首页:乾途娱乐:首页创新是一个古老又现代的词，它是人类特有的认识能力和实践能力，更是人类主观能动性的高级表现。无论在生产生活领域，还是艺术领域，创新都是引领发展的第一动力。

　　它的开始、孕育、不断发展与壶艺文化一样，经历了漫长的过程。其间一代又一代的从艺人员从养家糊口到志趣追求，从向传统学习又向传统挑战，逐 步地融入世界陶艺和而不同的背景下，自成一格。明初大家时大彬的尊佛像（相传）到清代陈鸣远的瓜果菱藕，其泥质泥色的选择与掌控，形体骨架的捏塑与构 架，甚到施与形外的肌理纹饰都传递出雅而不俗，品位高远的格调和境界。中国工艺美术大师徐秀棠先生把紫砂雕塑引入到更注重人文精神、更强调时代脉搏、更擅长紫砂材质特性的变化与现代审美的传达中。在创建一批又一 批人才队伍中亲力亲为地传帮带，在各种题材、各种手法、各种创意的碰撞中不断繁衍出令人叫的徐门独技。他手下捏塑的观音造像，派生出一种静态的美，令观 者、藏家印象深刻。他创造的《不朽的生命》更让人怀疑自己的眼睛，在写真的尝试中熟练地运用紫砂泥含而不露、特别养眼的特性，将手指尖上的功夫让毫无生命 体征的水中生物活灵活现，栩栩如生。他近年创作的四大天王造像，既有力量显现，更有一种内在精气神的蕴含。他的潜心塑造、用心良苦让更多的人看到了当今大 师的造型艺术之美和变与不变的另一种天机。综观各种雕塑版本的应运而生，无论它的材质是否名贵稀有，技巧是否老辣娴熟，形式从传统中来还是故求新奇，始终不变的是材质美、形态美以及作 者想要传达的真善美才是根本之美，也是作者综合修养、艺术功力的结合，否则即使样式时髦、手法老到也难免落入牵强、做作甚自欺欺人的尴尬境地。紫砂雕塑之所以在千千万万的壶艺中不断繁衍出新的样式与生命，显然是和大众审美情趣、火热的收藏市场以及业内人士的不懈努力分不开的。而作者 在不同的时代背景和人文环境中得以锤炼，也在长期的茶文化普及中，深入到更进一步的发展与影响，并在品壶、赏壶、玩壶中找到了再现紫砂雕塑的另一片天地， 也为手中一厢情愿的捏塑找到了变与不变的好归宿。

　　回归到紫砂雕塑中，我们不可否认，这门传统的艺术之所以始终具有发展生命力，便是依托于历代艺人主观的创新和创造。它既是一个过程，也是一个结果。然而由于以往受到紫砂壶艺的影响，紫砂雕塑的创新认知虽然在发生，却相对不明显，自然也不被重视。与此同时，紫砂雕塑也存在一味追求风格化与制作工艺性等问题，其艺术格局的多元性往往被忽视。

　　紫砂雕塑创新可以分为形式创新和内涵创新两部分，两者是相辅相成的。形式创新可以成为内涵创新的一种体现方式，即以文化为导向，以创造出全新的雕塑形态；而内涵创新无疑拓展了形式创新，尤其是固有造型创意再塑的发挥空间。

　　紫砂雕塑较为完整地延续了中国传统雕塑艺术的精华，比如经典的石窟佛像、具有美好寓意的吉祥物、人物肖像等，它们通常需要以相对固定的造型来传达定义或定位，这就为形式创新增添了难度。因此，从创意的角度出发，我尝试提出“再塑”这一概念，即在尊重和维持其固有造型特征的“事实基础”上，加入主观的创意风格，使之具备全新的“再塑”能力，这种“再塑”并不是完全推陈出新，也讲究循序渐进的过程引导。

　　例如“盛世飞天”“无形”与“和合二仙”三件雕塑作品，其原型分别是敦煌飞天壁画、释迦牟尼佛像与和合二仙像，本身早就有固定造型，且影响深远，因而在“再塑”过程中，尤其讲究细节的提炼与转变，随着全新的形态塑造，释放出更加鲜明独特的当代审美风格。

　　紫砂雕塑作为文化思想的具态表达形式，如何将这些抽象的人文元素，通过诉诸视觉的空间形象，转化为立体的作品，与真实的世界和真实的情感产生链接，则是一个在学术和艺术层面都值得去深究的课题。然而紫砂雕塑要保持蓬勃向上的艺术生命力，就必须拥有开拓创新的意识。

　　“枯木禅”等诸件紫砂雕塑作品，其本身所对应的就是一种常见文化意识或思想情感，它们抽象且没有固定的造型格式可以参考，这一方面为创作提供了更多的发挥可能性，另一方面亦真实体现出文化是孕育艺术和艺术创造力的母胎，雕塑者只有不断提高自身的文化素养和思想格局，才能更好地投入到实际艺术创作环境中去。

　　作为一门以立体视觉艺术为载体的造型艺术，紫砂雕塑既具备普遍的雕塑形态，亦善于借取传统文化内涵来反映时代背景、社会生活等。通过多年的创新实践，我认为创新的前提，是艺人需具有完善创作的认知格局，从而通过“雕塑创新”这一行为，来获取“创新雕塑”这一实质化的艺术作品目标。