壶、天鸡壶、合斗壶、员珠壶、乳鼎壶、镜瓦壶、棋奁壶、方壶。

　　紫砂陶刻的刀法主要有双刀直人法、单刀加刀法、三刀法(由双刀直人法和单刀加刀法演变而来)、沙地法、冲刀法等等，而双刀正入法和单刀侧入法是最重要也是最常见的两种技法。双刀正入法是指两面用刀起底，刻出的底面为三角底、平圆底、沙地自然形底等，犹如碑碣石刻，比较端庄严谨。单刀侧入法则运刀需胸有成竹，下刀可轻可重，虚实结合，恰似信马由缰却自然流畅。

　　五彩、珐琅彩、粉彩是易熔釉色料，在紫砂壶成品上画茶卉、山水、人物，再入红炉，二次烧成。乾隆粉彩紫砂壶非常精细，可与瓷器媲美，是釉彩装饰中质量最好的。

　　光货是指壶身为几何体、表面光素的紫砂壶。在制作这种紫砂壶坯时，要将器表修饰得极其平整光滑，因此就决定了光货紫砂壶的特点。光货有圆器、方器两大类。

　　早期的紫砂壶多无款，明晚期才出现了款识。款识印章，多为阴刻，敲打在壶上，变成了阳文。落款的位置随意性较大，并没有统一的部位。紫砂壶经过五百年的发展，壶上的款识，概括起来有：人名款、纪年款、堂号款、纪年款、图案款、商标款、地名款、吉语款、诗词款、外销款等。

　　筋囊货，又叫筋纹器，这是紫砂艺人的行话，他们把类似南瓜棱、菊花瓣等曲面形叫作“筋囊”，然后以这类“筋囊”为单元去构成壶形，并做到器表和器内一样，都是由生动流畅的“筋囊”构成的，口部和壶盖的“筋囊”要上下对应、合缝严密，体现一种数字般的精巧和秩序之美。

　　自唐代以来，金银器、铜器、锡器制作酒具就盛行此类器形，所以明代万历年间是紫砂壶初盛期，也多采用筋纹器造型，明万历”四大家“都以制筋纹器为主，如董翰的菱花式壶、时大彬的十八瓣菊蕾壶等。