朋克娱乐-招商你知道什么是紫砂壶光货吗?是不是经常会听到一些藏壶之人说自己的是光货或者花货啊?那么光货到底是什么，它有什么特点呢?它和花货哪个更有收藏价值呢?带着这些疑问和小编一起阅读本文吧。

　　常常听到壶友说我这把壶是光货，那么什么叫做光货呢?怎样形状的紫砂壶是光货呢?今天我带大家一起探讨一下。

　　光货是几何形态紫砂壶的俗称，这样说大家肯定就比较容易理解了，它是根据一些几何图形如球形、圆形、正方形、长方形、立方体等改变而来，那么怎么判断手中的一件光货是否合格呢?我们得注意这把壶的外轮廓线的整体组合，是否加以各种线条以修饰。一把好壶应该是壶体光洁、块面挺括，线条利落。面、线、角能呈现出不同的造型和风格。

　　光货分为圆器和方器两种。圆器并不是像我们平常说的球形那样，而是要求圆中有变，并且台球壶体本身跟附件比例要协调，曲直要匀称，它的代表作有“圆珠壶”、“掇球壶”、“仿鼓壶”、“汉扁壶”。方器要求轮廓线条分明，就像正方体一样，棱角分明，口盖规矩划一，其典型造型有“四方桥顶壶”、“传炉壶”、“僧帽壶”。目前有史可考的最早的光货造型是明代嘉靖太监吴经墓中出土的殉葬提梁壶。

　　光货制作要求充满理性故缺少浪漫，它所追求的生机清醒，在看似呆板、机械的无生命的线和面上，用简单大方的审美理念创造出生动的艺术造型，光货的精神能凸显出造壶者自身的品格修养和人生理念，使壶既悦人心目又发人深省。

　　光货是比较容易看出作者水平的高低，一样的造型一样的轮廓曲线，水平的高低会是两把壶相差甚远。

　　纵观悠久的紫砂历史，其中许多前辈大师就以制作光器而闻名，如供春的精巧、时大彬的浑朴、邵大亨的大度、顾景舟的灵秀等等，无不讲究“线与线、线与面”间的起伏节奏，宛若“高山流水”般的韵律。造型简练概括，用线果断流畅，材质古朴素雅，令人赏目惊叹，揭示了紫砂光器的艺术之美。

　　紫砂界流传着一句话“简约而不简单”.正是被用来描绘紫砂光器造型的。也许“浓抹”可以妖艳，但“淡妆”必须素面绝美才能有所资格。紫砂光器的淡妆素面就是紫砂“裸胎”的表现形式，这种裸胎表现形式最能体现紫砂本质的简朴无华、雍容大气。它是中华民族精神的一种传承、一种浓缩，是紫砂本质的精神所在。其上乘之作.以“光润、玉韵、素雅”而见长，貌似简单，但相比较筋纹器与花货而言，正是那份简约滋生的大度正统之气.有如帝王之气势，傲然于紫砂艺术之林。

　　紫砂光器隶属于紫砂艺术的范畴。其材质与工艺的特点自然也秉承了紫砂艺术的特性。就小范围与其他茶具相比有着它的优势。首先，紫砂泥矿是一种自然特殊的矿土，它含铁质粘土质粉砂岩。除了紫泥之外，还有绿泥与红泥。而再由三种基泥单独造制之外，还可以以不同成份进行配比，然后以不同温度气氛烧成，从而构成了紫砂质地丰富的色彩体系，故有“五色土”之称。其次更由于紫砂泥料特殊的分子结构，使它具有双重气孑L的特征.因此宜茶且逾暑不馊。而至于紫砂工艺方面.经过数百年的历史沉积与无数代紫砂艺人的智慧结晶，其已经形成完整的工艺体系，既有严谨精美的壶体.又有与壶身相辅相成、构成和谐精美整体的附件，可以说紫砂已经不仅仅是工艺而是艺术。

