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　　“一分钱一分货”，这句话是非常有道理的。对于消费者来说，选购紫砂壶的时候首先摆正心态。捡漏和占便宜，这几乎是不可能的事情。不要幻想着花三五百，甚至一两把能买个全手工的壶，也不要觉得花一两千就能买个壶收藏然后坐等升值，这些都是不切实际的想法。价格贵的壶，未必都是好壶，但是过于便宜的壶注定好不了。

　　当你看到一把紫砂壶颜色过于鲜艳的，比如像蓝色、绿色的壶，这就要当心了，这不是原矿紫砂泥料应该呈现的颜色。原矿泥料的壶，颜色比较自然暗淡，不会非常抢眼，在泡养后也只是产生温润的包浆，颜色并不会变得艳丽。

　　网购平台上销量火爆的紫砂壶，一个月能卖到几百上千的壶，不可能会是好的紫砂壶。从工艺上来分析，半手工都不可能。手工制作一把壶，有很多流程，一个人在一个月的时间里根本做不出那么多。因此，从销量上来说，销量越高的壶，品质往往是越不靠谱的。

　　当你看到一些工艺比较复杂的器型，比如是筋纹器，花器之类的作品。但是价格却非常的便宜，才卖几百块，这些作品的品质通常也不会有多好。因为这些工艺更为复杂的器型，在制作过程中花费的时间和精力也会更多，成本上也会有明显的上升，售价理应会更贵。如果售价和一些普通圆器基本持平，那么只有降低品质才能实现，也就意味着这把壶的做工或者泥料方面不是那么的好。

　　很多紫砂壶初学者，刚开始了解紫砂壶，都会把重点放在壶的印章上。会认为印章对应的人，名气越大，壶的价值也越高，其实这也是错误的认识。像网络上的盖有顾景舟、蒋蓉、朱可心等人印章的壶就不要去买了，几乎都是假的。这些名家的壶，一般人是买不起的。即使买得起，商家也不会放在网上让你捡漏的，都要寻求线，不要轻信胡编乱造的故事

　　现在网络上，很多商家擅长卖弄情怀，编造各种故事，编辑好文案然后花钱在网络上进行大量的推广。看这些文案的简介说明，基本是做壶数十年的手艺人，家藏了几十年的泥料，内容可以说是大同小异。这样的营销文案，其实充斥在很多行业，可以说是换汤不换药，但偏偏就有人会信。

　　目前市场上销售的一些品牌紫砂壶，并不一定都是高品质和货真价实的。紫砂壶作为手工艺品比较特殊，不像传统的商品可以有固定的一些标准。紫砂壶的品质全靠手艺人亲力亲为，艺人的口碑和作品的品质才是最可靠的品牌。

　　一些商家为了更好的销售紫砂壶，不惜编造各种故事，给壶友们画饼充饥。把一些售价几百到千元左右的普通日用类紫砂壶，虚构成收藏品，给你描绘出可以升值的美好画卷，很多初学者就会被这样的谎言欺骗。如果壶友能多换位思考一下，就能发现问题所在，如果当真有这种好事，商家为何不自己留着去升值发财，为何把这等好事让给陌生的壶友？

　　稀缺性是收藏的一个重要条件，像窑变紫砂壶由于是在烧窑的过程中，由于一些条件的突然聚变，使得烧成后的紫砂壶产生一些特殊的效果。在以前窑变紫砂壶确实有稀缺性，具有一定的价值。但是目前在人为的控制下，紫砂壶可以轻松的产生窑变效果，那么稀缺性也就无从说起。所以说，不同的事物，在不同的时代背景下，价值也不同。今天就跟大家先总结这么多，希望能给壶友们带来一些启发。

