腾耀娱乐-首选APP筋纹器是依据生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等提炼加工创作出来的造型样式，在壶身上装饰若干等分立体条纹，等分匀衡，齐整协调，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。

　　紫砂筋纹器的残片最早见于宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址出土器皿，历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘，并逐渐演变，在明代以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式展现在世人面前。

　　《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云：“邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。”《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征，阴阳交间，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨，可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。

　　传统的紫砂筋纹器，是在光货圆器的基础上加工而成的。其俯视或平视，纹样形式多种。不论是花式的，如“梅瓣”、“瓜棱”、“菱花”、“海棠”、“柿子”、“莲瓣”、“菊瓣”等壶形，还是几何式的，如“方抽角”、“内凹”、“圆凹”、“圆方”、“凹凸”等壶形，绝大多数都是在圆器坯体成型后，再在坯体上进行加工的。

　　至清代，筋纹器随着时尚习俗的改变而改变形制，包括方型、圆型、自然型、筋纹自然混合型，筋纹自然方型混合型等多种形式。

　　历史上清代乾隆年间的宫廷用壶有过精品筋纹器，但大多佚名。“菱花”、“合菊”、“半菊”、“菊形”、“葵式”等为常见形式。以下图《芝硕壶》为例，凝重、厚实、古朴，为清代早期筋纹器的特征之一。

　　至清中期，邵大亨的《八卦龙头一捆竹》的出现，将紫砂筋纹器的创作推向一个崭新的局面。《八卦龙头一捆竹》现藏南京博物院，是紫砂筋纹器传统经典的杰出代表作品之一。

　　民国时期，紫砂筋纹器代表人物为王寅春。他自三十年代后期起，开始创制紫砂筋纹器茗壶新款，并特制口盖样板等制壶工具，所创《半菊壶》、《梅花周盘壶》、《六方菱花壶》、《六瓣高瓜酒具》、《菊球壶》等作品严谨工整，规矩挺括，风格简练，一丝不荀。

　　如今，随着诸多创新壶式的筋纹器诞生，其工艺、手法、工具也在不断进步，在圆器、方器、花器中，均能看到筋囊的踪影。当代紫砂艺人对紫砂筋纹器的创作诸多，如《瓜棱壶》、《水仙壶》、《中汀合菊壶》等，都是十分经典的紫砂筋纹器作品。

　　3)壶身连通：如“如意仿鼓”壶，筋囊虽有直曲凹凸、横向竖向变化，但仅表现在壶身。

　　借助模具的制作手法相对简单一些，一般是用勒子、线梗等工具，将打制好的身筒置于模具中，由上至下、由外到内、由筋底到囊面，反复均匀地勒、压，达到光滑、圆润、饱满。

　　不借助模具成型，完全拍打制壶，宜兴人称为“空落货”。难度极大，需要对壶型充分把握，并具备扎实的基本功。全手工成型制作时，筋纹器的筋囊，完全是在光身筒上手工压勒出来的。

　　筋纹装饰这一艺术手法作为紫砂器造型中的一种装饰技巧，如今广泛地出现在圆器、方器、花器之中。筋纹的表现可以是变化万端的几何曲线，它的存在有利于几何形态的有机结合，避免僵化、呆板。

　　紫砂筋纹器的技艺实际上就是陶瓷形体设计中的凹凸、软硬线角在紫砂艺术中的运用。

　　筋纹器造型的主要特征是整体由“经线纹理”，即筋线、筋囊构成。除了在造型上要符合方、圆、花器的要求，对筋纹的处理，是决定一把壶好坏的关键。

　　如果说光素器代表的是一种清简、素雅的古朴之美，花器象征了自然与艺术结合的超自然之美，那么筋纹器更是将线条艺术演绎得淋漓尽致，呈现一派对称的美学艺术。