　　21世纪的社会节奏.使得人们的生活节奏日趋于快节奏、高强度，由此人们开始崇尚简单、品位轻松、渴望回归、简约趣味。时代潮流崇尚简约，因此紫砂光器的“简约”势必也将引领新时代的紫砂造型艺术的美学法则。更多内容关注:紫砂论坛

　　紫砂光器造型历史悠久，其艺术博大而精深。若要细细论述它的特色.也非三言两语就可以概括，它值得广大壶友不懈钻研与品味。

　　如果按紫砂壶的造型来分类的话，可以分为光货、花货、筋囊货。光货相比其他造型的紫砂壶来讲，虽然没有过多的线条和刻绘来修饰，但是去能呈现出紫砂最原始的形态和感觉，以其独特的造型来表现出一种独特的紫砂魅力和紫砂文化。在选取光货紫砂壶的时候，我们应当结合实际的用途来进行挑选。

　　4、出水时壶盖在何种角度容易脱落，设计到位的紫砂壶在壶身竖倾80度时壶盖也不会脱落。

　　衡量一个紫砂壶光货整体价值如何，既包括以上的造型、外观、实用性，与紫砂壶的保养还息息相关。养壶如养性，紫砂壶只有保养好了，泡出的茶才更香，壶才更有质感。

　　沸煮:一把新壶到手，别先忙着泡茶，可将其放入水中煮沸，煮上三四十分钟，可除去土腥味，然后再用浓烈的茶汤煎煮，这里要注意红茶、绿茶不要混淆，这样可以使新壶得到滋养。

　　浇淋:每次沏茶前先把壶杯洗干净，合上壶盖，然后对着壶盖直淋而浇，泡出来的头汤茶用来浇润壶身，品茶过程中可以反复不断以茶浇淋。长年累月的浇淋，可以让茶汁慢慢地渗透到紫砂壶细小的孔隙里去。

　　擦拭:准备一块干净的茶巾和棉布，在饮茶的过程中来回擦拭壶体，因为这时的紫砂壶是热的，所以茶汁可以均匀地渗入壶体。

　　摩挲:就是经常将壶捧在手中，用手指、掌砥摩挲不已，尤其是在冬天，一壶于手中，边饮边摩，其中快意只由心会。

　　轮替:意思就是将已经“养活”(所谓“养活”就是茶汁渗入到孔隙中之后，在壶表面形成茶锈，也称“茶山”，又称“包浆”)。

　　经反复擦拭、摩挲，紫砂壶出现自然的光泽，此时称壶已“养活”的茶壶，用棉布包好存放在通风之处，隔一段时间再取出来，重新使用，这样反复为之，能使紫砂壶愈光愈润 。 这个时候此壶已是人见人爱之物了。其实，能让紫砂壶拥有光泽的方法有很多种，但是，如果是在短时间里面就能使紫砂壶焕发光泽的办法都是不可取的。养壶之道在于自然，只有采用最自然的方法，才能养出一把好壶来。

　　紫砂壶壶的造型大致可分为三类:花货、光货、筋囊货，其中的光货造型最为常见。光货以几何形体为主体变化而来，讲究外轮廓线的组合，面、线与角的表现，以自然淳朴、简练、高雅取胜，以简洁的形态来表达自己的生命力，深受大家的喜爱，光货的造型也是变化丰富，正所谓“方非一式，圆不一相”。

　　徐友泉先生首创，壶之形若美女西施之丰乳，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收。

　　文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，“文”指柔和、外表、容态;“旦”指戏曲中扮演女性的角色。文旦壶同时像水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，含蓄而绵长。

　　半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰。所谓“月千里寄相思，半月万里思更浓”，一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。

　　最早称为“石铫”，顾景舟时期后称之“石瓢”。壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一个主视角度内的表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。

　　“仿古壶”圆润精巧，简单而不失古意，灵妙天然，造型雅致，线条流畅，比例恰当，清雅无双，宁静淡泊。

　　掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造型是壶钮，壶盖，身壶。该壶由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。

