无极娱乐注册-怎么注册紫砂壶常被人们分为两种类型，一种是光货，一种就是本文小编要给大家讲解的花货。你知道什么是花货吗，花货又有哪些分类呢?紫砂壶花货在创造上有哪些要素等?接下来就由小编给大家介绍下吧。

　　据专家介绍，一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之分;钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。

　　把自然界、动植物界的自然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。

　　花货是用提炼取舍的艺术手段，表现自然形态中富有美学价值的部分，并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则; 或者在几何形体上运用雕镂捏塑，将自然形态变化为造型的部件，如茶壶的嘴、把和的子。如“供春树瘿壶”，据说是借鉴古老银杏树干上的瘿结，捏塑成壶形，成了文献记载的最早的一把花货。又如，据传为明代时大彬作的“印包壶”，壶体为内结一枚方印，用布包扎，形体饱满挺括，布纹褶裥反映出质感，壶盖是一个花结的顶端，嘴把为方形圆角，韵致怡人，陈鸣远的“南瓜壶”以瓜为壶的主体，瓜柄为壶盖，瓜叶卷成嘴，瓜藤为壶把，叶脉藤纹刻画生动，制作入微，雅俗共赏。传统造型的鱼化龙壶、藕形壶、松竹梅壶等，均是花货类造型的代表品种。

　　紫砂壶是紫砂陶中的大类产品，从某种角度说，紫砂陶就是紫砂壶，紫砂壶也代表着紫砂陶。紫砂壶名称繁多，有“砂壶”、“泥壶”、“朱泥壶”、“瓦壶”、“瓷壶”、“宜壶”、“茗壶”、“时壶”、“茶瓶”、“孟臣壶(罐)”、“宜兴罐”、“红土罐仔”、“水平壶(罐)”、“宜兴冲罐”、“工夫茶壶(罐)”等称谓。

　　紫砂壶的造型是由其特殊的制作方法决定的。它不适宜用辘轳拉坯，也不能机械化流水线生产，而是完全用手工拍打身筒和泥片镶接成型或用石膏模成型。其外形基本上非圆即方，这种“圆”和“方”，经过变化、变形、装饰就大体皇葫出花货、光货、协蓑资和塑器类四种类别的造型，即所谓“方非一式，圆不一相”的多姿多彩的艺术造型。在这四种基本造型以外，尚有小壶“水平壶”和充满现代艺术精神的“陶艺壶”。

　　紫砂壶术语，非常见紫砂壶款型，通常由某位紫砂壶艺人的独特创意而设计出来，花货的魅力所在就是它不会为传统紫砂壶造型所约束，独特自由的艺术风格，巧妙有趣的款型，为现代艺术人类所喜爱。

　　据史料证实，通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春(供春)。紫砂壶的花货最早见于清康熙中期，制作者大多为技艺精湛的工匠。因史料缺乏，目前尚无制作大师的名录。

　　现代紫砂壶大师中以花货见长的大师有:蒋蓉、梁秋冬等人。其中，蒋蓉老师于2008年去世，她的壶是代表着一代紫砂壶大师的精髓。而梁秋冬老师则是中年一代紫砂壶大师中功力较好的一位，她的壶做工非常好，泥料也是家藏20多年的精品老泥料。

　　把自然界，动物界的自然形态，用浮雕，半浮雕等造型设计成仿生形象的紫砂壶，人们称之为“花货”。历史上供春、陈鸣远和当代的朱可心、蒋蓉、汪寅仙等，都是制作花货的名师。他们给后人留下了异常珍贵的财富。花货不仅满足了人们的生活需求，而且还具有较高的欣赏及收藏价值。紫砂壶艺中的花货造型，类型有多种:

　　此类花货类型在紫砂壶艺造型中占有很高的比例，是百姓最喜爱的壶的类型，其含义多为表达喻义及象征。代表作有:南瓜壶、束柴三友壶、竹段壶、树瘿壶、梅桩壶、百果壶、佛手壶、牡丹壶、荷叶壶、芒果壶、荸荠壶、西瓜壶、三珍壶、荷花壶、石榴壶，等等。

　　此种类型壶艺具代表的为包袱壶。古今包袱壶多有制作，但形态各异。其原形均为一块方巾，将四角扎起，故名为“包袱”。包袱壶形态有方、有圆，方形多称印包壶，圆形称包袱壶。亦有传器称印包壶，壶身呈方形，打结为盖纽，与壶身融为一体，只是壶嘴为凤首，昂首张嘴，壶把装饰为一龙头。

　　此种类型壶多为光货上局部装饰自然形态，有方、有圆，也有不规则形态，如凤卷葵、彩蝶壶、报春壶、云龙壶、松鼠葡萄壶、五蝠蟠桃壶、高梅花壶、竹段壶等。造型特点介于花货与光货之间，整体造型似为光货，但局部细节处点缀花卉、枝叶，是百姓普遍偏爱的壶形。

　　花货“材质”，一是段砂;二是青灰砂;三是红砂善配泥。首用“拼砂过筛法”，无论段砂、青灰砂、红砂均颗粒排列有序，大小一致，疏密恰当，内外无异，壶经久用、涤拭日加，自发暗然之光，入手可鉴。“花货”早期，有可能由供春壶引题，我曾见供春塑图“附件壶图”。自然花货，压盖身圆腹鼓，线硬朗，节自然逼真、露骨。有线脚鼓器造型，可说和供春壶有型体差别。