　　水为茶之母,壶为茶之父——品茶可平气抑躁,养壶可怡人悦性。世界上只有一把紫砂壶，它的名字叫宜兴。近7000年的制陶史，独一无二的紫砂原矿资源，让出产于江苏宜兴的紫砂壶成为最理想的泡茶工具。自明代以来，宜兴紫砂一直传承有序，名家大师辈出，各领风骚数百年，无数陶工、艺人为紫砂壶的发展作出了贡献。

　　随着茶文化的普及、紫砂壶市场的升温，关注紫砂文化的人也越来越多。挑选一把“纯宜兴”的正品紫砂壶，让品茗赏壶成为修身养性的生活方式，是为走近宜兴紫砂最美好的方法。曾经紫砂一厂的验胚师傅，用甲、乙、丙、丁、次等级作为验收标准，而历代制壶名家、收藏家、玩家则从“泥、形、工、款、用”五个方面去鉴赏它。

　　紫砂泥料是制作紫砂壶(器)的主要原料。深藏于黄龙山岩层下数百米,在“甲泥”矿层之间，成矿时间距今3亿年左右。在宜兴,只有在丁蜀地区范围内的陶土矿中才能找到紫砂泥，俗称“五色土”。“紫砂”是民国以来宜兴人对“紫泥、红泥、绿泥以及团泥”这四种原生矿土的总称，其矿物组成属于粘土—石英—云母系，具备了制陶所必须的化学组成、矿物组成，使紫砂泥具备了可塑性好，生坯强度高，干燥收缩小等良好的工艺特性。纯正的紫砂泥烧出的颜色大气沉静，呈现出紫而不姹、红而不嫣、黑而不墨的气度。

　　明代周高起在《阳羡茗壶录》中云：陶曷取诸，取诸其制，以本山土砂能发真茶之色香味。说的就是好的宜兴紫砂泥料，才能泡出茶叶原有的色香味。所以，好的紫砂泥料色泽较润，自然含蓄，沉稳内敛，颗粒饱满，用的时间越久，把摩的时间越长，它就越会发出温润的光泽，这样的特质是其他质地的陶土无法比拟的。紫砂是有砂性的，好的泥料触感舒适，一般紫砂泥料最佳的目数在40-60目之间，远看细腻，近观颗粒排布、凹凸不平，但是实际触手却温润可人。同时，紫砂泥还有难以媲美的透气性：独特的双重气孔结构，让利茶性好的泥料泡养后呈现舒畅、悦目的色泽，越是好的泥料，泡养出来的变化就越显著，所谓的“包浆”也能直观看出泥料的优劣。

　　被广大壶友津津乐道的紫砂一厂，曾经所有泥料采用黄龙山4号井的泥料，以其“泥优型正窑火足，不可再生，不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。

　　造型，是紫砂壶的美感基础，宜兴紫砂一厂的款型有几百种之多。紫砂壶型一般分五种：圆器、方器、花器、筋纹器和提梁器。而一把壶的壶形，又分为嘴、把、口、底、足、盖、的子等。当代紫砂泰斗顾景舟曾说：一把紫砂壶从点、线到面，必须要交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过渡，明暗转折，虚实对比。形美了，有神了，壶上所有的附件，就都贯气了；一旦贯气，壶的整体，就有韵了。例如紫砂历史上著名的“曼生十八式”，由“西泠八家”之一的清代书画家、篆刻家陈曼生设计，紫砂艺人杨彭年杨凤年兄妹亲手制作的十八种经典紫砂壶形，因其经典的美学比例和工艺，流传至今。而王寅春、时大彬、顾景舟等大师原创的一些经典壶形，经历了诸多山重水复，进入一种炉火纯青的回归境界，是一种只可意会、不可言传的心境。

　　意念之于紫砂壶形，是一种绵绵浩气的传递。就像著名画家刘海粟说：顾景舟的壶，嘴和把，不是安上去的，是从壶里长出来的；就像文学巨匠巴金所说的“最高的技巧是无技巧”一样——看不到技巧，才是一种真正的大技。

