主页,(恒达娱乐),主页紫砂壶是非常美的，有些人喜欢光货，但是大部分人钟爱花货，花货紫砂壶用来很多种的装饰，有镶金、雕刻、彩绘等。今天小编就来给大家介绍下有关紫砂壶装饰艺术的知识。

　　为了将紫砂壶常年不变的光货造型给打破，能够提升它的艺术欣赏的价值，于是就出现了紫砂壶装饰艺术，其中肯定也包括造型设计，装饰的出现不仅能够给我们视觉上的没，还能够让我们感到更加的赏心悦目，这也是享受艺术。

　　紫砂壶装饰艺术需要正确把握与理解紫砂泥色与造型两者之间的互动性，总的来讲，紫砂壶装饰艺术所有的原料都是紫砂泥料，紫砂泥料的三大系列又派生出不同色相的泥料，随着紫砂技艺的不断提升与发展，还在紫砂花货艺术上追求多样化，这是对紫砂壶视觉效果的一大突破。

　　随着时间的推移紫砂艺术发展到现在，已形成了多种装饰手法，像最为常见的刻绘、泥绘、彩绘、铺砂、冰纹、绞泥以及包金(银)等，特别是在紫砂花货上面，运用最多的是贴花手法，花货主要表现的是大自然的现象，更需要掌握色彩的变化过度，如原矿段泥，成陶色泽呈米黄色、杏黄或栗黄，用于竹节、竹段类作品有具相感。

　　近代紫砂壶大师吴云根制作的双色竹段壶、段泥提梁壶，它的泥色运用和题材的般配就达到了非常高的境界。如果用紫泥制作就很难达到段泥的效果。这就是我们常说的量身体而裁衣，选泥色而立意。

　　冰纹装饰手法可从审美的角度观察其规律，冰纹是最早出现在瓷器当中一种自然开裂现象，这种现象可能是因为成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列，也可能是坯与釉的膨胀系统不同，导致烧制后冷却后出现此种开裂现象，虽然这是瓷器中的一个缺点，人们却研究开裂的规律将其变成一种特殊的装饰艺术，而紫砂装饰也是借鉴了此种工艺。冰纹所产生的纹理变化有致，有条不紊，气韵流动，色彩过度自然，衔接巧妙，与自然的开裂现象有过之而不及，形成一种自然美，将冰纹融入到紫砂壶艺术当中也是一种独特艺术品产生的过程。

　　紫砂壶的装饰和社会风气有关。即如乾隆年间，社会风尚耽美，紫砂名家竞相施艺，高矮胖瘦各显其貌，精细人微不失繁缛.有制壶高手为朝廷制作一批精美的紫砂壶器，作者力图把宜兴紫砂工艺与景德镇粉彩工艺结合，但这种装饰，使紫砂壶丧失了特有的光泽，影响了使用效果，可见紫砂壶装饰也要与时俱进。

　　紫砂壶的装饰艺术，他的各种表达美的形式，是效法自然而超越自然的结果，是与人的心理形式相对应的，或者由视觉感知产生情感，或者由触觉感知激发想象和联想，因而感知作为美的动因和促进因素，提出用审美眼光对待自己的作品的必要性。这两个必要性互相推动，极大地激发作者的智慧、技巧和创造想象力，标志着审美意识的不断强化。故紫砂壶的装饰艺术中至关重要。

　　紫砂壶装饰艺术让原来非常素洁的壶身顿时变得多姿多彩，制作大师运用了五色土的颜色拼凑出不同效果的画面，这大大的提高了紫砂壶本身的欣赏价值，让我们的视觉也变得丰富了，装饰艺术也是紫砂壶创作中非常重要的步骤。

　　紫砂镶金装饰，它的工艺制作过程是十分讲究和严谨的，可以用精雕细嵌来形容，朱建伟在从事这一专业的二十多年间，从造壶到镶嵌的探索中积累了一些经验，归纳起来，大体有5道基本工序。

　　镶金壶一般采用光滑造型，造型须符合该壶的装饰内容及表现的主题，造型设计应该简洁明快，端庄秀丽，协调自然。装饰纹样采用古钱币、瓦当、青铜器、唐代飞天、回纹等古代优秀图案，也可以选用花卉、山水、鸟兽以及反映当今社会重大活动题材的寓意图案，进行综合提炼组合，用飘逸灵动的优美线条艺术来表现镶嵌装饰内容。