　　以可心大师咏梅壶为例。平视:身筒盖为不等体，灯笼型、鼓身有胫、底弧线圆形，去胫足身为鼓，流口把呈水平线、枝、节、花引神。俯视:身大圆型，口小圆型，通体双圆型，从美学角度去分析.咏梅壶线、面、枝、花不愧为壶艺造型之典范.实为精确美。远视整体效果，精巧玲珑，栩栩如生。近视局部效果，万物复兴，生机勃勃。综合技体效果:静中有动。流口、把、水平线缓慢、温和、流钮、把连弧线圆枝节直、身两侧，双曲线对称上升，枝、节、花自然相生，流双弯、把耳形、活泼、秀气、胫、身底有流动速度感.节奏强烈，枯枝新生，春意盎然。

　　实用上，流双弯、扎喇叭、茗泡时茶叶不易堵塞，注水顺畅，把耳形合手舒适，不能不说是实用工艺与自然相结合的范例。造型风格上.由早期简、练、朴、演进到后期精巧玲珑，应该说是较正常的演变过程。“咏梅壶”的制作工艺和技法反映出一代大师对泥性的掌握运用.成形技法愈发纯熟，制作工具的因艺使用，成形技法，基本分打身筒、镶身筒、贴花三种。是继承和恢复优良技艺的一大贡献。它的侧立面近于鼓形，重心全靠在壶体足部.但壶底以圆形装饰，使造型秀气挺拔。嘴和把在壶体上的均衡，紫砂壶的嘴和把对全体的结构均衡有着很大的影响。如壶体上的嘴或把手的一方过重，或是壶把向外圆转得过大，都会使造型重心偏离中轴。若把和嘴在壶体两侧的位置和空间安排不当时，也会影响造型的均衡，重创壶式造型典雅古朴之风格，其主次的几何体造型艺术明显可见壶体光洁、线条简练。“五色晶光，气韵温雅”或“栩栩如生”或“精巧玲珑”，极大地丰富了紫砂器皿的造型形成.为其后紫砂界近二百年之楷模。朱可心大师“善于配泥”。首先采用“拼砂过筛法”改进泥料加工工艺，更突出了紫砂器皿材质美之特征。朱可心大师“善制砂壶”始复捏造之法，虽随意制成，自有天然韵味。“用于捏制与壶形协调一致”。首用流把钮改进制法，使木、竹、节、花、叶与壶巧妙结合，也是对紫砂成形工艺技法之一大贡献。朱可心大师所制紫砂壶器大多与自然生物有关.将紫砂艺术与中国传统文化有机融合。更增加紫砂壶艺之装饰效果.对其后壶艺装饰的影响极大。

　　“咏梅”的内涵十分丰富。壶如其人，玲珑精巧，意可心气质高雅、淡泊名利，人品艺品俱佳;端庄秀气，意可心脚踏实地，精艺勤业、孜孜追求，材型工饰之异，意可心刻意开拓，继往开来。“可心咏梅”让人体会自然美，给人以中国宜兴独特资源之享受，给人以无穷乐趣。它让人感受造型与自然美，给人以艺术魅力、骨力所在精神所表，从中品味无穷的创造力.它让人在和紫砂语言交流中体验人生快乐，生命运动精神所在，休闲方式给人以活力、精力、韵力。咏梅壶的深蕴是除视觉、触觉之外。还有心灵处之意识表现来源于文化美学观念的感受，也是精、气、神、形、态、韵等艺术精神所在。

　　紫砂壶的造型，是由其特殊的制作方法，即以手工成型为主的方法决定的。千百年来，经过紫砂艺人匠心独运的创造，创作出了千变万化的各种各样的壶型，并被总结归纳为光货、花货和筋纹货三个大类。其中花货又称自然形体类造型，它取材于自然界动植物的自然形态，并主要采用提炼取舍的艺术手法，将自然形态的东西，本质地、艺术地表现出来。花货壶的造型往往带有一些浮雕、半浮雕的装饰，模拟自然典型形态，本质地演变为壶的造型，如荷花壶、树瘿壶等。另外，在一些几何形体类壶上，选择恰当的部位，将典型的自然形象，本质地变化为壶的合理部件，如报春壶、竹节壶等。

　　花货精品紫砂壶，要成功地表现模拟对象的形象特征，必须善于抓住其本质特征，表现自然形态最美的东西，并达到功能合理、视觉润美、触觉舒适和使用安全的原则。这就要求花货精品紫砂壶做到形、色、工三者巧妙配合，惟妙惟肖，以美化人们的生活，陶冶人们的情操。

　　所谓形,即壶的造型设计的精巧，不落熟套，独具匠心。紫砂技艺人员，要善于从自然界中选择有意义的动植物对象，选择其美好的本质部分，或形态美好，或寓意积极向上，或色泽畅心悦目，或能象征真善美。制壶人必须对自然界的东西慧眼识珠，认真挑选。同时，要善于把握选中的东西，从形体上的合理，向壶的形象融合，按照紫砂壶特有的形式美的原则，进行去粗取精的提炼加工，按照艺术美的原则，变形处理好。

　　所谓色,即壶体的色彩。要求紫砂艺人充分利用紫砂泥五色土的各种天然颜色，以及用各种不同紫砂泥混合拼制调成的颜色，或者运用紫砂泥化装土，或其它办法，使其适应造型要求，充分表达壶的创意，突出壶所表达的主题。

　　所谓工,即指制壶艺人的工手、功力。这就要求制壶者必须通过长期的磨练，达到能运用高超的塑技，使砂壶取得神形兼备的艺术效果。功力，是砂壶神韵和气度的支撑。砂壶具有扎实的功力，才能使其神韵丰满、气质精美高雅。一件功力扎实的作品，能给人们阳刚之美、阴柔之美的享受，充分显示紫砂壶的艺术魅力。