　　“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型，最早出自宜兴制壶大师邵大亨之手。其造型像是把许多球状和半球状堆积到一起，由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思，因此，这种造型的壶被称为掇只壶。

　　秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣，秦权壶就是仿其外型。

　　茄段壶，造型灵感来自枝头成熟的茄子，以茄蒂为壶纽，生动有趣;气度饱满，将张力处理在欲破不破之间;流、把的呼应自然顺畅，静动如一。

　　因为喝功夫茶时，还必须将壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶壶的外面。为了使壶浸在水中时能保持水平状，故在制壶坯时不仅壶嘴和壶把要协调，重量也要均衡一致，故称之水平壶。

　　虚扁是紫砂传统全手工成型中最难得的器型，行话“造型扁一分，成型难一分”，从围身筒成筒型，然后用“泥拍子”逐步拍成这么扁，力要匀，扁又不能塌，对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。

　　据说，“笑樱壶”的造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故——“婴宁一笑千愁解”。壶型制沉重扎实，有种不妥协的硬汉风格，有行家以激昂之态。以交融而又谐调之态漫流的几种色彩，表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。

　　“德钟”壶型为钟，“德”是修辞，并以邵大亨的德钟壶具代表。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，泥色紫润，系最佳天青泥之呈色。技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气。

　　龙蛋壶是紫砂壶器型中的经典一类，其圆滑可爱的造型深受壶友喜爱。以“龙蛋”来命名，是一种美好的祝愿与寄托，圆润可爱的造型，吉祥美好的寓意，让这个“龙蛋壶”平添了一种拙味和稚气的亲切感。其做工小巧精致，壶身通体为蛋状，壶身光滑圆润，短嘴为直流状，倒把拿捏方便，扁圆珠纽。

　　其源自一个叫潘仕成广东人，先世以盐贾起家，累官至两广盐运使。潘氏嗜好饮茶，其订制的紫砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款，所用印款均为阳文篆字“潘”印。由于潘氏声名远播，世人乃将该型制紫砂壶称为“潘壶”。壶腹作扁柿形者，曰“矮潘”;器身稍高，近扁球形曰“中潘”;器身高，近梨形者，是为“高潘”。

　　其创制功在曼生先生。罗盘虽如铜勺，表面圆通，却坚持己见，曲直合一，乃为人之道。此壶圆润而不失刚劲，周盘暗蕴太极，有形而无穷，或曰大视野，宽胸怀，任凭大风大浪，我自巍然不动。坡颈平口，平盖扁钮，泥质红润，道劲中出媚姿，纵横中见遗韵，肃然绝俗。寓意为人处世，宽容大度，能屈能伸。

　　汉瓦属于圆器当中的一种，历来多位艺人都有仿制此种款型，圆筒形壶体，上侈下教，短流势较直。盖平略见弧，桥式钮。

　　美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。

　　柱础是曼生设计的一种壶款之一。柱础，是用来承受房屋立柱压力的一块垫基石。在古代的时候古人为了不让木制的立柱受潮湿而腐烂，于是在木柱的底下垫一块石墩，使柱脚与地隔离开，起到了相对防潮作用。以柱础为壶型，使壶显得别致且优美，更显示其稳重，此壶型亦一直流传下来。

　　《唐羽壶》为光素器形，为创新系列作品中经典之佳作。创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶，它的造型与之非常贴近，唐人饮茶与今日沏茶不同，有点类似现在煮咖啡，因而壶的手柄一般都较细长，似有羽翼飞升之感。其创意也可以诠释为唐代陆羽之壶。手中把玩似有拉回时空，重温唐风，再现历史的美妙感觉。

