首页/腾耀娱乐注册/首页清代制作紫砂壶的工艺流程？生活中难免会有各种各样的问题，如果你对这个不了解，一起来学习。

　　紫砂壶入门（一）,下面一起来看看本站小编最后的凰族给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

　　紫砂壶，当今中国人茶几上最昂贵的的国家级非物质文化遗产，小小的茶壶却价格不菲。紫砂泥中含有石英，云母，含铁的黏土，这种材质在一千多度温度下所形成内部双层透气的结构，以及表面分子的鳞状排列结构。这是紫砂这种材质所独有的，他里面抗氧化基很丰富，所以泡茶利于茶多酚的发散，是非常难得的一种天然材料。明代中晚期在黄龙山里有一层夹层与众不同，有紫的，有黄的，有浅绿色的，这是是紫砂矿。紫砂矿经过风化，研磨，淘洗，沉淀，转化等一系列工序后，最终成为制作紫砂壶的原料-紫砂泥。紫砂泥一开始是作为瓷器料来准备的，但工匠们发现制成器物后烧造的时候当达到瓷器烧造温度时，紫砂器会开裂破碎，它只能作人们喝茶的一种器物。

　　紫砂壶只能用传统的拍打成型，镶片成型。 明正德年间涌现了不少民间艺人，其中供春把紫砂推至一个暂新的境界，而成为历史上最早的著名艺人。在嘉靖到隆庆年间有董翰，赵梁，时鹏和元畅四人并称为茗壶四大家到万历年间名家辈出以时大彬，李仲芳，徐由泉三大名家为代表各立门户，争奇斗艳紫砂工艺也逐步形成独立的工艺体系进入百品竟新的时期清代杨彭年等人创新了壶的款式并加上题词使紫砂壶变呈了可以寄情之物。而且造型上有了前所未有的流畅感线条又趋于简单令人耳面一新。不少工艺品被宫廷皇室选为贡品。民国时期仿制旧壶成风，这段时间陶艺名家程寿珍，吴德生，冯桂林，王寅春在作品上都能表现出相当完美的技巧。

　　紫砂壶自古以来就用“方非一式，圆不一相”形容其造型形式的丰富。清代吴梅鼎在为紫砂壶作的赋中写到：“尔其为制也，象云罍兮作鼎。陈螭觯兮扬杯。仿汉室之瓶，则丹砂沁采；刻桑门之帽则莲台擎台。卣号提梁，腻于雕漆。君名苦节，盖以霞堆。裁扇面之形，觚棱峭厉。卷席方之角，宛转潆洄。诰宝临函，恍紫庭之宝现；圆珠在掌，如合浦之珠回。至于摹形象体，殚精毕异，韵敌美人，格高西子。腰洵约素，照青镜之菱花；肩果削成，采金塘之莲蒂。菊入手而疑芳，荷无心而出水。芝兰之秀。秀色可餐；竹节之清，清贞无比。锐榄核兮幽芳，实瓜瓠兮浑丽。”。这段赋中提到的僧帽壶、圆珠壶、束腰菱花壶、竹节壶、提梁壶等等，都是紫砂壶传统造型的代表作品。紫砂壶器的类型可概分为四大类：圆形器、方形器、（这两种也可以叫光货），筋纹器、花色器（俗称花货）。

　　光货主要是指壶体表面为素面的壶，或圆或方以及半圆、六方、八方，圆中有方、方中有圆的壶型。筋纹器是指几何形体的壶上，纵向有很多的线条，这些线条称为筋纹。有筋纹组成的壶体称为筋囊，筋囊有凸出的，也有凹入的。有直的，也有扭曲的。

　　花货是直接取材于自然界的瓜果花木、鸟兽虫鱼的造型，既包括整体模拟自然形体的造型，如松、竹、梅、柿子、莲心、竹笋、石榴、牡丹花；也包括以几何形体为主，以自然形态诸如竹节、松鼠、葡萄等为器皿的嘴、把、盖、足等局部的造型。

　　此外，不管是光货还是花货，都是取材于我国以有的造型艺术和自然界存在的事物。比如鼎、尊、爵，还比如笠、斗、筐等等。最近十几年来，随着国际交流的增多，抽象造型以及西方的造型也有移植运用到紫砂壶造型的情况。

