首页·富联娱乐挂机·首页此壶为翟应绍在蔓生石铫的基础上改良而成并镌刻书画，杨彭年制作，所以后人以子冶命名。《清代画史增编》记载：“瞿应绍······上海明经，性古雅，能鉴别金石文字，画宗南田而用笔放逸，又画竹功力最深，尤精篆刻。所制茗壶，摹法曼生，制极精雅”。

　　石瓢壶身，源自舂米的石碓，口小腹大；但不同于石碓掘地半埋，石瓢壶以三足立身；旧时为避尘秽，农家借用锅盖遮挡，故此锅盖拎手演进为石瓢独有之过梁。其身碓形、底置三足、其盖桥钮，此三要素构成了石瓢遗传基因。

　　据清末旗人震钧《茶说》谈到“器之要者”，当属铫。作为吊在炭火之上的烹煮用具，“铫以薄为贵，所以速其沸也，石铫必不能薄；今人用铜铫，腥涩难耐，盖铫以洁为主，所以全其味也，铜铫必不能洁；瓷铫又不禁火；而砂铫尚焉”。所以，紫砂铫取石铫形意而成壶，但已不具烹煮之功，仅作沏泡专用。石瓢名称由来源自顾景舟引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，而将“石铫”改称为“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。

　　石瓢最初由曼生所创，但却以子冶命名。瞿应绍，字子冶，自喻壶公，最擅长画竹，兰，柳，能书法篆刻。喜以宜兴所制紫砂茶壶，刻绘竹于上而镌之，奏刀别有手法，为他人所不能望向其背，民国漱石生《退醒炉笔记》：“...今偶有此种瞿壶，古董肆皆居为奇货，非十金，数十金不可，而真者尤未必能”由此可见，此壶素来被藏家视为珍宝，几不可得，所以后人都以子冶石瓢作为经典去制作，故名为子冶石瓢。

　　瞿子冶聘请壶艺名家杨彭年、申锡、吉安等制壶，在壶上书画并亲自镌刻，称“书绝，画绝，壶绝”三绝。子冶三绝壶，制作精良、格调高雅，是收藏界争相追捧的重宝。

　　“书画壶”相结合的子冶三绝壶，是在继承陈曼生“书壶”，优良传统的基础上，发扬光大，与曼生壶一样，在紫砂陶艺史上有着崇高的地位，是清代紫砂壶中的精品名作。

　　此壶为吉安制，壶身有子冶刻绘清溪泛舟图，无笔墨点染皴擦，却深有风骨，寥寥几笔，写意传神。

　　壶身一侧，刻有烟波浩渺，垂柳数条，一艘小舟荡漾水上，虽无笔墨点染皴擦，却深得风骨，另一侧书铭“秋雨乍开霁，夕阳明柳丝。扁舟无桨荡，来生祗凭伊。”

　　此壶为吉安制，壶嘴斜上而出，壶把弯曲成环，三足短小秀美，壶身轮廓饱满富有张力，饱满柔和又兼具挺括。

　　以调砂技法制壶，壶身砂感丰富，所刻竹枝飘逸出尘，壶身更以刀笔镌刻：宿雨一番蔬甲嫩，春山几焙茗旗香。见玉壶清话，文意十足。

　　此壶为吉安制，盖内落款为“嘉顺女孙珍藏”，乃是瞿子冶赠与孙女之壶，此器刚柔兼施，深谙允克用藏的精髓，蕴精气神韵于一身。

　　壶身一面刻绘竹石图案，刀法凌而不乱，竹骨刚健有力，竹叶清明秀丽，金石之味溢于壶身。壶身另一面刻绘宣和贡茶诸字，以茶怀古，逸趣横生。

　　壶身正面画刻折枝寒梅，梅枝从壶把下缘藉势横出，分两路绽放，左蔓壶嘴，上攀壶盖，势不可挡。

　　另一侧行书刻铭：“几度花时醉花下，三年江北梦江南。并记惜抱轩咏梅花句，盖先生不独以文传也。”

　　惜抱轩，即乾嘉时期文学泰斗、桐城派大家姚鼐室号，有藏书楼名惜抱轩，世称惜抱先生。

　　此壶为吉安制，秀气而丰润，壶身明显高挑，壶流口部微张似喇叭状，壶盖小而盖沿厚实，壶把方折刚毅。

　　泥料用紫泥调砂，颗粒隐现如繁星点点，壶身通刻梅花，笔法遒劲，仿佛自然生长于壶身。

　　器腹有两侧瞿子冶各刻画金农、郑板桥画竹，竹叶画意延伸于壶盖，逸趣横生，刻工犀利，疏密交错掩映、枝叶生动自然，相应成趣。

　　板桥之画侧铭：“板桥有此一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画，盖仿梅花盦者。”