　　镶金丝壶的泥料基本上选择精细的原矿深紫泥、黑紫泥，可与金光璀璨的金丝图案形成强烈的明暗对比，给人以愉悦的视觉效果。壶坯做好后在未干之前，用手触摸时有粘手感为好，放入保温的套缸内，使之不干，然后将纹样复印在壶坯适当位置上，用小笔先勾勒出图案轮廓，以待刻刀刻出纹样。

　　用特制的镶嵌金丝的专用刻刀雕刻，刻刀的大小按照设计在壶上的纹线丝直径的刀样，还需考虑泥坯成陶后的缩比率。

　　将壶坯上的纹样进行逐个雕刻，一般雕刻深度为0.2mm-0.3mm左右。在湿的壶坯上雕刻细线条，需掌握很多转折和曲线，在用刀时要先轻后重，逐步加深线条的深度，直至到位。然后在所刻线条上轻轻使所刻纹样清晰、挺括、流畅、深浅一致，边缘光洁，线淘呈刀刮水泻之状，使之镶嵌金丝顺手自如。

　　壶坯干燥后，即入窑烧成。成陶后的紫砂壶，已成为镶嵌金丝图案的载体。在壶体上用细砂皮轻轻摩挲，去掉细沙粒，将金丝按壶面设计线沟的规格尺寸拉成金丝成品，将金丝用特制的小榔头轻轻敲击，直至吻合到位，然后用细齿锉刀轻轻挫平，再用细砂皮细砂，被好毛孔，整个工序即告完成。

　　实践表明，紫砂镶金装饰技法完全异于历史上紫砂传统的各类装饰技法，因而它是一种大胆的创新。在不变的紫砂壶上，选用质软而重、延展性强的纯金属丝这种贵金属作装饰材料，凸现了现代技与艺的珠联璧合、造型与装饰的韵律美感，但也应看到，镶金装饰与其它传统装饰比较，它的成本相对较高，难度相对要大，完成时间相对要长，因而它流传给世人的只能是壶艺精品。

　　一把紫砂壶，就两根线条(直线与曲线)，可是变幻无穷，其乐无穷。线条是古代的，更是现代的，线条(线条的运用)能反映一个陶艺家创造的强弱和艺术修养的高低，线条是人类认识世界、阐述世界、概括世界的法宝。线条是人类追求理想，创造美感，进行情感交流的代言者。人类用线能力.是随着社会生产力的发展而发展的，从人类开始用画图表意到成型文字.再到后来的古彩陶.线就开始具备了认识功能.随着人类的进步.并逐步具备教育、审美与社会的功能根据史料记载，在新石器时期，陕西西安半坡出土的“八面鱼彩陶盆”纹样，体现了古朴、夸张的表现手法。以线造型的方法，在古人类生活中已得到运用。

　　中国陶瓷的造型，基本上是线条的运用.线条艺术.是紫砂壶艺美的最基础的本质，也可以说.壶艺所用之线是最富有情感之线，陶艺家的情感宣泄的主要艺术概括手法就是线条，常言有“壶如其人，”但更是“线如其人”。线条艺术是中国传统文化中一种独特的表现形态。有各种各样的，变化多端的。如:S形、V形、三角形和平行四边形、螺形、波形，以及长与短、粗与细、纵与横、曲与直、虚与实、断与续等，它们可以使人们心理产生快与慢、刚与柔、滞与滑、利与钝、顿与挫等不同感应。

　　一般来说，直线具有刚劲、挺括、正直等特性.给人以一种力的感受，如:著名工艺大师李昌鸿在1984年制作的一把“壶”，此壶似方非方，似圆非圆.立意新颖，线条挺括，立体感较强，恰似汉字的一个“壶”字。又如:“方壶”、“八方壶”、“僧帽壶”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，中轴线、平行线准确匀挺。整体造型线条流畅，轮廓分明，平稳庄重，曲线则是有优雅、柔和、活泼、流畅等特性，给人以一种活力感。

　　如:壶艺泰斗顾景舟的“石瓢壶”,整体看似金字塔结构，一个三角形沿着它的两边画两根平行线作为嘴把，它通体几乎是没有直线，把所有的线化为似直非直的线，似曲非曲的线. 当这样的线溶于壶的造型中，使茗壶一下变得生动起来并充满张力。又如:邵大亨的“掇只壶”(见图2)，用S形的线把身筒捆住.造型呈现出有张有收的对立统。同时注重线条的过度.以似人化的手法，表现有肩、肚、足的曲线，使壶体饱满圆润，隽永耐看，显示着活泼柔顺之美。