　　按照形、色、工三者相互巧妙配合，相得益彰的要求，范永良先生的荷花青蛙五件套壶，参加首届中国十大紫砂茗壶评比，被众多权威评委一举评为中国十大紫砂茗壶(金奖)。在中国，荷通和,即有祥和之意，因而荷花常常是各种艺术创作的重要题材之一。荷花青蛙五件套壶，以一朵含苞欲放的荷花作壶身，卷裹的荷叶为壶嘴，以四周长满浓浓毛刺的荷花枝梗挽成壶把，以荷花莲蓬作壶盖，壶盖上一只栩栩如生、活灵活现的青蛙，正张口瞪目，在寻觅可口的食物，以此青蛙作壶钮。

　　整个作品造型，比例协调、匀称，线条流畅、优美，体现了浓烈的生活情趣。荷花青蛙壶，融紫、红、黄、绿、朱五色陶土为一体，色调掺和巧妙，但杂而不乱，清晰顺畅，荷花的花瓣，荷叶的经脉都流畅自然，是大自然造化的艺术反映。手工成型制作成的荷花青蛙套壶，在烧成上难度极高，很易开裂，必须具备壶艺制作的高超功力。专家评论认为:此壶把荷花、青蛙制作得惟妙惟肖，神韵双佳，既处处严谨，又全盘皆活，而且，莲蓬中的莲子粒粒活络，手握壶柄轻轻一摇，莲子粒粒滚动，实为难得的上等精品紫砂壶。

　　荷花青蛙五件套壶，为收藏家、紫砂壶玩家展现了经典花货紫砂壶的绝技，为鉴赏传统经典花货紫砂壶，提供了严格的评判标准，被评为2002年中国十大紫砂茗壶(金奖)理所当然，也是十大紫砂茗壶中唯一的一款花货壶。可见，精品花货紫砂壶，必须做到形、色、工三者有机结合，巧妙融会。

　　工艺美术巨匠汪寅仙是花货巨匠，她对紫砂花货的创作有很多独到的经验，以为一件精美的紫砂花货，必需有精美的创作构思，公道的原料配制，精细的制作技艺以及土与火的艺术等过程，这是一个紫砂艺术工作者必需把握的，缺一不可。

　　在创作构思时，她首先从形式、精神、姿态、气魄、韵律、制技等总体上追求艺术效果。如设计以竹为题材的作品，首先要考虑它的表现形式是圆竹仍是方竹或佛肚竹，必需捉住它的形象特征和生长规律，将其变化成壶的造型，表现竹的秀气气质，富有挺秀的形式美，然后嘴、錾、盖、的处理，既要生动天然，又要匀称平衡与壶体协调一致，不落俗套，可将竹叶的洒脱飘逸用紫砂独占的琢挡手法点缀在壶的主视面上，把天然的景象更加集中地描绘在壶艺之中，增强情趣和魅力。如设计以梅为题材的作品，应具有冰肌铁骨之势，或梅花疏影横斜富有傲霜斗雪的精神气质。如设计以松、柏为题材的作品，就有精壮老横生、松柏苍翠，富有生命的魄力。如以桃为题材，不仅要表现桃的苍劲，枝蔓和桃叶气愤但愿盎然，而且要求有饱满的花果来反映桃的生命和活力。在详细做法上，又必需留意到整体和局部的关系，整体是指主体的形象具有气魄和神态，局部是指嘴、凿和盖、的及其装饰的协调同一，生动别致，融为一体。

　　局部的装饰又必需符合作品的整体效果。重点的装饰必需放在视线中央。在疏密的关系上，要多而不繁，可密不透风，可疏可走马，或以简驭繁等形式。只有这样，才能使作品精美精致。

　　紫砂花货茶壶的表现首先得力于紫砂原料良好的可塑性。跟着紫砂品种的拓展，表现的题材面越来越广，紫砂泥料质感的特殊表现力，有了更为丰硕的展现，既可表现能够乱真的竹质、木质、石质、铁质、瓜果质、布质、皮质等不同类型的器物，也可以表现龟鳖虫鱼等仿生仿真的塑器。但是做一件好的花货，除要有纯熟的成型手法外，还得注意一些枢纽的工艺技巧。汪寅仙归结说:

　　首先，不同光彩的紫泥原料有着不同的收缩率，在烧窑时，它的吃火度也有差异， 如在制作过程中不能把握它的特性，作品就会出毛病，或是达不到预想的效果。

　　第二，在制作一些造型比较特殊的紫砂一如带有长嘴或是提梁的壶时，在烧成时很轻易变形。要防止这个缺点，首先不仅要在制作过程中留意贴附部门力点的分布，还要在半成品的晾干过程中把握枢纽，坯体要放置平稳， 以阴干为宜，不可曝晒，俗话说“三分做，七分晾”， 就是说明了坯体干燥过程的重要惶。

　　第三，好的窑具也是保证作品完好的重要因素。如体积比较大的壶，在烧窑时必需配上垫圈或座予，一是保证壶底的平整，二是使烧窑时壶的底部可透风、以防炸裂。另外，如烧制桃杯，因为它满身都是薄巧的桃叶，杯口又是敞开的，桃梗的高度又超过杯口，因此桃杯入匣时不能正放，也不能覆烧，所以每次烧窑时都必需配制架座，这样可确保杯子的口形平整，又保证烧成时的平稳。

　　紫砂造型按大类可分为光货、花货、筋纹器和方器，不同的造型所体现出的情感也不同，现在紫砂壶是收藏市场的一大热点，备受藏家的关注，就目前的形式来看，大多数藏家比较中意于光货，对花货的喜爱较少，但是从拍卖的情况来看光货与花货的价格却相差不大，到底哪一种收藏价值更高呢?