　　壶盖有“子冶画壶”刻铭，内侧铭“宜园”，壶底镌“吉壶”章，把下有“彭年”印款。

　　此壶乃吉安所作，壶身有瞿子冶刻竹掠墙及壶盖，把侧镌刻铭文：“秋风生 鹤梦惊 深竹露 煮茶声 子冶得石铫山房画戏作”。

　　壶身一面有子冶行书刻铭，一面镌刻兰竹图。此石瓢壶做工精雅，书画镌刻精妙俱佳，为瞿壶三绝上品。

　　行书刻铭：“以画竹法画兰，兰亦竹也。非竹非兰，未能免俗否。”行书款识“子冶”，阳刻篆书印款“月壶、吉安”。

　　瞿子冶镌刻铭文：“以桂相恶其声，以浮江恶其名，不如壶。饮全我生。丁未仲夏（1847），子冶”

　　此壶为申锡制，壶身转折处皆以圆弧线条构成，嘴、把衔接处自然，造型简练，线条流畅，壶身铭：竹里煎起茶烟，老冶。

　　一侧壶身亦由瞿子冶刻绘竹枝，浓淡疏密，错落有致，此壶壶盖遗失，后由顾景舟先生配盖，因而被称为四绝石瓢。

　　这把段泥石瓢，第一绝是申锡（清道光咸丰年间制陶名家）制壶，有其篆书印款“申锡”和“茶熟香温”；第二绝为瞿子冶书刻壶铭，“竹里煎起茶烟 老冶”；第三绝是瞿子冶刻画修竹。那么还有至关重要的一绝，是什么呢？

　　这第四绝就是，当代紫砂泰斗顾景舟大师为其配盖，在壶盖内侧刻有：“壬申（1992）仲夏为子冶壶配盖”，加“景舟”印记。

　　此壶原来的壶盖缺失，遂请顾景舟大师重新配盖。然而“宁做三把壶，不配一个盖”，因为紫砂烧制的过程中变量甚多，随着每次紫砂泥料的调配，呈现出来的色相有所不同，泥坯烧成后的收缩率、窑温和烧法等也会造成变化。配盖必须根据原壶的品相、色相与赋意等元素加以调节，要配出原壶的泥、功、形、神、气等，绝非易事。

　　顾景舟大师以其精湛的技艺，重现子冶石瓢的神韵，无意间配成了一把“四绝壶”，此壶可说是清代至当代，申锡、瞿子冶、顾景舟三位制壶大师，跨越时空合作的作品，是文人壶艺史的缩影，世间绝无仅有。

　　基本是一个等边三角形，流（壶嘴）、口（壶口）、把（壶把）呈水平状，所谓的三山齐平就是说这个（见绿色线条），但个人更喜欢这把壶的把，从壶身至远端稍稍上扬（高出了水平线一点点），使得整个壶把力道十足。黄色线条标注了壶嘴与壶身的角度，这把壶基本是保持在90度，短促有力，蓄势待发。

　　子冶石瓢整体的线条非常硬朗，包括直流、圈把，都是它的特色，实用功能自不必说。直流泡嘴的设计特色，出水畅爽是一定的。同时它的圈把，大小合适，持握起来也非常的舒适。

　　子冶石瓢的几何原理：筒三角、把三角、纽三角，流与身筒夹角的型，还是三角，把的三角从身筒过渡到流，形成三个三角的相互穿插，在顶上加入一个三角纽，身筒又非常稳重的撑起了两边角度对等的小三角，子冶石瓢满足黄金比例。确实如大亨掇球的概念，将多个圆融入了一个圆。

　　第一把杨彭年子冶石瓢：显然没有三山齐平的概念，相对于后期改进的壶型，它的壶把上端接近水平，流与壶身目测也应该是90度甚至小于90，桥形钮做的过大，整体看上去会显得有点笨重。

　　第三把顾景舟子冶石瓢，近乎完美，把、口、流在一水平线上，粗细搭配也很合理，流与壶身的角度应该是大于90度的，与壶把的角度遥相呼应，张扬且舒展，真正做到了不肥而坚的感觉。

　　第二把当代子冶石瓢：稍作了些改动，明显可以感觉在流、钮、把的角度上刻意收紧些许，整把壶给人一种干练硬朗的感觉。

　　所以说看起来都叫子冶，但细微的线条处理就能改变整把壶的气质，可谓是“差之毫厘失之千里”。

　　翟应绍（1780-1849）字子冶，号月壶，善画竹、兰，兼能书法篆刻，尤喜以丁山所制紫砂壶，绘竹于上且镌之，奏刀别有手法，他人难望其项背，故当时一壶之值已然三、四两；待翟生故去价更昂，流通鲜有“翟壶”，各居为奇货，非十金数十金不可得，而真者尤未可得。

　　杨彭年（1796-1850）字二泉，号大鹏，清嘉庆、道光年间制宜兴紫砂壶名艺人，浙江桐乡人。善制茗壶，有的浑朴雅致，有的精巧玲珑，且善配泥色。首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致， 世称“彭年壶”，对后世影响颇大。

　　子冶石铫素来被收藏家视若珍宝，几不可得，所以后人都以子冶石铫作为经典款去模仿改进。后来衍生了景舟石瓢，汉棠石瓢等。