　　因此，邵大亨的“掇只壶”真的很美.成为经典中的经典。综上所述.我们可以看到陶艺人的线条美.始终贯穿在整个壶艺造型设计构思中.当然.对于线条的运用。从事紫砂造型的艺人一般都在自觉运用，不同艺人所创制的线条技法和线条风格，都应体现出对容体的真挚感受，当主体个性涵养的显露及容体形神的表现相融并现时，线才充分地体现“物我合一，天人合一”这一精神境界，以及形神兼备、气韵生动的审美观念。这也使线得以源源流长、生生不息的根源所在.从中看到中华民族的延续发展和智慧精神。林凤眠指出:“美学可以把知识的对象的真，意志的对象的善。

　　艺术的对象的美，完全统一在一点上，”线条的运用正是具备了人类共同的审美意识，体现出人类的认识意识，表达出人类的情感意义，反映了人类的真美精神和民族意志.因而。体悟和表达陶艺人意境的语言，正确理解点、线、面的构成关系显得尤为重要。在理清这一思路时.我们可以感到，线条是紫砂壶艺的要害所在，多少年来，紫砂艺人对线条的研究和发展.在立足于传统的基础上不断发展，使它达到了精美至极。

　　宜兴紫砂是中国陶文化和茶文化相结合的产物。在中国陶瓷艺术中紫砂是一种特殊品种，它具有与众不同的性能、用途和艺术和艺术风格;它是一种实用与艺术高度和谐而又妙不可思的特种手工艺品。紫砂名贵主要是材料特殊，五色土宜兴独有;工艺特殊是全手工成型、书画陶刻、彩绘等;功能特殊是泡茶不走味、贮茶不变色、盛暑不易馊，色香味皆蕴，所以紫砂壶享有“壶中之冠，陶中之王，赏之倾心，藏家至宝”的评价。

　　而紫砂发展到今天，一些技艺与工艺都已非常的成熟，例如它的造型和装饰工艺已踏进了历史发展最繁荣时期，随着现代工艺的发展新一代陶艺师在继承传统壶技艺的基础上借鉴古今名师制壶的优秀成果，制作技艺及造型装饰等方面大胆推陈出新，取得了可喜的成绩。

　　紫砂彩绘工艺一般以精简为美，装饰主要是起到锦上添花的效果，通过彩绘题材的内容形式来表达，根据绘画内容章法结体与器形的统一，使紫砂工艺品有着更高文化内涵。

　　紫砂壶彩绘方法与瓷器彩绘方法相似。在清代乾隆时之作，屡见锦地开光，且彩绘讲究对仗,金器皆为满彩，到乾隆末期满彩开始变为点彩，亦有少量粉彩、珐琅彩装饰一些彩绘精品，都是宫廷皇帝定制，由景德镇画师和制壶艺人合制而成。

　　紫砂彩绘装饰是用低温釉色料在紫砂成品上锥画花鸟、山水人物，再经过750℃-800℃的第二次烧成。

　　现代彩绘工艺效果更多的吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法，设色都近似中国绘画，与传统的古彩比起来有很多的不同，写实风格浓厚。现在随着时代的发展彩绘装饰也朝装饰性强的方面发展。紫砂彩绘工艺效果以秀丽雅致粉润柔和见长.装饰形式多种多样，有摘技式、图案式、开光式、单面彩式、双面彩式、通竟式，每种形式都是结合造型特点来确定的，根据器形与彩绘着色，技法是比较复杂、细致，一般如画线、彩料、填色洗染、结果等工序。

　　紫砂加彩有着色泽光亮的效果，手感特别好。画面泡茶久远后形成茶汁开片效果，而不开裂，不脱落，透气性好，越用越有古朴的韵味。

　　宜兴紫砂承明末至今已有五百多年的历史，如今早已享誉海内外，古有文人墨客题词，今有诗人作家挥笔，而紫砂壶更是紫砂陶中最灿烂夺目的明珠。

　　紫砂壶中除了具有传统意义的光货之外，最有代表性的就是花壶，花壶的创作原则大多有两种:一是运用提炼取舍的简化手法，将自然界的形态加以修整精炼而成，如竹壶，梅壶等;另一种就是超写实主义的手法，跳出壶的实用性而求追求它的艺术价值，而花壶最讲究的却是它的装饰手法，一般也有两种:一是象征性的创作装饰，在壶身的立体平面上采用雕、捏、堆等手法技巧将自然界中的事物特征表现出来，如西瓜壶为例，壶身作成西瓜，瓜蒂为钮，瓜藤为流把整个造型逼真动人;二是一种较为简洁的手法，一般只在壶嘴，壶把及壶钮作装饰，壶身大致光洁，仅在配件衔接处加以过渡装饰，如传统产品报春壶，所以花壶的装饰，就根据壶的造型和本人应表达的意愿相结合，不仅要对表现的主题深入了解观察，更要通过自身的技术修养加以取舍，自然表达出风格，这样才能完成好作品，如梅桩壶，不仅要塑出梅枝的劲，更要表现出梅花那种冰肌傲骨的气节。