　　器型相同的两把壶，做工却有好坏之分，价格自然有差异：点、线、面,是构成紫砂壶形体的基本元素,在紫砂壶成型过程中,必须交待的清清楚楚。壶钮、壶把、壶嘴、接口、贴花、嵌金丝等细节，以及围片拍打、泥片衔接等成型法则体现了天人合一的自然法则，验证着制作者的工艺水准。一把做工好的壶，壶身协调、口盖严密、出水流畅、观赏性高，细节越品越有味道。宜兴紫砂地域性特征的另外一个主要表现就是：制壶者能娴熟运用各种特别而有效的制作工具，当代紫砂泰斗顾景舟对其学生讲的最多的一句话就是——不会做工具，就不会做壶。一个优秀的制壶者，在整个做壶过程中，拍身筒、安流、装把、用“明针”等一系列工艺做下来，行云流水，欢畅自如。紫砂是思想和精神层面的艺术，制壶人不但要掌握高水平的紫砂工艺和娴熟的技艺，更要具备文化修养和不断提高的审美意识，从传承中走向自我风格，才能进入“言在耳目之内、情寄八荒之表”的艺术境界。扎实的基本功、娴熟的工具运用、风格的个性融入，文化的不断提升，才能创意出一把做工良好的紫砂壶。

　　宜兴紫砂历经数百年岁月，已不仅仅只作为泡茶的工具而存在，陶刻、绞泥、泥绘、镶金、贴塑等多种装饰工艺均可存于壶上，使紫砂壶在更多地成为了传统文化艺术的综合载体。“文人壶”是紫砂界的一种特殊称谓，它追求“诗、书、画、印的结合，通过文人之手的紫砂壶散发出浓郁的人文气息，成为具有高雅气质的艺术佳品，留下“壶随字贵，字依壶传”的经典名言。从陈曼生开始，他将诗词的意境，书法的飘逸，金石的质朴，巧妙而生动地融入紫砂壶中。日本兰田奥玄宝所著的《茗壶图录》记录了瞿应绍、梅调鼎、郑板桥、吴昌硕、黄宾虹、唐云等文人的积极参与，紫砂壶将绘画、书法、镌铭、设计等诸多艺术门类综合起来，构成如诗如画的艺术风格，使其制作从工艺跃升到了艺术创作层次。

　　紫砂壶爱好者可以根据款识、装饰了解制作者和题词镌铭者的身份，由此既可欣赏书法篆刻，又可鉴别壶的优劣。所以说，好的紫砂壶装饰艺术，不是画蛇添足、附弄风雅、牵强附会，而是切茶切壶，格调高雅，锦上添花，把自然的五色五行和人们精神气色上的儒释道和合一起，符合了道法自然和天成的人文精神，带给观赏者别具一格的视觉享受。

　　紫砂器有着比较优良的实用功能，这在明清的文献中均有所记载：“点银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶”，是由于紫砂壶“能发出茶之色、香、味”，并且“既不夺香，又无熟汤气”。紫砂壶是中国陶瓷在历史发展中，针对饮茶而形成的的专有器具之一。现代紫砂壶的创意丰富多彩，在求新求异的造型中，其造型和与结构，必须满足对茶叶冲泡过程中把的端拿、嘴的流出、壶口与盖对注水和茶叶的取放的功能需求。从好看到好用是向更高层次面的提升，功能即使用性，紫砂壶的第一属性是其使用功能。

　　形，取之于天地；神，发乎于心源；气，可贯通于古今。泥色润、壶形美、工手好、款式佳、功能齐，一把紫砂壶如能做到形、神、气融会贯通，泥、工、绘融汇呼应，方可称为佳作。

