闲乐娱乐平台-官方网站中国工艺美术大师，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。

　　1920年入宜兴县第六高等小学堂（现在的东坡书院）学习，由锦洲改名为景洲。

　　因家境困顿，无法入中学继续深造，在跟随吕梅笙攻读古文三年后，18岁时，辍学在家的顾景舟在家从师于祖母邵氏，学习紫砂工艺，并给自己小书房取名：墨缘斋，始用印墨缘斋、墨缘斋意堂制、景记。

　　1933年下半年，顾炳荣为顾景洲的前途着想，先後恳请陶刻名手陈少亭、书法家潘稚亮收徒传艺，末成。顾炳荣又恳请制壶名家程寿珍收顾景洲为徒，又未成。

　　後来，顾炳荣再三相邀蜀山制壶好手储铭至家中边制壶边传授顾景洲技艺，事成。

　　储铭，又名腊根，号大匠巨人，龙溪山人，时称“洋桶王”（紫砂洋桶茶壶制得独好）。

　　顾景洲自 1934 年开始随储铭学艺整整二年，储铭倾心传授“洋桶壶”、“矮石瓢”、“如意仿古”、“掇球”、“线圆”、“圆刻”等款式。至顾景洲会独立做茶壶，即用艺名“曼晞陶艺”之印款。

　　晞，是曙光初露的早展，意顾景洲壶锋初露，看到前途，看到光明，快到大显身手的时候。

　　1936年被聘请至上海古董商郞玉书之“郎氏艺苑”店里，专事仿古制陶，其间临摹过陈鸣远、邵大亨等人的作品，技艺突飞猛进。

　　一年後顾景洲回家乡制壶，即开始用艺名“武陵逸人”，表露自己潇洒飘逸的当年个性，朝气蓬勃的向上精神，也表达自己奋发向上的远大理想和追求灵秀风格的奋斗目标。

　　顾景舟回到家乡，却不幸染上天花，死里逃生后，曾经回忆说：我好像闻到了“死亡”的味道，就像被埋在土里的土腥味。

　　1942年顾景舟赴上海标准陶瓷公司任雕塑室技师，工作是翻制模具。当时他月薪100元大洋，这是非常高的薪水，足以养活父母和两个弟弟。

　　顾景洲仍制壶不辍，自我欣赏陶醉,有时兴起，在壶身镌铭短诗茶话、格言家事，并署号“自怡轩主人”。

　　这是他思想意识上首次不把制壶当成纯粹活计，而是把制壶、生活与艺术结合挂靠，把做壶与闲玩联系起来，把欣赏与情趣沟通的内心表露。

　　有闲章“得一日闲我为福”（仿文彭）、“足吾所好玩而老焉”（仿邓石如），有《高线三足提梁壶》等问世。

　　▲双线年年底，顾景洲从上海标准公司回家乡後，生活的艰辛使他飘泊不定，且因他在沪制壶仿古而不为家乡制壶圈内人所知所识所承认，终日为生活而奔忙，像浮萍似地四处飘泊又体弱多病，瘦骨嶙峋，故用“瘦萍”为艺名。

　　在多灾多难的岁月，在艰苦生活的磨练中，顾景洲逐渐成熟，他把飘泊不定，走南闯北，创荡江湖自喻为云游四方的侠客，并以“老萍”取代“瘦萍”。

　　抗战胜利后往返于上海和宜兴之间，与戴相明、唐云友好。改名景舟，自喻为艺海一舟。

　　1948年顾景洲精心制作五把石瓢壶，吴湖帆、江寒汀等沪上书画家为之书画。除自留一把，余四把慨赠戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆。

　　1948年秋，在丰收季节，取得丰硕成果的顾景洲，接受艺人“艺海一小舟，鼓足风帆，勇往直前”的建议，顾景洲改名顾景舟。

　　在这个“舟”字上，顾景舟曾解释“艺海一舟，即是把自己的命运随着艺海的一舟而搏击，永不停息，永往直前！”

　　他以隐士自居，开始学些历史文化知识，开始钻进书堆里埋头读书，开始打下理论基础，随时等侍出手的机会。

　　“足吾所好玩而老焉”、“得一日闲为我福”，为顾景洲成名後所用艺名印款，1948年，顾景洲在沪上仿制时大彬《僧帽壶》、陈鸣远《四方壶》获得成功。

　　顾制僧帽壶、四方壶极为精致，获得各界好评，赢得家乡宜兴紫砂同业公会的承认并为时人称谓“方器高手”之美誉。

　　他对紫砂已入了迷，爱得发狂，爱不释手，忙得一天都不得闲，忙得一天都没时间休息，故发出“得一日闲为我福”之感叹！

　　1951年因为有在标准陶瓷公司工作的经历，由同辈顾浩元推荐，应聘上海天原化工厂(德国人创办)，考试合格，但体检时发现有肺结核病而最终没有被录用，只能回家修养。

　　1952年回到家乡戒烟养病，在家种花养鱼。病愈后的顾景舟收了平生第一个弟子，朋友加亲戚徐祖纯的儿子徐汉棠。期间创作莲蓬摆件等作品。

　　1954年响应政府号召，积极参与宜兴县汤渡陶业生产合作社蜀山紫砂工场组建筹划工作，任合作社生产理事委员兼技术辅导员。创作《如意云纹三足鼎壶》等。

　　1955年10月，蜀山陶业生产合作社设立“紫砂工艺班”，招收第一批艺徒，李昌鸿、沈蘧华、高海庚等人师从顾景舟学艺，顾景舟任生产理事委员兼技术辅导员，负责紫砂工艺班的招生和技术辅导，与朱可心、任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、蒋蓉并称7位老艺人。