　　紫砂壶的分类无论依据什么，都不会是完全准确的。这也是“方匪一式、圆不一相”的最好的诠释。然而略分一个造型种类对于了解紫砂壶还是非常有帮助的。

　　形状几乎多如天文数字的紫砂壶又是怎么做出来的？这就是我们下面要了解的紫砂壶的成型工艺：

　　方法是先将长方形泥条用搭子（一种特殊形状的木槌）捶打成薄厚均匀的泥片。其厚度视壶的容积而定，一般在2~3毫米左右。再根据所作壶的周长，加上两端搭接的余量及壶体的高度，将泥片切成长方形。如果壶体是圆锥状，就应该切成扇面形的泥片。然后将泥片围成圆筒或锥形筒，把两端叠合，用鳑鲏刀（一种金属长柄尖刀）斜着在叠合处一次切齐并用“滋泥”粘接好 。壶身粘好以后，用左手手指伸进泥筒内，轻轻扶托内壁，有右手持木拍子（用薄木板做成，略似铲子）拍打泥筒外部上半截。边拍边旋转泥筒，使其筒口上部很快的缩小。等收到需要的尺寸时，再用滋泥将预先备好的大小相当的圆形泥片封好上口，然后将泥筒上下翻180度。，按上次的方法拍打泥筒使之收口，并照样用圆形泥片封好，这时就形成一个中空的 球状壶身了。借助壶身内部充满密闭的空气，根据设计的要求，用拍子继续边旋转边搓擀，使其线条组合优美，过度自然。筒身基本完成后，往往还需要配壶颈和底足。方法是将适当厚度适当直径的圆泥片贴在壶身的上下端面。泥片的厚度就是壶颈和圈足的高度，泥片直径就是壶颈和壶足的外径。粘接规整后，用规车（一端装有小刀的横杆圆规）把泥片中间不需要的部分割开拿掉，留下颈圈和足圈。壶身完成后再捏制壶嘴、壶把、或提梁，制好壶盖。安装沾接在壶身上后，一把紫砂壶就初步完成了。要做一把好壶，其后的修饰更为关键。先要用各种“线梗”（用牛角或竹木制成的专用小工具）对各部位的结合处反复勒压、剔理，使壶身的各种线条清晰、流畅、生动，最后还要用明针（一种很薄的牛角片制成的工具）对壶进行通身压光。

　　程序也是先打泥片，泥片打好后，再根据设计稿配制样板，依据样板裁切泥片，最后将各个泥片用滋泥黏结起来，形成一个泥制的封闭小盒子。配制好相应的壶嘴、壶把、盖钮，再用各种工具拍、压、砑，使整个壶的平面光洁，接线清晰流畅，转折有度。这样就可以完成方型的紫砂壶坯了。

　　上面两种是完全的手工成型方法，对于花货主要是在这样的成型方法基础上，用不同的甚至是特制的工具和模具进行堆砌花形装饰和修饰。当然对于主要是用于喝茶的紫砂壶，因为生产量大，也经常采用石膏模具成型的方法。我就不再介绍了。

　　紫砂壶的成型就象书法一样，直接表现出作壶人的性格品质以及文化底蕴。书如心画，壶是心塑。只要我们好好的读懂一把壶，就可以发现壶里乾坤大，就可以进入奇妙的紫砂壶世界。

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　　清代宜兴陶业进入全盛时期，是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期，特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。手工工场的出现令分工日趋细密，技艺逐渐完善，至清末鼎蜀一带出现“家家做坯，户户务陶”的繁荣景象。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代。

　　中叶以后，文化参与紫砂壶的制作，一壶之上集工艺技法之大成，可交替运用书法、诗画、篆刻、雕塑、镂空、镶嵌、泥绘、彩釉、绞泥、掺砂、磨光等技法，因器而异，变化丰富。文人参与制壶，是清代紫砂壶艺突出的时代特征，且成为清代壶艺的主流，给壶艺发展以极大的推进。嘉庆年间知县陈曼生爱好紫砂壶，精于书法、绘画、篆刻，亦属名家。为振兴陶业，手绘十八种壶式，即曼生十八式，并邀制壶艺人杨彭年、吴月亭等为他制壶，又邀文人好友为之绘画、刻文，世称“曼生壶”款“阿曼陀室”。使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品。这个时期在壶身题款成为风尚。由艺人杨彭年制作、名家书刻铭文，风格古雅简洁，这类壶的壶底、壶盖、壶身常留下定制者、制作者、刻书画铭文者的名款。宜兴紫砂壶“字依壶传，壶随字贵”由此而盛。

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