　　紫泥几乎是通吃的，其适用面最广，红茶、普洱都可以，绿茶、铁观音也行。所以一般新手入门都是选用紫泥壶。

　　乌龙茶在选用紫砂壶时一般要选择肚扁，较小的紫砂壶。而在冲泡普洱茶时一般是要使用肚大、容量较大的紫砂壶。但是这也不是绝对的，也可以根据自己个人喜好来选择。

　　在紫砂壶开壶时，一般如果是好的紫砂壶要先用细毛小刷将外壁和内壁刷洗干净，然后用茶水(如果要用于冲泡普洱茶就用普洱茶浸泡，如果用于冲泡乌龙茶可以用绿茶浸泡，不用选择太好的茶叶)浸泡三到五次直至没有了泥沙味为止，最好能一天换一次水，一两天换一次茶叶。还有一点是需要提醒的，冲泡普洱茶的紫砂壶和冲泡乌龙茶的紫砂壶最好不要混用。

　　再拿紫砂之中的朱泥来说，一般目数较高，密度大，对高香型茶品的香味吸附损失少，是乌龙茶伴侣。朱泥小壶宜冲泡条索状的安溪铁观音，表现茶香特质，平顺释放出铁观音的茶韵花香。

　　如果是功夫茶，那么容器容量建议在100-200毫升的小壶品饮，更能逼出茶香。

　　段泥、本山绿泥更适合冲泡绿茶类、铁观音、台湾包种茶、乌龙茶生茶(轻焙火系列)。胎轻质疏，好沏绿茶。

　　从容量讲在200ml以下的平矮紫砂壶最适合泡铁观音，因为小壶可以在瞬间达到高温，盖上盖子也可以闷，正好满足了铁观音的冲泡要求。

　　普洱茶、红茶要求保温时间长，用较高深、窄长的250ml左右的紫砂壶饮普洱茶、红茶的最佳。250ml左右的广口紫砂是泡绿茶的较好选择，因为绿茶不适宜长时间的高温浸泡，它要求茶具必须尽快散热。

　　原则是发酵类茶适应密度大，目数高的朱泥类壶，壶体可高，壶口可小。反之，非发酵类茶适合透气性更好的紫泥和段泥，目数低，口径大，壶身矮为宜。

　　如果你认识一个土生土长的丁蜀镇本地人，那么基本百分之九十是两三代人都从事紫砂事业的，似乎丁蜀镇人就是天生为了紫砂而生，我家细数而来从事紫砂行业的竟然有十余口人之多，何其有幸，能将这份非物质文化遗产通过我们的手延续后代，我们只是平平无奇的普通人，过的也是平平淡淡的生活，如若有幸，能为大家做一把朴实的紫砂壶，也是我们千山万水的缘分，不管何时，只要你来，我们都在。

　　可以这么说，当今世界的顶级书画珍品，上面的收藏印除了清朝皇帝的，就数他的印记最多。他所收藏的明和明以前的中国书画数量之大，价值之巨，当今没有任何博物馆可比！

　　如此收藏大家自然不会错过紫砂壶，明代万历年间的紫砂名工巧匠，除时大彬、李仲芳和徐友泉三大妙手外，还大量涌现各怀绝技的制壶高手，紫砂市场繁荣。江南地区一些官僚士大夫，争相定制紫砂文玩茶具，项子京就是其中之一。

　　此外，据吴山庄编《中国紫砂辞典》记载，“传项子京（墨林）定其壶式，世称天籁阁壶”。可知项子京不仅定制壶、收藏壶，而且如同两百多年后的陈曼生一样，已经参与到紫砂壶造型设计之中，为紫砂壶注入了人文气息。>

　　此壶呈紫红色，简洁透亮。壶身似直桶形，盖板宽大与口面相吻，盖面穹起呈双层，钮为乳头状。流小弯、圈把修长。结构明朗，气势不凡，几经碾转，藏家甚珍爱，并以拓本藏记。>