　　传苏东坡喜欢喝茶，当时的紫砂茶壶很小，喝茶麻烦。苏东坡因此买来了紫砂天青泥，想做大壶，几月未果。某夜，书童打着灯笼来请苏东坡去吃夜点心，苏东坡看着灯笼计上心来，按此做出了大肚皮的灯笼壶，因其光滑不易拿，于是搓条泥巴，做了提手，恰似房屋上头的梁，于是就取名“提梁壶”。后来为了纪念这位大文人，后人就把这种提梁式的壶称为“东坡提梁壶”。

　　这把提梁壶的造型为扁圆形壶身,把手为见棱见方的三柱高提梁,从侧面望去犹如一只飞翔着的鸟儿的头部，原创者顾景舟大师为其命名“鹧鸪提梁壶”， 在这只外型仿鹧鸪鸟的壶身上寄托自己凄血哀号。

　　此壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品，从“掇球”变形而来，名为华颖。作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽，表达的意境为:招展的花意。

　　明末清初的时候，紫砂壶一般体积较大。时大彬最大的贡献之一就是器型上“改大为小”，“改俗为雅”，奠定了紫砂壶基本的审美倾向，使紫砂壶能进入文人生活，成为文房清玩，提升了紫砂壶的文化内涵。这也让时大彬成为紫砂宗源上的第一座高山，让无数后人仰止。

　　模仿古代器物，是紫砂壶的造型来源之一，瓦当壶为仿汉代瓦当式样，造型独特，一般壶体呈瓦当状，造型以几何线条为主，成型规范有致，线条流畅准确，壶身多有铭文。

　　元代创制的瓷器造型，因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄，具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。

　　在方壶领域里有句话:“方非一式，方中寓圆”，意思是外形的方正中不要让格局硬受限在线条上，方中不失圆融，圆融中仍保端正，主要有长方、四方、六方、八方、随方、寓方等几种基本形状。方壶的美不止在点线面，一度空间指的是两点相连成的一直线，二度空间是平面所呈现种种面相，三度空间是立体的概念，四度空间是加上本来就连转不息的时间。

　　此壶乃曼生喜极而制，故此壶风格绮丽，所谓雾余水畔，红杏在林，典美精工，余味无穷。此壶极富天趣，取皆大欢喜之意。

　　紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，适宜把玩，便于提携，便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，为紫砂光货素器类经典传统作品之一。

　　紫砂“匏尊”壶的形象，创意来自这种有苦意的匏瓜，壶型和谐，孤寂沉静，且又有成熟后的厚实圆润。

　　葫芦壶是曼生十八式中的一款，造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰，深得艺人们的喜爱。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。

　　匏瓜壶是曼生十八式之一，与曼生葫芦有异曲同工之妙，然其独特之处亦是其他造型无可比拟的，把玩此壶有如返璞归真之意，此壶最初用意是以解相思之若。

　　“汤婆”原为盛热水放在被中取暖用的扁圆形壶，一般是用铜锡或陶瓷等制成。制成壶后，器型古拙有明季遗风，壶型简到精致，古朴超越一切，实用性超级。壶身饱满，壶壁挺秀，端庄古朴，看似纯实用却蕴生出美学意味。

　　紫砂造型按大类可分为光货、花货、筋纹器和方器，不同的造型所体现出的情感也不同，现在紫砂壶是收藏市场的一大热点，备受藏家的关注，就目前的形式来看，大多数藏家比较中意于光货，对花货的喜爱较少，但是从拍卖的情况来看光货与花货的价格却相差不大，到底哪一种收藏价值更高呢?