　　又如本人创作的“情趣”壶，取景于江南水乡，以荷塘田园风貌为题材，以写实的青蛙、鱼、荷花、波浪、莲子等与壶体造型有机结合起来，以生活情趣，自然风貌为基调，通过艺术构思，造型设计采用浮雕、半浮雕、泥绘、色泥等手法，把壶身、壶盖、壶嘴无形地联系起来，从而衬托主题，达到理想的效果，因此花壶的装饰不只是一味追求外在的形似，更应当表现出作品的神韵。

　　另外，紫砂花壶的装饰还应讲究手法的细腻逼真，做工一定要精细，追求精美，只有多动手、多观察、多用心才能不断提高自己的创作水平，如一件好的作品，你有了好的创意，好的构思，但是一定要通过手中的技艺才能出来，所以把一单纯的创意转变成一件艺术品，也不是一件很容易的事，只有将精美的创意，构思和精湛的技艺相结合，才能完成一件好的作品。

　　总之，紫砂花壶的装饰除了质感造型的逼真，更要用心去感受创作主题的精神，一件好的紫砂花壶能获得人们衷心的共鸣，象我们紫砂后生唯有用眼睛分看，用头脑思考，用嘴巴去问，用心去体会，才能日益进步，提高自己的水平。

　　砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻利其它陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型长进行刻画。诚然，字画雕刻是紫砂工艺过程中最后的一道工序，字画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似。即有书有画，字画之外，还有款识印章。只是布局略有不同，要按照紫砂陶器各种造型分别施艺，画面要求清楚而层次分明，一般都是先在陶坯上字画，然后依著书画雕刻。刻字要划平竖直，刻得肌理丰盈;刻画要刻得有前因后果，做到结构相当，刀法分明。而雕刻用刀法则可归纳

　　为『划、竖、撇、踢、捺』五个字。刻“划”刻刀先下后上;刻“竖”刻刀先左后右;刻“撇”先用顺刀后用逆刀;刻“踢”先用逆刀后用顺刀;刻“捺”刻刀先上后下。

　　紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻(双刀正入法)和空刻(单刀侧入法)二种。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。

　　印刻是先将诗词字画的底稿誊印到壶坯表面，再运刀依样雕刻，通常由一般刻工进行雕刻。空刻则须由具备多年雕刻经验的紫砂艺人进行雕刻工序，或认识紫砂陶刻的字画家亲手雕刻，他们在确定大体轮廓铺排后，用斜刀刻法以刀代笔，唯刻画精细的作品，必需留意行刀的浮沈利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出迹别传神的韵致。空刻用刀必需胸有成竹，自由驰骋，如同天马行空，刀法多变，可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，粗犷豪放，耐人寻味，这样才能反映出紫砂陶刻的艺术特点。

　　(一) 乾坯刻款:紫砂壶泥坯基本乾燥后，以羊毫书绘书画墨稿，然后再用钢刀依著笔画进行雕刻。

　　(二) 写泥刻款:紫砂壶的泥坯尚含有百分之二十的水份时，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写。

　　(四) 描边剔泥刻款:先以细刀描出轮廓边，再以挑或点的手法去掉其中的部份。这样的陶刻手法能够产生特殊的装饰效果。陶刻的艺术紫砂陶刻装饰手法独特，以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体，神韵怡然，彰显了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风采，形成了具有民族工艺特色的艺术。

　　陶刻艺术的题材极为广泛，形式更是丰硕而多样，举凡山水、人物、花鸟、博古诸图案均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各体书法，利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各体不同的书法来表现于各式形体，或图文并茂，或情趣皆有，表现出作品的构图严谨、参差有致，体现了陶刻艺术的精华。

　　紫砂陶刻装饰，最早见于元代壶铭“且吃茶、清隐”五字草书。紫砂壶雕刻它与古代陶器刻文同为一个模式，既是作者在其所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文，起初都在壶底部刻划，这只是紫砂壶雕刻的雏形，还谈不上雕刻装饰工艺，我们先从宜兴壶艺的创始人供春说起，供春是士人吴颐山的侍童，是时吴氏为准备三年一次的京试而寄居于金沙寺精读，而供春则服侍吴氏的起居饮食，供春闲时就观察寺僧和当地陶工制作各类器皿，据说他有一天利用一块紫砂泥捏成一个茶壶，吴氏拿供春为他所制的茶壶供其友观赏，大家看后颇为欣赏，也请供春为他们制壶，由此宜兴壶开始风行，其渐及全国。