　　根据史料记载项子京是最早一批参与并影响紫砂壶创作的文人，甚至比给予制壶大师时大彬巨大影响的陈继儒还要早些。明晚期的这批江南文人最先推崇紫砂壶并用自己的艺术修养和审美眼光来帮助艺人们提升紫砂壶的文化品位，使其成为文房雅玩。项子京还应是第一批从艺人手中定制紫砂壶的消费者之一。但目前能见到烙下项子京印记的砂壶已极少。最为著名的有李茂林制僧帽壶，盖内有“茂林”长方印记，壶底刻有：“万历丁丑子京先生索，文嘉铭。”有藏于香港茶具文物馆的时大彬制印包方壶，壶底刻有“墨林堂大彬”五字楷书款。>

　　乾隆朝宫廷对紫砂器的需求量日益增加，乾隆帝的嗜茶习惯更增添了他对紫砂器的喜好，宫廷开始向宜兴定烧茶具，同时烧制文房用具、花盆、鱼缸等。宫廷造办处负责设计呈览皇上的紫砂茗壶图样，经批准后到宜兴依样定制(或诏高手进宫制作)，专门制作供皇上饮茶的御用茶壶和茶叶罐等。同时，宜兴窑也不断地进献贡品。

　　在所有的宫廷紫砂器中，乾隆紫砂器是最浓墨重彩的一笔。它们不仅形式多样，装饰手法也丰富多彩。

　　这一时期在紫砂器上已能熟练地运用堆绘、描金、上漆、彩画、刻、剔等工艺，集诗、书、画、印为一体，色彩艳丽，制作精良，达到了历史的最高水平。

　　不同于华美的宫廷紫砂器，在民间由于传统文人对紫砂内在气质的喜爱，「文人壶」大行其道，而其中尤以陈曼生、梅调鼎最为著名。>

　　陈曼生对于紫砂和金石印学都十分喜爱，其便与制壶好手杨彭年合作，由陈曼生设计，杨彭年制作紫砂壶，并且陈曼生在壶身题刻壶铭。这批紫砂壶古拙文雅、沉稳内敛，带有典型的文人气质，后世称之为「曼生十八式」。梅调鼎是著名书法家，日本书坛对其颇为推崇，誉为「清代王羲之」。梅调鼎在宁波创立了「玉成窑」，聘请制壶名家何心舟、王东石制壶，与一众文人儒诗题铭书刻其上，追曼生遗韵，传文人风雅。

　　玉成窑传器也被认为是文人壶的又一巅峰，这两位紫砂壶玩家一开紫砂新风，赋予了其更为深沉的文化气息。千年紫砂，文化先行，前有陈曼生，后有梅调鼎。

　　《茗壶图录》是一本详细、完整论述中国紫砂壶的专著，文图并茂，由日本明治时期著名实业家、收藏家奥玄宝撰写。>

　　其在《茗壶图录》自序中谈到对紫砂壶的痴迷程度时说：“予于茗壶嗜好成癖焉。不论状之大小，不问流之曲直，不言制之古今，不说泥之精粗、款之有无，苟有适于意者，辄购焉藏焉，把玩不置……”

　　《虚斋名陶图录》分为上下两册，上册著录茶器，下册著录文玩。收录明清两代宜兴紫砂制壶名家如陈和之、陈鸣远、陈曼生等作品数十件，件件皆精。总共佳器32件，每件藏品均有器物全形拓图和印章，另附有庞莱臣撰写的详细文字说明。

　　在庞元济故世之前，虚斋藏品已然开始陆续星散，而记载于《虚斋名陶录》中的紫砂珍品，也随着战乱不知去向。

　　▲桑连理馆仿大彬制款 陈曼生铭 杨彭年制 紫泥扁石壶出现在2011年嘉德秋拍，成交价将近200万

　　目前最著名的一把「陈鸣远款素带壶」，这把壶在2016年春保利翦淞阁专场拍卖，以含佣3,162万创下紫砂新高。

　　他与民国总统徐世昌之胞弟，并称为“南龚北徐”，皆是文人器玩收藏之大家。龚心钊平生笃好文物，潜心研究，因此他收藏的文物，精品颇多。他的收藏中当然不乏紫砂壶，如时大彬、徐友泉、陈鸣远、陈曼生等名家紫砂壶。

