慕斯娱乐平台-首选地址宜兴是紫砂艺术的发祥地，有着七千年的制陶史，尽管在宜兴漫长的制陶史中，紫砂艺术历时不长，却以其独有的魅力倍受世人青睐，成为中华民族的艺术瑰宝。紫砂历史上名家辈出，时至今日，紫砂艺术可谓巧夺天工、技冠寰宇。当代紫砂艺人吴云根、王寅春、顾景舟等都是杰出代表，而当今的紫砂艺人更是追慕前贤，先是效仿先人的经典之作，打下扎实的基础;再在传统的基础上，通过自己的感悟，根据时代的特点及当代人的审美需要进行创作，不断创新、打破束缚。而紫砂壶作为紫砂艺术的主流载体，艺人们在创新时，有的在钮上变化造型，有的在把上另作处理，又或在嘴上加以修饰，有的会在壶身上加以点缀，还有的在壶所用之泥料的颜色上细心钻研、独树一帜，形成许多独特自由的艺术风格。本文从紫砂壶器型的钮、流、把、盖、身、材质等方面，浅谈紫砂艺人在紫砂壶创作过程中的外观创新。

　　壶钮的造型一般为实心圆钮型和空心桥梁型，传统型大都是圆形，经过紫砂艺人们不懈的追求，不断地丰富壶钮的造型和颜色，有的用具体的动植物形象代替了传统的壶钮，有的在壶钮上贴上装饰物或刻上线条。像“春晓壶”（见图1）以树藤作钮，增加动感;再如“一团和气壶”（见图2），钮即是盖，盖亦是钮，融合一体，和谐天成。空心桥梁型壶钮发展至今，跟实心型钮一样，也有丰富的颜色和造型。比如“一夜鱼龙舞壶”（见图3），壶钮塑成双鲤戏水之态，并与盖面形成中空之势，一幅鲤鱼跃龙门的画面立显眼前;又如“天地人和壶”（见图4），壶钮虽为圆形，但中间镂空，外面的圆曲线和中间的自由曲线构成圆、半圆、波状纹云形，不仅体现线律的变化多端和形态的柔和生动，且给人以柔和、流畅之感，展现出逶迤婉转的韵律美感。

　　传统壶流造型一般为直流和弯流，现代的艺人们为了增强动感和视觉效果，有的会在壶嘴上贴有装饰，或在壶嘴的线条上变化。像“智竹壶”（见图5），壶嘴采用竹节的造型，既给人以劲挺峭拔之感，又丰富了壶的文化内涵;“寿翁壶”（见图6）是以葫芦为壶嘴，并“系”上一个精美的蝴蝶结，较有新意，寓意吉祥;“金牛壶”（见图7）壶中作牛头模样，牛嘴为出水口，配以两只牛角，如神来之作;“壶口壶”（见图8）则是壶嘴上刻有波浪形条纹，细长遒劲，似壮丽的瀑布飞泻奔腾，唤起心灵的激荡。这些艺人们构思独特、设计新颖，总能带给观众新的感受，让人耳目一新。

　　紫砂壶壶把既要美观大方，又要握在手里时舒适称心，这不仅要求紫砂艺人们有扎实的制壶基础，也要有良好的艺术素养。例如，传统提梁壶的提梁犹如玉带横空，有气贯长虹之势。经过艺人们精心设计后的提梁，不仅保留了传统优势，更增添了一些历史感、时代感，以及更深层次的文化内涵。“敦煌飞天提梁壶”（见图9）设计灵感来源于敦煌壁画，将翩翩起舞、动感十足的两个伎乐仙子引入设计结构，采用人物雕塑手法制作，宛若空中飞舞，用紫砂语言重现飞天舞蹈之美，激起观众从心灵上再次踏上古老的丝绸之路的情感。“e时代壶”，快速发展的信息时代给了设计者创作的灵感，壶把造型为半提梁式，微微翘起的把端给人以一种融于传统，又从传统突破的感觉，优美的弧度极具美感。原中国宜兴陶瓷博物馆馆长时顺华曾这样点评：“现代气息明快、造型简练、线条流畅，色彩对比运用和谐适度。从虚、实两个角度进行恰到好处的表现，从嘴、钮、把上进行全新尝试，壶嘴压缩有保留，壶把夸张恰到好处，在传统上一伸一缩产生与众不同的美感”。