　　紫砂艺术源于自然却又高于自然，这句话最能表现花货艺术，花货采用提炼取舍的手法，突出自然形态中富有美学价值的部分。

　　明清时期是紫砂发展的鼎盛期，紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。在香港佳士得拍卖会上，陈鸣远作宜兴紫砂壶南瓜式壶拍出了842万港元。该南瓜壶采用团山泥。壶体为南瓜形，壶盖为瓜蒂状，壶嘴由瓜叶卷成，壶把则是瓜藤。壶身筋囊生动自然，壶嘴、壶把造型和谐统一，叶脉藤纹刻画逼真，极为自然可爱。

　　紫砂的可塑性，赋予了艺术家对线条的无限追求，可刚可柔，可繁可简。造型也赋予了观者无穷想象。蒋蓉的花货，以果品居多，花生、核桃、菱角，也做笔洗、荷叶盘。朱可心的花货，多树桩、松竹梅。裴石民的花货与蒋蓉类似但也有区别。曾经跟蒋蓉学艺的汪寅仙，在松竹梅、梅桩、南瓜、桃子等系列上也都有了不少的创新。如汪寅仙的斑竹提梁壶，壶身为圆竹段，竹节壶身采用倾斜的曲线，提梁把手为双枝交叉，其竹稍延长线化于壶身竹节之中，给人以流畅抒怀之感。

　　紫砂光货虽没有华丽的外表，却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言，使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。光货对面、线、角及线条的不同处理，使紫砂壶呈现出或粗犷、或丰骏、或刚健、或清秀的不同造型风格，甚至可以说，光货的造型之美便是曲线与直线巧妙组合的艺术之美。

　　虽然被称为光货,但是其工艺却一点也不简单。紫砂光货饰器装饰艺术，有刻、塑、雕、琢、贴、绘、彩、绞、嵌、缕、釉、堆、印、镶、漆、色、鎏等等形式。清初以宫廷彩绘、泥绘、描金、缕空、上漆、挂釉、堆贴等形式风行于上流社会，民间也受此影响而逐步崇尚。时大彬所代表的紫砂光货素器裸胎艺术，使紫砂光货素器成为艺术品的标志，是紫砂艺术化的一个里程碑，同时又是紫砂光货素器的精华所在，即最高表现形式，时大彬深受供春的影响，造器多以光货为主，形成了不务研媚、古朴雅致的独特艺术风格，深受藏家亲睐。

　　光货在几年前的市场上比花货更受欢迎，许多人都是通过喝茶与泡茶认识紫砂壶的，在上世纪90年代茶艺热的出现进一步带去了紫砂壶收藏热，当时市场最受追捧的是宜兴紫砂名家，像顾景舟、裴石民等大师的作品，这些老师的作品被当时可谓一壶难求，而在十几年前的拍卖市场光货占着非常大的比例。为何当时光货会比较受欢迎，因为花货相较之下较复杂，实用价值不高且不好清洗上手也不好把玩，但随着对紫砂艺术的进一步研究，紫砂壶的线条与神形都得到精美体现，这些不但体现在光货上在花货上亦得到体现，于是大家又看到了花货的市场，因而这些年花货的价值又提高了。

　　其实光货简单素雅，花货精工细描，价值孰向孰低都不能一概而论，两者各有各的艺术价值与审美特点，故而如果对其者偏爱的侧重点不同也会影响两者的价值，无论是光货还是花货，对于初入行的人来讲，收藏无须再过复杂，投资紫砂壶也是一种文化的积淀，投资紫砂壶更不能盲目跟风，要把握好自身的定位。

　　高雅之品，自然少不了要体现出浓浓的雅趣。而在许珉紫砂壶的多种多样的造型中，最能体现雅趣的当属紫砂花货，或捏塑出生动的自然造型，或雕饰出梅兰竹菊，或刻以铭文书法，大大丰富了紫砂的文化内涵，风雅情趣深深融于此内。

　　许珉紫砂花货的艺术特点之一是写形写神，形神兼备，它的形象须由许珉经过思熟虑，精心构思，竟尽心血，不断地尝试和反复试验，它的艺术语言是作用用心提炼成的，是其心意的表达，情感的表达，从而来告诉人们该壶的形象到底是什么，含有怎样的趣味性，思想性和艺术性，并且反映出作者的生活底蕴，文化修养，手艺基础，例如以梅为题材的花货，塑就了冰肌雪骨之势，以此来表现力透傲霜斗雪的精神气质。而以竹为题材的花货，风以其挺拔高耸之姿，来展现其不屈不折的气节，当然，这些都是属于仿真器。而许珉此番所作的花器，采用用仿真手法，力求形似，使其造型的象形来表现物象，从而传达出意态内涵。

　　由此可见，许珉的紫砂壶气韵并不只是要靠花哨富丽的外表来装饰，而是应该注重去反映紫砂壶背后的精神追求，这种精神追求表现在该壶上，就是一种内在的美，自然流露的美，即为一种朴素的美。该壶形制非常简洁，没有一般花货浮雕，半浮雕的装饰，看上去也不是富丽华美，但简约的外表却无法掩盖其清隽纯然的风神，反而衬托得愈加浓烈，这是借鉴了中国传统山水人物画的风格，与西方素描，油画的形象要求不同，而是追求一种神似的境界。

　　紫砂壶作为中国传统文化的一种，在它身上表现含蓄蕴藏的东方神韵自然是更为妥帖一些，这才像我们民族的东西，像我们的文化底蕴中酝酿出来的艺术精英。该壶清趣的主题是一个抽象的概念，并没有特指是某一种物象，如竹趣，岁寒三友等，而完全凭自己对此二字的理解来塑造形象，这其实又是一种以形写神的手法。以枯荷之清疏，写其意趣，情态悠悠然自此中渗出，只可意会不可言传。