　　作为一个侍童的供春的教育水平自然不高，就连工整地写出自己的名字或许也有困难。因此，他请求主人吴氏替他在壶底署款，而后由自己亲手刻上，壶底秀丽的楷书刻款成为明朝宜兴的特征之一随着文人的参与合作，为满足自赏，继而将雕刻的部位移到壶腹，镶刻简单的铭文与诗句，以后更发展到刻画或书画同时铭刻。

　　到十六世纪中期，名壶手时大彬在其早年仍需要求士人替他书写铭款，但很快他自行铭款，其无需用笔墨先行书写起稿。据说在后期，时大彬更能运刀如笔，到了十九世纪初期，宜兴陶艺最重要的人物是陈鸿寿。陈鸿寿字曼生，生于一七六八年的乾隆是时代。他是一位深受文化熏陶的学者，对古文经学有深入研究，并精擅书法。绘画和篆刻别誉为西冷八家之一，他倾心与紫砂铭刻，经常构思书画，并亲手在砂壶上镶刻诗文，且多有精品，陈氏曾任宜兴县令三年之久并致力复兴宜兴陶业。

　　据说他曾设计十八款宜兴壶新式样，并聘请杨彭年，杨葆年，杨凤年，邵二泉，申锡及吴月亭等名家制作这些茶壶，以陈曼生的意见来说，一件茶壶的制作需要三位人士的参与。首先由壶手捏制茶壶，待其坯胎乾至皮革硬度时，则请书画家在壶上施予绘画或书画的装饰，随后再请人在壶上刻画，完成始进行烧窑步骤，因此，一件作品可能有四个款印，包括壶手的，绘画的，雕刻的和定制茶壶主人的室名，实际上，清代嘉道年间，士人与壶手通常融洽无间的合作和探索，不仅制作了精美的紫砂工艺品，也归纳出了一套独特的紫砂雕刻装饰艺术，同时也创造了紫砂壶陶刻史上最为辉煌的时期!

　　紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻(双刀正入法)和空刻(单刀侧入法)二种。此外还有涩刀，迟刀，留刀，轻刀，切刀，舞刀等各种金石用刀方法。印刻是先将诗词书画的底稿誊印到壶坯表面，再晕运刀依样雕刻，通常由一般刻工进行雕刻。空刻则须由具备多年雕刻经验的紫砂名人进行雕刻工艺，或熟悉紫砂陶刻的书画家亲手雕刻，他们在确定大体轮廓安排后，用斜刀刻法以刀代笔，唯刻画精细的作品，必须注意行刀的浮沈利钝，深浅宽窄，刀势的气脉贯通，以显示出迹外传神的韵致，空刻用刀必须胸有成竹，自由驰骋，犹如天马行空，刀法多变，可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，粗犷豪放，耐人寻味，这样才能反映出紫砂陶刻的艺术特点。

　　紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有胶泥，浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法。陶刻则是主要的装饰方法。由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论草，隶，篆，魏碑，汉瓦，钟鼎铭文等各种书体或花卉，虫鸟、山水、人物等国画自描，汇集了文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体，形成了紫砂陶特有的雕刻装饰工艺。总之，陶刻艺术不但注意形式，内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学修养，书画功力以及任务人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技巧、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准，所以，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤滤烦忧，当余甘留舌之时，体会铭刻画的意境，当能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。

　　制壶程序里，壶底足也是构成造型的一个主要部分，底足的造型和处理形式，直接影响视觉的美观，及壶底承载强度;其形式大致可分为素底、捺底、加底(圈足)、钉足四种，粘接制作方式有明接、暗接两种，直方挺直造型的壶宜用明接，圆韵浑朴的造型宜用暗接处理，试分述如下:

　　(1)素底:壶底素面，无任何加工，因无大量茶水承载之虞，多为小品，如“水平”款式;

　　(2)捺底:(一捺底)捺与摁同义，制作省工省时,以手指或借助版型，用捺底处理圆器造型赶紧利索,简练灵巧，如蛋包、一粒珠、木瓜等圆器。

　　(3)加底:在壶身成型时加一道圈足,并用脂泥复合嵌接,亦称“挖足”加底，应视主体造型而设置,用复子和勒子工具加工处理,亦有借鉴花盆底足处理手法,在方壶上采用挖出“犴门”有扁梯形托榫足等，造型有高、矮、圆、矩、多边形等。

