东丰娱乐-官方首页明代砂壶因茶应运而生，除了壶器，储茶所用之茶罐亦为明人所珍。物换星移、时至今日所能得见精美古砂罐已然无多，仔细研究演进脉络，可发现紫砂罐的制作工艺恰巧是一部紫砂艺术的同轨发展史。

　　『汉芳斋』主人穷尽十五年时光，寻觅明、清二代间各式紫砂罐，归纳统整，去芜存菁，基于各方鼓励，选在岁末年终之际，于台北『平艺术空间』展出多年庋藏的明清精品紫砂罐。

　　展品皆为同类佳器，其中不乏存世孤品；并尝试以「时间轴」为概念，「泥料」为核心，剖析紫砂罐种种箇中奥妙，试图破除世俗对紫砂罐之刻板印象，借此让同好与新进者以崭新的视野，重新欣赏明、清两代紫砂艺术之美。

　　笔者总结十余年的研究，对于紫砂古器的理解可用「泥、工、型、款」四个字来概括。若要评估一件紫砂古器，得先从最根本的用料，也就是从泥料观之；陶手制作一件作品在材料的选用上，即有别于一般大量制作的商品用泥。

　　所谓作品，指的是用心制作的少量成品，包含陶手倾注一生修为的创作，或是文人、高端订制用品，不求产量而是追求品质。此类器物质地纯净是基本要求，若要达到质感出众的程度，端视陶手掌握的核心资源（泥料）而定，可统称为「大家之作无凡胎，用心之器必好泥」。

　　此外，所谓「好泥必有好窑」，好的原料必须有精准的窑烧控温方能呈现，因此窑烧宜顺便在「泥」的范围来阐述。

　　至于「工、型、款」三者的范畴，虽可各自独立讨论，实则环环相扣，相互辉映。由于紫砂罐没有壶流提把，多数佳器罐盖佚失，且器底多无款，因此本次暂不深入探讨，留待日后紫砂壶专书中再详细梳理。

　　但笔者在书中特撰『记南林罐』一篇，另将「泥、工、型、款」以专文分析与总结，期望用实物比对的方式，向读者传达更直观易懂的见解。

　　据学界考证，紫砂古罐发展于明、清两代，与各窑陶瓷同场竞技，虽其纯粹以素面素心的表现方式，较诸各色纷陈的釉器或有逊色，但以独步天下的特殊拍、镶身筒技法，呈现拉胚法所不能为的高曲度圆器与挺拔线条的方器，加上特殊双重气孔的材质肌理，在明清两朝的陶瓷品类中亦占有一席之地。

　　笔者默默藏罐十数年，虽不敢大言包罗万象，自忖藏器尚足以传达紫砂历史中茶罐制器的诸般面相。

　　鉴于坊间目前缺乏一本合适的参考资料，在展览之际同步发表一精心编撰，付梓成册的同名书籍-『缶中之罐』，以清晰的逻辑，深入浅出的方式介绍藏品，辅以大量丰富的细节图片，期盼能让读者拥有一本实用的工具书，达到笔者推广藏、玩、学三者合一之目的。返回搜狐，查看更多