　　许珉回想做了这么多年紫砂壶，其实早已不把它当成一种职业来看待，而是一件人生趣事。捏一块泥，塑一把壶，形形色色的意趣都在其中了。其实这意趣也不仅是做壶的趣味，在不知不觉中，也会将人生酸甜苦辣的各种况味也融在了紫砂壶里。所以做壶的艺人们常说，紫砂壶其实根本就不是一把壶，而是一个倾诉的对象，一个相知的友人，是精神的寄托，情感的宣泄。这于我也是一样的，故我做壶常常是随着心意来，偶尔读到一首诗，看到一幅画，心里有了感触，便做一把壶来装载。于是我的每一把壶都是带着情感的，我也希望它的情感能感动更多的人，同时也能成为更多人的精神寄托。

　　1970年出生于紫砂发源地蜀山，与壶艺泰斗顾景舟、工艺大师徐汉棠为邻。从小对紫砂艺术耳濡目染，加之母亲为紫砂一厂老艺人，从小在母亲泥凳边捏泥玩耍，父亲在一厂窑务车间工作，经常会接触到一些优秀的紫砂作品，就在这种浓郁的紫砂氛围中，潜移默化中为他以后的从艺道路打下了基础。踏上紫砂艺术之路后师承顾景舟入室弟子——江苏省陶艺大师吴群祥先生，在师傅的悉心指点下，技术有了更进一步的提供。

　　他是纯手工紫砂艺术的追随者，也是他的艺术创作宗旨，以桩器、树樱、花器类纯手工原创作品见长。作品风格多变，在传统基础上透露出学院派风格，每件作品都蕴含着强烈的个人风格。自藏黄龙山原矿紫泥为其作品一大特质。每把壶多竭尽心智，从不草率，孜孜不倦的在紫砂道路上探索着!

　　在许珉本人立场而言，真正的紫砂，称为艺术品，有收藏价值，一定要具备以下条件:首先选料必须慎重;原矿优练的好泥才是正道;其次是必须纯手工创制。这点就决定了其作品的唯一性及创造力，创作是紫砂艺术的灵魂，最后是作品的器型的协调性及实用性，精气神的把控程度。把以上三点综合起来精美呈现出来的紫砂作品，一定是一件真正的紫砂艺术品。众多紫砂收藏家对其作品十分喜爱，近年来更是在许多权威拍卖会上屡见其力，作高价成交。

　　宜兴紫砂，历经千年的发展，在历代艺人的辛勤耕耘、不断努力创新下，在紫砂世界里形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰富、千奇万状。在繁荣的当今，更是层出不穷，如将它汇集归纳的话，可算陶瓷世界之最。壶艺也堪称一绝:有方非一式、圆非一相的几何形，有棱有角呈花卉图案的筋纹形，有将松、竹、梅、柏、桃、树、桩及动植物变形夸张的自然形，有瓜、果、鱼、虫类的象真形，也有沿集古代青铜、玉器及宫廷中各类仿古的器形，当今发展到具有个性化的现代陶艺造型等等，各具特色，竞相争艳。

　　紫砂壶的造型之所以丰富多彩，一是它的历史悠久;二是它的原料独特性，壶的泡茶性能好。历史上早就在海外流传“壶以砂者为上，世间茶具称为首”的赞语;三是由于原料可塑性好，最利于捏塑、拍打、镶接等独特的工艺技法。因此，器皿的表现形式不受限止，可让作者任意捏塑和刻划。同时紫砂壶艺的造型和装饰受到多种文化的影响并参与，有的具有时代特征，有的反映地域文化风貌，有皇家古典文化、宗教文化等等。它的服务面上至宫廷贵族，下到民间百姓、文人士大夫更是喜爱。不仅国内，还外销东南亚及欧美。在清代，欧洲各国皇室内就非常宠爱紫砂。紫砂不仅造型变化丰富，就是容量大小也有适合东南亚地区的功夫茶具和国内各地区所需的茶壶。

　　饮茶，由早期的煮茶改为沏茶，有茶器、茶杯、茶碗、茶盏等，随着农业技术的发展及制茶技术的改进，饮茶方式也随之演进，茶具也随之相应的发展变化。紫砂壶，首先是为了实用而造，然后向实用和形式美的方向发展，形式也由大变小，由粗变细，由细变精，有提梁的，有端把的，有适合各种茶叶需要的容量、高矮、大小之分的等等。因此，紫砂壶并不是单纯是一件普通的实用器皿，而是内涵非常丰富的陶瓷艺术品。

　　紫砂造型的形式这么丰富，其中花货应算是一个大类，而且它的起源发展与紫砂史同步。从羊角山古窑址所发掘的紫砂残片资料看，始于北宋中期的壶嘴上就有捏塑的兽头作装饰，因此，紫砂花货先是由圆雕捏塑开始。明代万历年间，有历史记载的第一件紫砂作品是供春壶——花货，这是一件历史发展中的最好见证。供春壶的设计制作是将银杏树的瘿节捏塑成整个壶型，七凹八凸的树皮，生动别致，表面呈现丰富的指纹，妙趣天成，也有手工艺精致之趣，整个壶形、壶嘴、壶把就象自然生动的枝梗，舒展自若。因此，前人称颂这把壶为“脱尽人巧殊巧工，神工鬼斧难雷同”的塑器艺术品。

　　明清是紫砂发展的鼎盛期，紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。如明代崇祯时期的如意纹大彬圆壶，盖面上贴有如意图案花纹，现珍藏在无锡文管会。原唐云珍藏的万历年间龙凤印包壶，凤嘴龙把，壶身包袱、花结等捏塑非常精致、高雅，是权力的象征，也是时代的产物。清初国泰民安，紫砂发展兴盛期，名人辈出，名品、雅玩层出不穷，如项圣思的“桃杯”是一件了不起的艺术珍品，项圣思其人无资料考查，而“桃杯”列为国家一级文物，现珍藏在南京博物院。这只“桃杯”从设计到做工，真是巧夺天工，它用半截桃形为主体，以苍劲的枝杆为把手，生动挺秀，桃叶、枝蔓、花果为基座，生态各异，错落有致，布局精巧合理，是一件精美的艺术珍品。