　　(4)钉足:它源于铜器鼎足,用钉足支架壶体,稳而不滞,透出灵气.型制大小,钉脚高、矮、粗、细宜视主体而统一协调,圆器一般用三支钉足,方器则为四支钉足,从实践使用而言,钉足不宜太高，如提梁款式、石瓢等。

　　泥绘装饰:即是用紫砂泥化为泥浆，利用壶胎的附吸能力堆雕绘刻、画工细雅、恰似田黄石的薄意雕、其素静精制，耐读耐看文气足。高雅的紫砂壶，必须是壶型、壶铭、壶饰皆充满文人雅趣，文化与艺术 高品位的有机融会，方可起到切壶、切茗、切水的要求。其总体设计上，包含着壶的造型变化，泥料的选择，色泽配比，制作工艺的精致，以观赏和实用兼备来吸引爱好者的目光，升华艺术的价值。

　　所以作为茗壶，须讲究壶的造型美和装饰美，装饰画面注重文化意蕴、制作工艺精致与绘画技巧细腻相协调统一，方可得其韵味，耐品耐玩。

　　制壶和泥绘装饰，贵在得体谐调，故应在造型美和装饰美的结合上下功夫，锦上添花，充分体现紫砂工艺美、功能美，方为人们所接受。

　　用于泥绘壶的造型质朴文静、体现砂壶原味、讲究权衡比例和使用功能，堆雕泥绘，光底糙纹、肌理丰富、以质感造意境，这样在品茗之际手感才特别舒适。

　　泥绘装饰壶应尽力在装饰题材上作文章以音乐遐想，让爱壶、玩壶家有一份想象的空间，独自去感受，产生言难尽、意自乐之效果。愿同仁见仁见智见爱。

　　让壶艺家和玩赏家，手拉手，共同探讨，共同发展紫砂中的泥绘艺术，让这门艺术花开更加艳丽，这才是我们的共同愿望。

　　紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言，有取材于自然，这里主要指动物和植物两个内容。动物,有飞禽、游鱼、走兽和人体。植物,有树木、藤草、花卉和蔬菜。这些都是壶艺造型。装饰的题材。从形而言，有借形改装，亦就是借古代陶器，瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器生产、生活用器具，如包、帽、秤砣、乐器等实物之形改装成壶等。

　　从形而言，有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。从形而言，有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种，这和紫砂造型的放大缩小概念又有不同，而是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，达到效果。从形而言，还有抽象启示，天上云纹的变幻、烟的萦绕、纹乱线组合、奇石山川的花纹，给人以偶尔一得的启迪。以上这些都是紫砂壶传统的、创新的壶体造型的源和家。

　　而在紫砂壶装饰中有一项装饰很特殊的，就是在紫砂茶壶上包裹一层锡皮，称锡包或砂胎包锡，这种风格曾在清代道光年间有过短暂时间的流行。现在我们所能见到的最早的包锡紫砂壶为朱石méi所制。朱石méi是清嘉庆、道光年间人，有人说他“将紫砂与锡、玉工艺相结合，别开紫砂工艺的生面”。为什么要在紫砂壶上包裹一层金属?起因应该是当收藏者所喜爱的或有收藏品价值的茶壶有所破损时，为了弥补和挽救所作的相应方法。

　　当口面开了缝时就在口上包一条线，壶嘴断了用玉石代为包接，身筒开裂则来个全身包锡等,以至后来有专施包接金属的装饰方法，如“锡包础方壶”、“包锡罩壶”等。还有一种金属包裹的情况，即1 9世纪初宜兴紫砂壶因外销泰国、马来西亚等南洋诸国的市场需要而为。泰国华人富商钟爱包金、包铜、包唇口双沿、盖钮和壶底的圆珠鼎足及流口，均为黄金镶嵌的“镶金圆壶”(水平壶)，和抛光壶身筒面，在口沿、底沿、盖边、嘴流镶嵌铜皮的“独钮洋桶壶”等，这种情况与以上所说自然不可同日而语。

　　在一套紫砂陶茶具上，精美地雕刻了龙眼、龙鳞、龙爪、龙须、龙珠的系列图案，镂刻清晰、生动传神……在第五届文博会现场，一项制作精细、工艺考究的锡镶技艺引来不少游客驻足观看。这就是起源于威海、被列入第二批省级非物质文化遗产保护名录的锡镶技艺。

　　“早在清朝年间锡镶技艺就打入欧洲市场。”作为这项技艺的代表性传承人，谷伟一谈起锡镶的历史充满了自豪感。在他随身携带的资料中，有早期威海老和成锡铺的英文商标和产品说明，而其中最显眼的是一张税票，据显示，当时锡镶产品进入境外市场需收取5%的商品税。