　　紫砂艺术源于自然却又高于自然，这句话最能表现花货艺术，花货采用提炼取舍的手法，突出自然形态中富有美学价值的部分。

　　明清时期是紫砂发展的鼎盛期，紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。在香港佳士得拍卖会上，陈鸣远作宜兴紫砂壶南瓜式壶拍出了842万港元。该南瓜壶采用团山泥。壶体为南瓜形，壶盖为瓜蒂状，壶嘴由瓜叶卷成，壶把则是瓜藤。壶身筋囊生动自然，壶嘴、壶把造型和谐统一，叶脉藤纹刻画逼真，极为自然可爱。

　　紫砂的可塑性，赋予了艺术家对线条的无限追求，可刚可柔，可繁可简。造型也赋予了观者无穷想象。蒋蓉的花货，以果品居多，花生、核桃、菱角，也做笔洗、荷叶盘。朱可心的花货，多树桩、松竹梅。裴石民的花货与蒋蓉类似但也有区别。曾经跟蒋蓉学艺的汪寅仙，在松竹梅、梅桩、南瓜、桃子等系列上也都有了不少的创新。如汪寅仙的斑竹提梁壶，壶身为圆竹段，竹节壶身采用倾斜的曲线，提梁把手为双枝交叉，其竹稍延长线化于壶身竹节之中，给人以流畅抒怀之感。

　　紫砂光货虽没有华丽的外表，却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言，使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。光货对面、线、角及线条的不同处理，使紫砂壶呈现出或粗犷、或丰骏、或刚健、或清秀的不同造型风格，甚至可以说，光货的造型之美便是曲线与直线巧妙组合的艺术之美。

　　虽然被称为光货,但是其工艺却一点也不简单。紫砂光货饰器装饰艺术，有刻、塑、雕、琢、贴、绘、彩、绞、嵌、缕、釉、堆、印、镶、漆、色、鎏等等形式。清初以宫廷彩绘、泥绘、描金、缕空、上漆、挂釉、堆贴等形式风行于上流社会，民间也受此影响而逐步崇尚。时大彬所代表的紫砂光货素器裸胎艺术，使紫砂光货素器成为艺术品的标志，是紫砂艺术化的一个里程碑，同时又是紫砂光货素器的精华所在，即最高表现形式，时大彬深受供春的影响，造器多以光货为主，形成了不务研媚、古朴雅致的独特艺术风格，深受藏家亲睐。

　　光货在几年前的市场上比花货更受欢迎，许多人都是通过喝茶与泡茶认识紫砂壶的，在上世纪90年代茶艺热的出现进一步带去了紫砂壶收藏热，当时市场最受追捧的是宜兴紫砂名家，像顾景舟、裴石民等大师的作品，这些老师的作品被当时可谓一壶难求，而在十几年前的拍卖市场光货占着非常大的比例。为何当时光货会比较受欢迎，因为花货相较之下较复杂，实用价值不高且不好清洗上手也不好把玩，但随着对紫砂艺术的进一步研究，紫砂壶的线条与神形都得到精美体现，这些不但体现在光货上在花货上亦得到体现 ,于是大家又看到了花货的市场，因而这些年花货的价值又提高了。

　　其实光货简单素雅，花货精工细描，价值孰向孰低都不能一概而论，两者各有各的艺术价值与审美特点，故而如果对其者偏爱的侧重点不同也会影响两者的价值，无论是光货还是花货，对于初入行的人来讲，收藏无须再过复杂，投资紫砂壶也是一种文化的积淀，投资紫砂壶更不能盲目跟风，要把握好自身的定位。

　　对于光货、花货等不同类型的茶壶的成型工艺，我们择取部门有成就的制壶者详细的成型经验先容如下。

　　现今工艺美术巨匠徐汉棠师承顾景舟先生，一生做过无数光货，对光货造型有极深造诣，他对圆器“掇只壶”的制作有特别的体会，现摘录其制作“掇只壶”的成型方法:

　　首先， 将预备好的干湿度相宜的泥切块，打成所需大小差未几的底、满、围片，再打泥条。然后用预先配好尺寸的划车、矩车分别划好，把围片放在转盘的正中心，将泥条围成一圆筒形，夹好接头，用木拍子对其拍打。先轻后重， 用力平均，带拍带按，有掌握地将圆筒慢慢拍打至底径大小，用滋泥着上，把划好底片镶嵌进去并压紧，翻身再用同样方法把满片上好。此时成一球形体，里面装满空气，便于赶身筒。用木拍子按、拍、赶，这需要纯熟的手法及正确的目力眼光， 才能达到所需形体的效果。最后用竹蓖子蓖出符合要求的圆正形体。然后上假底，在交接处附上滋泥，晾干。接下来搓嘴把，这也要有纯熟的手法和目力眼光。搓嘴，预先好干湿度相宜的嘴把泥，用左手捻好一段泥，在泥凳上搓成一橄榄形， 并切下，用通嘴尖刀插在中央，边插边滚，使其中空而又达到粗细正好的空管形， 左手小指伸进嘴后孔内，右手配合有掌握地按压泥料成所需的形。搓把，左手捻好一段泥并在泥凳上搓滚成所需

　　砖方壶又称四方壶，是紫砂壶的传统造型之一。它以全手工成型，不用任何模具复制，通体以直线组成，造型要求比例正确，口盖紧密平整，块面挺括，线条爽利，气魄挺秀，力度透彻。其整体工艺为泥片镶接成型。在制备泥片时，壶嘴的泥片根部要厚，口部要薄，而用以做壶身的泥片厚薄则必需平均。壶嘴泥片的接合通常用粘嵌法连接，就是把泥片的边缘割切成斜角，以泥浆涂于斜角面，将四块泥片连接成嘴。壶身四边也是以粘嵌连接做成，成为身筒，壶顶和壶底则用堆砌法做成。堆砌法是先把满片和底片嵌进身筒，然后在其上分别再盖上准片(亦称大满、盖片)和假底。壶身经由整修后，就可从假底开出圈足，及在准片中部挖出一块泥片，在其上黏附上子口(或称壶沿)及壶纽，做成壶盖。在壶身黏接上嘴和把后，茶壶的形状即成。最后在满片上开出壶口，再作壶内壁的润饰，一把方壶的坯体就基本造成了。砖方壶的制作，要特别留意面与线的挺括、壶盖严密与否，盖板的平整和把的歪斜等题目。

　　他总结方壶的制作要领，指出最枢纽的要求是面、线与角的结构匀整，尤其是角与线的运用。它们如同烹调中的盐，虽不注目，但举足轻重。角与线的表现或粗犷，或丰腴，或刚健，或秀气，就是统一个造型，也可因作者的不同处理，呈现不同的效果。

　　紫砂光货素器是宜兴紫砂茗壶中三大体系中的一种，它和花货筋瓤货并存于世。它的显著特征是素面无饰，这种裸胎表现的形式，最能体现紫砂本质的简朴无华、素雅端庄，也是中华民族传统精神承袭审美观念的光大，这一艺术也是紫砂的正宗精神所在。

　　紫砂光货素器裸胎自原始紫砂器闻世以来历经北宋、南宋、至元代的历史进程，进入明代后随着紫砂泥这一优良材质为当时人所接受，开采规模逐渐扩大，工艺技法的改进，逐步进入艺术化的进程，终于在明万历年间造就出紫砂艺术史上紫砂光货、素器的第一位巨匠，裸胎艺术的奠基者、倡导者、实践者——时大彬。

　　时大彬是一位技艺全面的紫砂光货素器艺术的开山鼻祖，他对紫砂材质、造型工艺技法和铭刻都有相当高的造诣，代表了明代紫砂光货素器裸胎艺术的最高水准，有“砂粗质古肌里匀”之赞语。主要作品有“僧帽、提梁、高执、龙带、印包、各式方器和圆器造型等，其代表作“三足圆壶”，以素身素面紫砂自然胎质为显著特征，造型以玩尝和玩把为基本准则，工艺成型采取紫砂器皿独成体系的“拍身筒”法，壹身表面处理均以各种制作工具以压、勒、刮、削、推等手法严谨制作，技艺技法达到整体造型古朴雅致，轮廓线条精细入微，形意视触舒适大方，成为百看不厌、把玩不止，紫砂光货素器裸胎艺术的经典代表之作。

