华宇平台-认证注册我国的紫砂雕塑的历史十分悠久，源远流长。我国优秀的考古学家在里墅羊角山古窑址中发现了我国迄今为止最早的紫砂作品，虽然这些原始的紫砂器皿造型简单，质地经过历史的洗礼也比较粗糙，但是这却能够表明我国从很早的时候就已经制造紫砂雕塑了，足以证明它的历史是十分悠久的，这是我国紫砂雕塑的雏形。

　　随着时代的发展，紫砂雕塑的艺术水平也在不断进步，它已经从最简单的紫砂制品不断发展，人们开始注重紫砂制品的质感。伴随着人们的捏塑技艺不断发展成熟，紫砂壶类雕塑中开始出现了花果壶类的作品，各式各样的花卉图形被紫砂雕塑工艺师雕刻在壶身上，是紫砂壶作品显得更加具有艺术性，造型古朴大方，制作精美，被越来越多的人所喜爱。

　　紫砂雕塑的制作过程并不简单，首先从最开始要选择使用合适的泥土并且要经过与水以及其他材质一定比例的共同配合，然后再经过烧制、干燥以及填充支架等等过程，每一步都要保证万无一失，而且紫砂雕塑的表面是不需要施釉的，它的制作、雕刻能否精制优美是对雕塑师的手艺水平的高低的考验，紫砂雕塑工作者要保证紫砂雕塑在质感、动感以及量感等等方面均能处理得当，这样才能使最终制作完成的紫砂雕塑的色彩古朴，艺术感比较深沉，而且要是使紫砂雕塑的耐腐蚀性比较好。只有具备这些特点，才能称得上是一个合格的紫砂雕塑。

　　紫砂雕塑在明代发展的最为繁盛，在这一历史时期出现了许多著名的紫砂雕塑家，如徐友泉、欧正春、陈仲美以及陈子畦、项圣思等人，他们制作的砂壶造型别具一格，质地精良，捏造技术水平极高，使他们制作的紫砂砂壶个人艺术特点鲜明，这些紫砂雕塑艺术大师为我国的紫砂雕塑艺术贡献极大。

　　当然，紫砂雕塑在经过明代的鼎盛时期后，在清代紫砂雕塑得到了进一步的发展进步。清代的众多紫砂雕塑大师，如陈汉文、杨彭年等人，他们在先辈的制作基础上，让紫砂雕塑在造型上不再拘泥于浮雕装饰，而是将紫砂制品发展成为这一种更高的艺术作品。其中尤其是一名叫陈鸣远的紫砂雕塑大师，他在康熙以及雍正年间，制作出了诸多传世作品，有“岁寒三友壶”，“茄子水壶”以及“批把蝉壳笔架”等等，他在制作紫砂雕塑上有着极高的天赋和能力，艺术成就极高。

　　此外，在1935年间，我国的一件紫砂雕塑作品——“老鹰”被我国范鼎甫这位雕塑大师带出国门参加美国国际博览会，让其他国家的手工艺大师看到后赞叹不已，并且最终也使这件紫砂雕塑获得了金奖，实至名归。从此我国的紫砂雕塑为更多的人熟知。