　　19世纪末，威海谷家疃村的谷宝和、谷年和兄弟在当地开办了一家铜锡铺，一天，一名英国商人到此购买瓷制酒具，转了许久没有中意的，但却看上了掌柜谷宝和手中一个带锡嘴的茶壶。原来，谷宝和有喝茶的习惯，一次不慎把茶壶嘴打掉了，却又不舍得扔，锡匠出身的他反复斟酌后，用锡做了一枚壶嘴装了上去，如此一来，不但不觉碍眼，反而更加别致、美观了。英国商人的购买需求让谷宝和瞄准了商机，于是在他的带动下，锡镶一时炙手可热。

　　“从偶然‘锡补’发展而来，慢慢地，锡镶镶嵌的部位也从壶嘴发展到了壶的全身，并逐渐出现了龙凤、花卉、文字等吉祥图案。加上海外对于中国瓷器的认可，这种一般镶嵌于紫砂陶壶、为瓷器镶边的技艺也更受珍视。”谷伟说。

　　因为在海外贸易中供不应求，原来只镶嵌于茶壶的锡镶技艺发展成了许多衍生品，锡镶工艺品的种类扩展到紫砂茶杯、糖罐、花瓶、烟灰罐等，还逐渐形成了冶锡浇板、雕琢铸制、锻打錾镂、焊接镶嵌、打磨抛光等一整套成熟的工艺流程。

　　但随着战乱等外部原因，后来海外市场逐渐萎缩，上世纪30年代后，锡镶技艺与许多传统工艺一样，不可避免地走向了困境。后经历了“文革”的破坏，使本来在民间就属于奢侈品的锡镶类工艺品，更加不堪一击。

　　“上世纪70年代末，锡镶在威海几乎绝迹。曾是开创者的谷家传人一直希望重新接续断裂的锡镶技艺，于是就找到了当年的小伙计、当时已是80多岁的王正修老人，修复了藏在其家中的传统模具，复原了绝迹数十年的技艺。”谷伟说。

　　据谷伟介绍，锡镶技艺最初依赖于模具，老艺人经过反复实验，选取了河北易县台坛村出产的易石作为模具的制作石材。这种易石耐高温，多次浇铸不易开裂，而且质地柔软细腻，利于手工凿刻各种图案纹样。“但石质模具也有难以克服的缺点，一是雕刻的花纹图案粗糙，二是容易产生粉尘，对人身体不利。后来，我们在原来的技艺基础上，改进了模具，用硅胶代替石模，利用率更高且更精确、健康。”谷伟告诉笔者，多年来，锡镶的制作技艺一直在探索、改进。

　　随着模具的进步，产出的锡镶工艺品更加美观、精致，也为更多种类产品的问世提供了可能。后来，谷伟等又从锡镶工艺与民间剪纸的渊源入手，把剪纸艺术引入锡镶技艺，带来了锡镶制作技艺“脱模化”的颠覆。“剪纸是用剪、刀在纸上雕刻出洗练流畅、虚实结合的图画，把这些图画以镂空的方式连在一起，而锡镶的纹饰也是一样，只不过它是紧固在器皿上的一种工艺，从这个意义上说，两种可以相互借鉴的。”谷伟说。

　　“模具可以适度的循环利用，但剪纸的形式只能满足于高端定制。其成本更高。”谷伟告诉笔者，尽管科技日新月异，但对于锡镶来说，手工制作仍然是它的核心技艺。

　　正因为锡镶技艺对手工的依赖性，也让其面临一定的传承困境。因对美术工艺的要求极高，培养一个入门的初学者最少需要3个月，而连续制作一套产品起码要25天，一些老艺人由于身体原因渐渐不能胜任，而年轻人往往难耐寂寞。“上世纪30年代，锡镶从业者有数百人。而目前，整个威海地区从事锡镶艺术品研究生产的单位只有两家，不足百人。传承好已属不易，要把这一产业做起来更加困难。” 谷伟说。

　　在谷伟看来，锡镶不仅是一门技艺，一些雕饰本身还象征了民族的图腾，具有非凡的文化内涵。“改进模具或脱离模具的生产制作，只是为了探寻锡镶发展的多种可能性。”对于锡镶的未来发展，谷伟认为，一方面要注重对原始技艺的开发与保护，在传承上多下工夫，另一方面，还要挖掘其背后的文化意义，并不断挖掘锡镶的市场前景。