　　这是顾景舟对下一代艺徒的殷殷期望和苦口婆心，也表达了顾景舟对其艺徒的一种特殊的授艺方法与心得体会。

　　1956年紫砂工场改为宜兴紫砂工艺厂，顾景舟与带队来厂实习的中央工艺美术院（今清华大学艺术与设计学院）高庄教授结为知交，两人合作《提壁壶》。

　　1959年任紫砂技术研究室副主任、主任，负责全厂的技术辅导工作。为开发紫砂销路，他带头搞技术革新，与高海庚等人创制上釉啤酒杯，设计高档花盆等生活实用品，屡屡得奖。参加了北京人民大会堂江苏厅的布置工作，设计了一批大型的餐具及高档花盆。

　　1960年工艺行业低潮时期，顾景舟专事产品设计和打样，改进紫砂专用工具。60年代遍访北京、上海、广州、苏州等地博物馆，寻觅珍品，并作鉴定。带领技术人员到其他兄弟陶瓷产区考察。

　　1964年顾景舟与徐义宝女士结婚，顾景舟虚岁五十。为完成外贸订货，向周尊严、潘持平、顾绍培、徐乐平、陈粉林、张树林等6人传授大件花盆的制作技艺，紫砂花盆型、工达到极高水准。

　　70年代创作花器咏梅茶具。顾景舟的梅花，理与趣，相得益彰。就气质而言，倾其一生读书的品性、逸情、人格融入，文静中，自有凛然，风骨铮铮，却又有妩媚的面影在。

　　1975年做传统小寿星壶。多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作。1976年7月，对蠡墅羊角山宋代紫砂窑遗址进行了认真细致的考证。先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文，有关紫砂的书刊都聘其为艺术顾问。

　　1980年在他的支持及参与下，专门建立“紫砂特艺班”。按香港著名收藏家罗桂样先生的供样，带领汪寅仙、周桂珍等中青年技艺人员复制历代名作，如僧帽壶、井栏壶等，担任技术总监。

　　陆续创作矮僧帽壶、汉铎壶、圆钟壶、矮井栏壶、乳鼎壶等。并挑选工艺师和高级工艺师每周为特艺班学员上课，奠定了紫砂技术水平跃上新台阶的基础，为整个紫砂事业的繁荣与发展写下了光辉灿烂的一页。

　　1981年受邀率领徐秀棠、高海庚首次赴港，参加香港第六届亚洲艺术节，香港第六届亚洲艺术节上“紫砂特艺班”的这批作品大展紫砂陶艺雄风。

　　同时，顾景舟在港为紫砂陶艺收藏家罗桂祥博士加冕，为收藏的两百件藏品作出鉴定，并开办紫砂陶艺讲座。顾景舟曾三次参加全国工艺美术艺人代表大会，受到国家领导人的接见，他的作品受到国内外同仁的高度评价。

　　1982年9月，高海庚厂长带领紫砂工艺厂举办北京端门紫砂工艺厂的紫砂精品展，顾景舟担任技术总监，引发紫砂热潮。

　　1983年，顾景舟带其夫人徐义宝来上海求医。在此期间顾景舟一共做壶五把，三把“小供春”，两把“鹧鸪提梁”。

　　1985年他亲自设计指导一批紫砂精品，参加全国性的展评活动，促使“方圆牌”高级紫砂茶具被国家评定为“金质奖”。应香港锦锋公司之邀，率蒋蓉、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李碧芳赴港参展。

　　人至将老，名利淡泊，制壶不息，追求不止，所制之器，已达到出神入化之至高境界。几乎无可挑剔，无瑕可击。

　　年纪已老，技艺愈高，取名“壶叟”，是对自己所追求的紫砂光货素器一派裸胎艺术的肯定和骄傲，也是对自己独特的灵秀艺术风格的肯定和骄傲。

　　1989年应香港锦峰公司之邀请第三次访问香港。做高僧帽壶、如意仿鼓壶、此乐壶，并题写装饰金文释文。

　　1991年主编《宜兴紫砂珍赏》一书，由香港三联书店出版，为紫砂历史上第一本紫砂艺人自己编写的专著，至今畅销。

　　1992年为锦峰公司紫砂珍品展制《鹧鸪壶》（韩美林书），《福寿夙慧壶》（刘海粟书画）。在宜兴第三届陶艺节紫砂国际文化研讨会上，他发表了《紫砂陶史概论》。

　　1993年顾景舟作为“宜兴陶瓷艺术作品展览会”代表团成员首次访问台湾，高虚扁壶和双圈壶，参加了此次展览。为期10天的宜兴陶瓷作品展出，轰动了宝岛。

　　从政界要员，到财团大亨，从文化中人，到平民百姓，都纷纷赶到宏德文化中心，去欣赏陶瓷精品，观看操作表演，共达13000之众。据台湾人士说，这种盛况是空前的。

　　1996年6月3日下午4时，因肺气肿导致肺功能衰竭，病逝于宜兴第一人民医院。享年81岁。