　　建国初期，关心社会流散文物，节衣缩食、精心搜集珍藏，并把文物收藏、整理、保护作为毕生志趣和事业。中，与文物同遭磨难，仍不改保护灿烂中华文化遗产的初衷。1983年，慨然将其30余年搜集的书画、拓本、陶瓷、砚台、青铜器等568件文物无偿捐献给重庆市博物馆收藏。1990年再次向重庆市博物馆捐献43件文物。于1994年5月15日在北京逝世。李初梨捐赠的文物上起商周，下迄民国，名家林列，数量之多达600余件。其中，包括32件紫砂器，不少为国宝级的紫砂珍品。>

　　罗桂祥先生收藏了许多紫砂茗壶重器，如著名的和正瓜壶等，他推崇对前人艺术创造成果的继承和发扬，推动了当代紫砂的快速发展。他在香港多次举办紫砂展览，并邀请顾景舟先生等人多次前往讲学，更是捐赠所藏珍品，成立了「香港茶具文物馆」。

　　罗桂祥先生不遗余力推崇紫砂，对提高紫砂文化的档次，做了大量的工作，有着开拓性的意义。

　　许四海先生一生极富传奇色彩，一代蜚声中外的紫砂陶艺大家和收藏家，于2020年6月与世长辞。他虽富可敌国，常常身无分文。多少年来，他节衣缩食，不惜一切，将散落民间的奇珍异宝聚集在一起，成为一位独具建树的大收藏家，然家中生活一直过得非常清苦。>

　　他收藏有中国历代名壶800余件，其中许多是国宝级的孤品。发展文化事业是场持久战，作为一个紫砂壶收藏家，他说自己只是暂时代国家保管这些珍宝。

　　黄玄龙，1964年生于台湾，文房收藏界执牛耳的古董名家，特别钟爱明代文人的文房珍玩。1988年前往上海，从此游走在两岸之间，不仅收藏、经营古玩，还为历代文房珍玩的资料整理花费大量精力。黄玄龙创立了在华人收藏圈赫赫有名的文房雅玩品牌——

　　▲清乾隆御制 水村园紫砂笔筒北京保利春拍燕闲清赏——翦淞阁文房古器录 专场成交价：RMB 4,370,000

　　▲清 乾隆十三年 陈庆瀛制 蕉叶纹紫砂大泉罐北京保利春拍燕闲清赏——翦淞阁文房古器录 专场成交价：RMB 920,000

　　▲顾景舟制 吴湖帆书画 寒汀石瓢壶北京保利春拍燕闲清赏——翦淞阁文房古器录 专场成交价：RMB 14,950,000

　　▲清光绪五年 王东石制并铭 石钟壶北京保利春拍燕闲清赏——翦淞阁文房古器录 专场成交价：RMB 1,127,000

　　▲清 瞿子冶铭 惜抱轩梅花壶北京保利春拍燕闲清赏——翦淞阁文房古器录 专场成交价：RMB 3,220,000

　　▲清 陈曼青生铭 郭频迦书画 石瓢壶北京保利春拍燕闲清赏——翦淞阁文房古器录 专场成交价：RMB 7,590,000

　　紫砂壶最高的拍卖记录是，顾景舟先生的松鼠葡萄套组，这套紫砂茶具在当时拍出了9200万的天价，而拍下它的，正是杨子。其后，又在拍场以3亿的价格拍到顾景舟大师的其他作品数把。>

　　2017年秋拍，杨子又以以680万元的高价，拍下一套紫砂嵌金“有求必应”香炉套组重器。>

　　不管是帝王贵胄、文人士子，还是商界大鳄，他们见证了紫砂行业的发展，也一定程度上推动了紫砂文化的发展，促进了紫砂文化的传播。