　　所谓调砂就是，就是在练生泥时加入了一定比例或粗或细的熟(或半熟)砂粒.(注:熟砂粒,烧过的紫砂泥,不含化工原料)。 还记得刚开始接触紫砂壶的时候，我就有这样的疑问:“紫砂壶里为什么要调砂呢?纯的不好吗?调了砂他还是是不真正的紫砂?”相信很多刚接触壶的朋友同我一样，有着这样的想法。其实调砂自古有之，其中自然有许多好处。我不防随便谈谈关于调砂的各种好处。

　　俗话说，“泥是肉,砂是骨”，行家说紫砂泥泥中有骨。这个骨就是紫泥中的石英颗粒，也就是紫砂泥中的砂。试想一下，倘若一个人没有了骨身子将会是怎么样的?我觉得泥里调砂就好比炒个小葱拌蛋，你要在蛋里少许加些水调匀，这样炒出来的蛋才更爽口美味。泥中调砂，不是以次充好，更不是偷工减料。

　　调砂应该是非常古老的工艺,我们的祖先在几千年前开始学会烧制陶器时就知道要掺入一定比例的砂子，因为砂在烧制的过程中是不收缩的，这样可以大大提高成品率.同样的,紫砂各泥料的收缩率高低不齐.为了便于成型减少收缩率,提高成活率.在紫砂泥料中是必添如一定量的粗砂或细砂的.当然泥料和所调之砂必须均匀得当,烧成后壶面感官才能饱满均匀.壶表质感也强烈。

　　调砂可以增强泥料的可塑性,制壶过程中泥料如太粗则制作费劲，如太细制作时则易黏手.调入合适的砂还方便制壶.烧成成品由于里面含砂,增强了透气性,更利于泡茶。

　　调砂还能提高成品滋润感,有利于调控色泽。纯粹的底皂青原矿其中间夹杂着共生的青色“硅砂”俗称“鸡眼”，这些青色的硅砂在烧成以后是呈白色或金黄色。所以我们在看真正的紫砂品中间可以看到“金砂显现”，不管烧成以后颜色的深浅，里面都可以看见白色或黄色的小颗粒。现代窑炉基本上都是氧化焰，大多底皂青为原矿料在氧化气氛中，烧成温度较高约在1240度的高温，才能烧透(烧结)，颜色呈紫红色或综合色，只要温度略低烧成颜色就回呈土红色偏黄。

　　一个有经验的配泥师父他会在保证紫砂质感不变的前提下在原矿料中添加一些其它原料来改变烧成温度和颜色。例如:底皂青中加入石黄，窑温只需要1120~1160度之间。这样不但可以降低烧成温度，而且可以提高紫砂的质感与滋润度。因此我们看见的紫砂制品，同样是底皂青颜色深浅差别很大。底皂青矿料直接成泥对烧成温度要求相对较高,所以以前通常加入石黄或其他泥料(嫩泥)，可以降低烧结温度,提高产品滋润感,控制得当可以用来调控色泽。

　　历史上有许多好的调砂泥，不同时期不同历史年代有不同的代表性泥色和调砂特色，这就给收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的内涵佐证。一件上好的紫砂陶艺品，特别是壶类、在实际使用中壶体表面肌理给人以手感舒畅、细而不腻，形如:豆沙、红木质的感觉，取悦于于心，雅致迷人。为了追求独特的视觉效果，前人运用调砂、铺砂、嵌砂等技法，在泥料中、打好的泥片上或壶胚上铺撒、点缀事先已经筛选好的，颗粒均匀的熟砂粒作为装饰。产生细梨皮、龙砂、雪花等种种不同的质感。此类壶外观质感好,砂感十足,古朴大方,诱人无比。比如说，黄玉麟的“斗方铺砂壶”、“提梁壶”等，时大彬的大部分作品如“大彬如意”、“调砂提梁”、“书扁”、“僧帽”、“葵花”等等，都是其中的精品。

　　结语:装饰艺术在紫砂壶中的运用，使得紫砂壶变得多姿多彩，人们的视觉也得到了享受，造型也变得多种多样，这就是为什么那么多人喜欢紫砂壶花货的原因。但是每一种装饰手法在运用中都需要用心。紫砂壶是非常美的，有些人喜欢光货，但是大部分人钟爱花货，花货紫砂壶用来很多种的装饰，有镶金、雕刻、彩绘等。今天小编就来给大家介绍下有关紫砂壶装饰艺术的知识。

　　本文章来自网友投递或者新闻源RSS自动集录，如果侵犯您的权益，请发邮件：告知于小编，将尽快做出处理。