　　紫砂壶壶盖，在视觉欣赏上有重要地位，一直以来是紫砂艺人们苦心钻研之所在。传统壶盖有嵌盖、压盖、截盖三种形式。对于壶盖的要求，通常要以口和盖的配合应达到“直、紧、通、转”这四项要求。紫砂艺人们在掌握基本技艺后，开始思索怎样升华壶盖的艺术效果。如“春涌大地壶”（见图10），盖为传统嵌盖，但在盖面上以“土裂纹”从钮的根部向壶身延伸，表现出生命的活力。“滴水之恩壶”（见图11）在盖面上加水纹，表现自然，突出主题，耐人寻味。顾绍培大师曾点评：“造型新颖，装饰与主题呼应，身筒的双线装饰与水纹生动结合，体现出灵、动、静的韵味，主题与造型贴合得当”。又如“佛顶壶”（见图12），莲台形壶盖造型别致、新颖，各花瓣匀称，齐整明快，节奏韵律感强烈，寓意深刻。现在越来越多的陶艺家会在盖面上贴有竹叶、刻有梅花或塑有小动物，以此来增加壶的感染力，并寓意吉祥，弘扬民族文化。

　　对于壶身的设计与制作，就更是争奇斗艳、百家争鸣了。同是“六方壶”，有人却把壶身笔直的棱线改变成动感的棱线，让人情不自禁地陶醉其中。同为“石瓢壶”，有人把光滑的壶身制作成锦囊形;同为“仿古壶”，有人用绞泥代替单一的颜色;同为“菊花壶”，有人在壶身堆塑一两朵盛开的菊花，更显诗情画意、生机勃勃。

　　以传统的“龙蛋壶”为例，时大彬的“龙蛋壶”（见图13）通体状似蛋形，截盖，笠形三角状壶钮、直锥嘴，大圈把与壶体相谐，壶体下部过渡平缓;壶嘴短而粗，出水流畅;耳把大而垂，手握舒适，全器平添一种拙味和稚气的亲切感。再看当代陶艺人设计的“龙行九霄壶”（见图14），仍以传统“龙蛋”形作为壶身筒的基本形态。嘴、把、钮以抛物线条构成，圆浑的棱线自钮至把并通过壶身至嘴，韵通气达，似一条直冲云霄的飞龙。新颖的外观特色是将流動感强烈的线条进行巧妙的组合后产生的，使提梁式矮钮与曲把连成一体，又从把稍向壶身延伸并升达嘴端，在壶体构成上下两个层次分明的立面，韵律节奏抑扬顿挫，形态意境舒缓柔美。

　　有些陶艺人把不同的材质融入紫砂壶的结构和装饰中，使它们完美结合。青年陶艺人创作的“紫檀提梁壶”（见图15），虽还是提梁壶，可提梁的材质不再是紫砂，而是紫檀木。紫檀特有的静穆沉古，与质朴的紫砂结合，更融出极其古雅的气质。李昌鸿大师曾点评：“该作品是紫砂与红木完美结合的佳作，做工细致，描金装饰，红木做成的提梁把耳，整体造型很有创意。既有明代的简练端庄，也有紫砂的简约气度，作品很不错”。还有用新疆玉来装饰紫砂壶，也取得了很好的效果。陶艺人在进行创作的时候大胆创新，融进自己独特的艺术追求，他们的造型设计和装饰别出心裁，但也都是用紫砂特有的语言来诠释艺术的线  紫砂壶创作中东西方文化融合创新

　　紫砂界又有“学院派”一说，他们大多在高校艺术类专业学习过，或从外地到宜兴创业。他们的创作思路更为广阔，并以陶艺类作品见长，许多具有国际水平。看他们的壶，已不能单单从壶的角度出发，也不能单从传统的中国文化出发，而是引进西方的美学理念。比如邵俊亚的壶打破传统，把色彩元素、几何元素注入壶中，线面轮廓分明，色彩欢快、明朗、艳丽，给人以强烈的视觉冲击。将素描、绘画、雕塑等各种技巧发挥得淋漓尽致，弧线的造型与圆润的壶体相德益彰，既保留传统，又与西方美学接轨，拓宽了壶的造型，丰富了紫砂的艺术内涵，极具时代感。

　　长江后浪推前浪，当今的宜兴紫砂艺人们在创作中不断地在追寻、在探索，他们很好地继承了传统，并极具时代感。这些精品之作不仅为当代的紫砂艺术添墨加彩，更是为后人们在寻求紫砂艺术真谛时留下了极为宝贵的财富。

　　[1]张学锋，高伟.紫砂原创作品赏析[M].上海人民美术出版社.2012.

　　[2]张益.第二届中国紫砂原创、专利作品集[M].中国文联出版社.2012.