　　徐友泉的“三瓣三足壶”，壶把上有捏兽的头，陈子畦的“南瓜壶”、陈仲美的“一束竹圆壶”、陈鸣远的“一束柴壶”及文房珍玩、陈用卿的“弦文金钱如意壶”等等都珍藏在香港茶具文物馆、故宫博物院。陈次伟的“葡萄松鼠杯”和陈鸣远的“梅桩壶”等珍藏在美国旧金山博物馆、西雅图博物馆。在诸多的名手中，首推陈鸣远，他历史上早就成名，享有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的赞语，不愧为历史上一位杰出的紫砂花货大师。

　　清中后期，使用青铜纹饰、图案贴花、镂空、印纹、回纹、堆花等繁花图案，用于装饰紫砂壶上，并销往英国、德国、法国、丹麦等欧洲诸多国家。在新加坡、马来西亚、泰国等东南亚国家也非常流行，许多紫砂花货艺术品进入了这些国家的皇室和博物馆。

　　2000年有位法国朋友出版了一本“销往欧洲的宜兴茶壶”图集，刊登出的数百件宜兴茶壶资料，大部分是紫砂花货。香港罗桂祥博士编著的有关宜兴陶瓷史料，列举了许多优秀的紫砂花货造型及历代的花货名家。历代花货名家还有陈荫千，他的“竹提壶”，气势风度;嘉道年间的邵大亨，他的“龙头八卦一捆竹壶”也是顶尖绝品，他的作品珍藏在南京博物院，杨彭年也是出指翘首的名师，他的“梅根花插”现珍藏在天津艺术博物馆，一对“葡萄桩花插”珍藏在南京博物院，彭年的胞妹杨凤年的“凤卷葵壶”意境、神韵妙法自然，是历史上知名度较高的女士佳作。

　　清后至民国，黄玉麟的“鱼化龙壶”、蒋彦亭的捏塑及花货艺术也名气相当。善仿古董之陈光明、冯桂林的花货也有许多传世佳作。民国后及当代较突出的花货大师有“第二陈鸣远”之称的裴石民，他的花器、珍玩惟妙惟肖，古朽、有灵气。解放前邀请到上海仿古董的裴石民、朱可心等人，他们有许多优秀作品被收藏在国内外大型博物馆。朱可心这位德艺双馨的花货大师，也是紫砂事业兴旺发达、承前启后的有功之臣，他的“云龙鼎”早在20世纪30年代在美国芝加哥博览会上获得“特级优奖”，为紫砂走向世界殿堂，为紫砂发展到今天立下了不朽的功绩。

　　综上所述，足以说明紫砂花货艺术在整个紫砂艺术百花园中的地位和作用。同时看到一件紫砂艺术品决不是仅用文字描写出来、嘴巴里讲出来的，而是由作品自己说话，摆在那里，百看不厌，经得起时代的考验，为世人所认可的上乘之作，不容易!要成为一件精美的艺术珍品更难。一件作品是体现作者本身的艺术素养、思想境界、技艺水平的综合反映。紫砂的成型工艺和其他陶瓷成型不一样，必须从设计选料到成形制作的全过程，由个人独立完成。所以说一件紫砂艺术作品的好坏，也全面反映出作者的综合素质。紫砂从业人员都要好好学习，不断前进，学习新思想、新文化，提高自己的综合素质。不搞东拼西凑，东拼西凑、死搬硬套的东西不是艺术，就成了非驴非马的东西，更不能搞拿来主义，拿来主义为我所用的行为是不道德，不能反映自己的艺术水平。艺术是个性很强的东西，艺术必须走自己的路。艺德和艺品是一致的，艺德高尚成功的作品，艺术品位越高，经得起历史的考验，为世人所认可。

　　宜兴紫砂壶以它独特的材质，奇异丰富的造型，繁多的装饰技法令世人叹为观止。从明清以来，紫砂壶在历代文人与艺人的共同探索中共同推进。方方圆圆，高高氏，粗粗细细，可以说真正是有了千变万化，千奇百怪，方圆万相。宜兴紫砂陶的造型设计千姿百态，主要分为光器、塑器和筋纹器三类。所谓塑器行话“花货”，是指那些以自然界中瓜果花木、虫色鸟兽为创作对象，模拟自然形体的造型。或是在刚体形体上进行堆装饰的器皿。

　　这些行话称为花货的紫砂壶设计在最早构思是模拟自然界的实物形态，模拟自然界对象的手法一般分为两种，一种是写实法，直接将模拟对象的典型形态演变为壶的造型，如传统的南瓜壶、梅段壶等;另一种是写意法，是在壶的身筒上，选择恰当的部位，用浮雕、透雕或其他形式的装饰，把某种典型形象附贴上去，并把这种形象的合理部分，捏塑为壶嘴、壶把和的子。如人们熟悉的常青壶、报春壶、小型竹节壶等。紫砂花货形象生动，构图简练，用色巧妙，而且必须有一套完整的艺术手法和雕镂捏塑技能。

