首页-永盈会娱乐注册「首页石瓢壶的起源，还得从一个故事说起：据传，陈曼生在就任溧阳知县时，经常微服简从、漫游于市井之间。有一次遇到一个乞丐拿一石器行乞于街角，曼生见那石器造型独特、外观古朴，便将其买下；如获至宝的陈曼生根据那石器的形状加以改进、历经多次修改，最终做成石瓢壶、并在上面题上“不肥而坚 是以永年”的壶茗，流传至今。

　　“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴），又有“梁”（壶提）的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。

　　从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。

　　“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。

　　从清代陈曼生创制石瓢壶开始，历代制作石瓢壶的名家非常多，包括瞿子冶、朱石梅、顾景舟等；由于不同的壶艺师对石瓢壶的理解不一、审美观念也有不同，所以历代留存的石瓢壶风格各异。

　　目前市场上常见的石瓢壶，主要包括高石瓢、矮石瓢（汉棠石瓢）、瘦瓢（子冶石瓢）和满瓢（景舟石瓢）四种。

　　此壶型表现出三边形的流转变动和灵巧高明组合，身筒延伸为一个大的三边形，把为三边形，盖延伸为三边形，三椭圆足也构成三边形，流、把与身筒也构成了的三边形。这些个三边形立体而有机的组拼凑。骨格清奇，美丽不俗气俊秀爽朗，每根线条锋利如刀，清爽有力量。

　　呈椭圆形，上窄下宽，颇具备分寸感，壶身丰满，虽型制为几何型，但每根线条饱含了柔润，景舟石瓢充分了展出了线条的软而韧度。

　　壶型为工艺美术大师徐汉棠所创作，型体老味、飘逸，做工简约，端庄大方，为石瓢中的经典器型。虽无书画装饰，格调高雅，整个壶内外氤氲着一种刚健挺拔的风骨，散发出一种正直文人所特有的不流于世俗、遗世独立的处事立场。

　　造型简练，古朴大方，端庄稳重，刚中有劲，敦实调和。型体自然高秀，不轻易俯仰，自得风流，整壶表现出大气磅礴、泰然自若的风骨。

　　总体来说，石瓢壶都具有以下共同特点：壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙；钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶嘴简洁见力度、壶把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果；平压盖及桥钮干净利索、比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。

　　石瓢造型的要点在于力道，要达此目的，则要协调好石瓢各个线条所构成的三角形的比例关系，身筒、流、把甚至钮都要相互配合，形成最佳比例，才能最终突出其独特的力度与气韵。

　　陈鸿寿（1768～1822年），钱塘（今浙江杭州）人，书画家、篆刻家。字子恭，号曼生、曼龚、曼公、恭寿、翼盦、种榆仙吏、种榆仙客、夹谷亭长、老曼等。曾任赣榆代知县、溧阳知县、江南海防同知。其工诗文、书画，善制宜兴紫砂壶，人称其壶为“曼生壶”。书法长于行、草、篆、隶诸体。行书峭拔隽雅、分书开张纵横，独步有清一代。篆刻师法，旁涉丁敬黄易等人，印文笔画方折，用刀大胆，自然随意，锋棱显露，古拙恣肆，苍茫浑厚。为“西泠八家”之一。

　　杨彭年（1796-1850）字二泉，号大鹏，清嘉庆、道光年间制宜兴紫砂壶名艺人，浙江桐乡人。善制茗壶，有的浑朴雅致，有的精巧玲珑，且善配泥色。首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致， 世称“彭年壶”，对后世影响颇大。