　　时大彬之后紫砂光货、花货、筋瓤货三大体系并存发展。明末清初，社会风尚趋向奢华，紫砂光货素器裸胎艺术也逐渐为紫砂光货饰器所替代，紫砂光货饰器风行一时，紫砂艺术化推向高潮的时刻，沉寂一时的紫砂光货素器裸胎艺术方面又出现了一位重要的继承、推崇者，一位承上启下功不可没的紫砂光货素器裸胎艺术的杰出代表——邵大亨。其作品在历史上的地位与价值都非常高，代表作“掇球壶”，现藏宜兴陶瓷博物馆。该壶高10.9公分，口径6.5公分，材质紫砂，颗粒细腻，排列均匀，整体圆浑质朴，肌里丰富，口盖紧密，通转无隙，捏的能提起壶身整体，注水无落帽之忧，流把用暗接法粘连，与壶身浑然一体，顺畅自然、古朴雅致，无一不呈现出紫砂光货素器的裸胎艺术美。更难能可贵的是该作品造型简练、线条流畅，在简练中深藏奥秘，在把玩中显示无穷韵味，令人爱不释手。品玩中尝其无穷艺术魅力。

　　艺术大师顾景舟说过“掇球之妙在于品玩，大亨壶之精湛在于品玩中才能逐渐品出个中之味。”这对后来产生像顾景舟这样的紫砂光货素器裸胎艺术的代表人物，壶艺泰斗，奠定了基础。

　　民国时期经制壶名手程寿珍晚期的推崇，使光货素器盛行于世，为世人所喜爱，程寿珍所制掇球、仿古、汉扁壶，最负盛名达到了民国时期紫砂光货素器裸胎艺术的最高水平。特别是晚年的代表作掇球壶，与邵大亨的掇球壶相比是“有过之而无不及”。其壶身、壶盖、壶纽均为球形，以盖纽出气孔为中心点，大、中、小球重叠，视觉极为舒适，制作工艺精致，把玩恰到好处，其壶被视为艺术与实用相结合的典范，成为紫砂光货素器裸胎艺术经典名作之一。程寿珍之后由于战乱等原因，紫砂行业屡遭重创，逐渐沉沦、衰落，直至解放初期才逐步复苏。

　　再经过以后几十年的沉寂和孕育，终于造就出当代光货素器裸胎艺术的杰出代表，人称“紫砂巨匠”的顾景舟。顾景舟所制茗壶，充分体现了他对紫砂光货素器裸胎艺术的孜孜追求，他的每一件作品，不仅从视觉上让人感到满足和享受，而且从触觉上让人感到愉悦，顾景舟一贯主张:艺术与实用相结合。他在毕生追求和艺术探索中，领会到紫砂光货素器裸胎艺术的美感所在。 顾景舟把裸胎艺术当作是紫砂光货素器的最高境界、最佳表现形式。所以顾景舟一贯强调:茶壶的好坏，主要表现在耐看、耐用、耐摸、耐玩。真正是一把称之为“裸胎艺术”的上好紫砂光货素器，毕将是顾景舟所希望和追求的艺术精华，越看越爱，越摸越惬意，越用越古朴，越玩越舒心，最终成为不离手，不离口的终身侣伴，这实质上也就是紫砂光货素器裸胎艺术的底蕴内涵，魅力所在，也充分体现出它的最佳效应。

　　紫砂光货素器裸胎艺术经明代时大彬的倡导，清代邵大亨的继承，经当代顾景舟的发展，在陶艺界产生深远的影响。紫砂光货素器裸胎艺术归根到底美就美在光身素器，一丝不挂。美在古典大方、朴实无华。美在自然素淡，原始雅致;美在实用把玩、简洁明了，只有在心与眼的发现、领会、体验中，才能更深层次的艺术感受各种各样的无穷乐趣。