　　现代花货大师、紫砂泰斗蒋蓉自小生于陶艺世家，并能悉心观察生活，善于将自然界中的各种事物形体经艺术提炼创造，自如地运用到作品中，给人以十分清新的感觉。其作品《百果壶》为大师20世纪80年代创作的颇具灵韵的自然美写实之神品。作品以写实手法，立体浮雕般的装饰手段，活灵活现地将中国人吉庆祥和的吉利风格表现在周正敦圆的苹果形壶体之上。深绿色的苹果形壶体周围之上，点缀了八颗惟妙惟肖、秀色可餐的白果、花生、莲心、蚕豆、红枣、葵瓜子、西瓜子、扁头仁。大师大胆使用的壶体立体写实装饰手法，前无古人，后无来者，而又不繁复多余，恰到好处。一颗硕大倒置的野，丰满而纹理细致，妙法成盖;一枝嫩秀幼节之藕贴于壶体，像是壶体生命的一部分;一节紫乌饱满成熟的牛角乌菱平衡于壶体之间;三颗茡荠、核桃、栗子稳重铺垫于壶底。个个生灵秀色，颗颗形象逼真，若不是领队在一件精美的紫砂壶上。真不禁让人想伸手拈来品尝一番。这样的精品之作，从艺术角度处处体现大师的艺术风范。

　　壶艺泰斗顾景舟说:“紫砂陶艺的审美，可以总结为形神气态这四个要求。形即形式的美;神即神韵;气即气质;态即形态。这几个方面贯通一气，才是一件真正精美的好作品。”想要一件珍品之中将形、神、气、态用艺术手法表现得淋漓尽致，尽善尽美，就必须准确地抓住自然物体形态与现象的主要特征的本质所在，充分认识其精神风格和气质。做到主次分清，视觉和谐，才能让人百看不厌，百玩不厌，越玩越有味，越玩味越足，直致痴迷于紫砂陶花塑器艺术作品之中。

　　大自然赋予制陶艺人无尽的创作源泉，而智慧的紫砂人用自己的才智表现着自然，升华着自然。在此过程中艺人们不仅创造了自然的美，而且不断地创造着自身。达到了人与自然的和谐，这就是体现在紫砂艺术中的人与自然的关系，紫砂与自然特象的关系。小小紫砂壶融汇着人的性情，融汇着自然。

　　用紫砂体现自然美，就是紫砂花货追求的境界，作为一个紫砂花货的紫砂人来说，融入自然，体会自然给予的感受，那他的创作之源定将永无枯竭之时。

　　紫砂花货作为宜兴紫砂工艺的一个重要门类，是对动植物自然形态的真实写照，更具亲切感、真实感。从宜兴紫砂早期的残器中不难发现有很多仿生形象作品，如狮、虎、羊头、龙兽之类的捏塑作为紫砂壶的嘴、盖、把、钮等附件形来自大自然，是将古老的银杏树杆上的瘿结捏塑成壶形，整个体形精美大方，质朴苍古、嘴把有天然妙成之趣。壶体表面的的七凹八凸、生动别致，其表面是树皮纹理，并留有丰富的指纹，显示了最原始的手工艺制品的韵味，因此，前人早就称颂谓“脱尽人巧殊众工，神工鬼斧难雷同”的艺术珍品，这把壶的设计制作完全符合现代工艺美术的设计理论，是仿生典范作品，供春壶的问世，为紫砂花货的造型艺术开创了先河，在紫砂花货的发展历史上起到了良好的开端作用。

　　紫砂花货的发展，一方面与宜兴拥有独特的紫砂原矿泥有紧密关系，更重要的是与历代艺人所创造的宝贵经验和精美作品密不可分。一件精美的紫砂花货，必须要有一个精美的创作构思，合理的原料制作，精细的制作技艺以及土与火的交融等过程，这是一个紫砂花货制作者必须掌握的，缺一不行。

　　一是要认真观察自然界物体的形态，通过去粗取精，去伪存真，并经过艺术加工和提炼，成为原于生活而高于生活的艺术品，丰富人们的精神生活，在创作过程中，必须注意艺术上的变化统一，气势的生动与协调，效果上的实用和美观，如设计以竹为题材的作品，在制作的效果上必须有清秀挺拔感或有秀竹飘逸等竹的特征。如以挑为题材的作品，不仅要表现桃干的古才能苍劲，枝蔓和桃叶的生机盎然，而且要求有丰富的花果来反映桃的生命和活力。

　　二是要选用上等的紫砂原料，宜兴紫砂原料主要有紫泥，本山绿泥、红泥三种，这三种泥料可单独使用，也可根据作品需要相互搭配，可呈现多种泥色。由于原料矿区和矿层分布的不同。配比的不同以及烧成时温度气氛不同，形成了最后作品也能呈现丰富的色泽。

　　三是要掌握传统的制作技法。紫砂花货的成型制作方法和紫砂其他器皿的成型方法基本一致。但是在创作自然形象造型时，宜以竖身筒加捏塑的方法制作雏形，然后加以雕镂、捏塑、堆贴，再加附件装饰，每一件紫砂作品，虽然需运用较多种通用工具，但必须根据艺术造型制作一些专用具，做到因壶制宜，因材施工，通过多年的创作摸索，我认为一件紫砂艺术品工艺质量和艺术价值好坏，取决于作者艺术修养的高低，操作的熟练程度及制作实践经验的丰富成份。

　　四是把握合适的烧制温度，烧成是宜兴紫砂的最后一道重要环节，尤其是作为一件上乘的宜兴紫砂花货，付出了作者辛勤的汗水和心血，就必须注重烧制的适温，坯件的装烧要放置合理的窑位，控制火候的温度，掌握温差的适度，才能使原料发色效果恰到好处，特殊的作品必须用特殊的窑具来保证完好的烧成，只有通过认真揣摩和烧窑师傅的互相交流，展示出泥土与火焰艺术的自然天成，显示出紫砂花货特有的形象美和造化美，还原自然界丰富多彩的和谐生活。

　　宜兴紫砂艺术艺无止境，以自然界物体形象为源泉的紫砂花货，题材丰富，立意新型，是紫砂艺海的重要组成部分，我们作为轻一代的紫砂后代有责任也有义务在造型工艺，制作技法作出更多的索，为宜兴紫砂争光添彩。

　　花货是紫砂壶中塑造性和创意性最强的壶型，其多取材于自然风景及生活环境，以动物或植物为原型，来阐发造型和装饰方面的创作，以写实或夸张的艺术手法，将松树、竹子、梅花、瓜果、藤蔓、虫鸟鱼兽等进行精巧的构思，通过恰当的取舍、合理的架构，来进行一系列的堆雕捏塑，既追求写实逼真的效果，充斥着浓郁的生活气息和自然朴素的美感，又善于铺叙诗情画意的境界，给人以平静冲淡的心灵享受。

　　因此，花货丰富的表现性和广阔的取材面，决定了花货兼俗与雅为一身的特性，一方面在形式表现上易于为人们所接受，另一方面在内涵上又极富有审美价值，以形态和内容上的高度结合打造出了这种艺术个性。雅俗共赏是二元性质的，同时又是统一性的，而紫砂花货究竟是怎样将这看似属于两种艺术性质的风格，予以共同的表现。关于这一点，我们主要可以从其功能需求、风格取向及内容表现这三个方面来做具体的分析。

　　作为优秀的饮茶用具，实用性是紫砂花货的生活意义;作为精美的艺术品，观赏性是紫砂花货的审美目的。二者并重于统一整体中，就是将通俗普遍的生活气息和自然高尚的艺术情趣融为一体，造就了花货雅俗共赏的独特审美性格。因此，其本体形态合造型表现的合理安排，就成为了创作的重点。

　　在花货创作中，无论要表现怎样的艺术造型，都必须首先遵循既定的工艺原理。恰当和良好的反映和运用点线面的定位设计，掌握好泥料的收缩比重，巧形巧色，稳定结合，协调统一，不能偏重。接着再在确保其使用方便的基础上，充分发挥造型的表现力。或镶贴轻盈地竹叶，或卷曲舒展的瓜叶，细致地处理树纹和动物表面的肌理，通过具象或抽象的手法，施之以适当的夸张表现，使其装饰既贴合于壶体本身，又能有风情和意趣的独到展现。

　　二，从文化取向上看，民间格调与文人气质的相辅相成，构成是紫砂花货雅俗共赏的内在因素

　　紫砂壶是民间智慧的产物，又是文人渗透的结果。二者分属于俗文化合雅文化的领域，相互取长补短，相辅相成，共同推动了形成花货艺术雅俗共赏的个性。花货首先是以民间美术理念为指导的，以满足人们大众的审美需要，体现服务于生活、美化生活的目的。而在文人欣赏角度的驱使下，不断拓宽和提高了思维和创作，有了更自由、更广阔的想象空间，越来越充分自然地流淌出文人的情感内容。

　　朴素庄重，静素拙古，是紫砂壶民间手工艺趣味的主要展现，花货虽富于外在的造型装饰，但其风格趋向仍以其为中心。以“荷花壶”为例，其轮廓清晰、锋芒内含，和谐挺拔、衔接自然，造型紧凑、体态浑然。壶嘴与壶身的巧妙连接、隐含着杠杆原理和时代传承痕迹的壶把等等细节处，无不显现出民间传统造型艺术的精神。在此基础上，又恰当的进行了诗意的铺张。整个壶体如一朵盛放的荷花，花心包裹着莲蓬为盖，小巧精致的彩蝶歇于莲芯为壶钮，观之，俨然是一派“江南可采莲，雨过清香发”的画卷，贯穿着浓郁的文化风情。

　　三，从内容表现上看，田园乐趣和人格情操这两大主题的平分秋色，是构成紫砂花货雅俗共赏的必要条件

　　紫砂花货由于表现性较强，取材广泛，因而其表现的内容也较为繁多。但主要集中在两大类，一类是以瓜果清蔬等田园物象为表现题材的，与寻常生活息息相关，平易近人且亲和力强;另一类则是以松竹梅等被赋予了人格精神的高雅植物为表现题材的，境界较为深广，意趣也颇为深沉。二者各得其所，平分秋色，且在花货中呈现出一种不孤立不对立的契合存在，正是雅俗各半，俗中有雅，雅中有俗。

　　如《风卷葵》以舒卷的葵叶裹成壶身，叶片因风而褶皱，随风而律动，以生动细腻的描摹勾勒处生机勃勃的英姿与风貌，极易勾起每个人心里对于顽强生命的领悟。《竹节提梁壶》则是向高境界生发表现意义，壶体大度沉稳，竹节一主一次巧妙迎合着主要视线，节节劲挺，苍劲有力，仿佛一股清雅之气扑面而来，以君子品性来引导人们更高的精神追求。诉说普遍心理，激发高尚追求，二者由低到高成因果关系，从广度向深度发展，以艺术拉拢人心，激励梦想，这才是两种题材的表现对于雅俗共赏的精确诠释。

　　紫砂花货的雅俗共赏，是其艺术魅力的重要体现，既可对自然物象提炼浓缩，艺术性再现自然美，也可不拘泥于客观事物的现实性，化为主观想象中的升华。从过往的数百年历程来看，它的存在，便是它生命顽强不屈的延续。在今天，紫砂花货的地位和前景已不断被越来越多的人肯定，以大俗大雅的个性来净化心灵，阐发艺术，也就成为了花货艺师们承担的重任。

　　结语:以上就是小编今天给大家介绍的有关紫砂壶花货的知识，你现在对花货是不是有了更好的认识了呢?花货相比于光货，更加受到人们的喜爱，而且还非常的漂亮。但是，花货紫砂壶在购买的时候也要注意很多哦。紫砂壶常被人们分为两种类型，一种是光货，一种就是本文小编要给大家讲解的花货。你知道什么是花货吗，花货又有哪些分类呢?紫砂壶花货在创造上有哪些要素等?接下来就由小编给大家介绍下吧。

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