　　宜兴紫砂由于它独特的成型工艺，使它集陶的造型艺术、书画和雕塑的装饰艺术以及紫陶土自然天成的肌理美于一身，成为器型精美、文化内涵深厚的艺术陶瓷。不仅在中国，而且在世界上也是独树一帜的艺术品。

　　传统的紫砂造型分光货、花货、筋纹三大类，紫砂光货的简约造型是在历代陶工的精心设计、制作下逐步完症状听，留传至今的众多精品，器型已接近精美。如石瓢、仿古、虚扁、井栏、龙蛋、汉君、美人肩、合欢、掇球等，这些壶型使人们感到熟悉而又亲切，这就是传统造型的艺术魅力。

　　对这些作品进行临仿，是传承传统的必由之路，在无数次的临仿过程中，有时作者会偶尔产生出新的创意，以这些传统壶为基础，在它的钮、嘴、把等处，以作者自己的美学目光，加以简约的塑饰，这种局部的变化，有时候会得到意想不到的效果，使作品产生了新意，使人们有耳目一新的感觉。

　　这些局部的创意，是当今丰富的多彩的现实生活给人们的启示，因此这种装饰又无形中产生了一种现代的美感，那是在传统的作品中所没有的东西。如中国工艺美术大师吕尧臣创作的“沙漠之舟”，壶身是光货的倒置的碗珙造型，壶面用吕氏特有绞泥手法，绞出了行云、沙丘、骆驼，在意象中见具象，色泽清新淡雅，文人味十足，这种绞泥装饰表面的手感仍十分光润，这是吕氏绞泥技法所达到的新的高度。作者设计的“点睛”之处，还在于壶钮，把它设计成一蒙古包的造型，这一大胆的构思使作品顿生新意，沙漠、蒙古包两者之间的联系是作者对人类生存环境的关注，边疆受风沙的侵袭，土地的荒漠化现象十分严重，而在那里有一部分人在固守自己的家园，他们植树造林，与大自然抗争，无怨无悔，使生态环境得到了改善。吕大师的作品是对人与自然关系的深层次的思考，讴歌了边疆人民保护自然环境的不屈精神。

　　可见局部饰塑的手法，只要运用得当，其艺术效果是十分惊人的，作品是能得到大多数人认同的。这种技法没有排斥传统光货壶型固有的美，也不影响它的把玩功能。通过局部的塑饰，增添了作品的情趣。所以这种在传统壶艺上所进行的融合、求变的创作方法是可取的，它们给欣赏者带来一种新鲜感。这种装饰手法的牲，既保留了光货壶造型简约、可把玩的优点，而局部的塑饰，与那千变万化、用雕塑、贴塑、捏塑成型的“花货”又有所区别，是兼顾了光货和那货货各自的优点的造型艺术。

　　现在人们大多生活 在一种快节奏的生活状态，如果每天能抽出一定的时间，几分钟，十几分钟来欣赏一下富有自然生趣的作品，放松一下心情，对人们的身心健康是很有帮助的。品茶、赏壶是一种高雅的休闲方式，如果在壶上能增添一些生趣盎然的塑件，更有利于人们与大自然交流。一件艺术品的创意是作者从生活中得来，现代生活日薪月异，交通便捷，电脑的使用给图片、文件的传递带来了方便，只要我们把自己的创作与生活紧密结合，事事留心，抓住生活中美的东西，把它们作为新的题材应用于创作，就能使我们的作品常做常新。

　　结语:以上就是小编今天给各位介绍的有关紫砂壶光货的知识，对于大家心里关于光货的疑问是不是都得到解答了呢?其实光货也是非常美的，你得会欣赏它。同时，紫砂壶也非常需要我们保养的哦。你知道什么是紫砂壶光货吗?是不是经常会听到一些藏壶之人说自己的是光货或者花货啊?那么光货到底是什么，它有什么特点呢?它和花货哪个更有收藏价值呢?带着这些疑问和小编一起阅读本文吧。

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