首页-聚星平台_首页-登录宜兴紫砂陶艺术自宋代起源,历经明清两代的成熟,发展到今天。在壶的造型艺术上日臻完美丰富,如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术,即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点,直接影响了制作者的创作构思,所以,有必要谈谈紫砂艺术的审美观问题。

　　众所周知,宜兴紫砂具有它的独特性,如泥原料的独有蕴藏占尽地利。成型技法以泥片镶接及拍打身筒为主要的成型方法,区别于其他陶瓷行业的各种成型法则。并联系到装饰上的文化层次等等,这些都应该是宜兴紫砂工艺已具备的审美因素。面对一件具体的作品如何来加以鉴赏呢?譬如茶壶这个砂艺最著名的品种形式,从传统的造型来分析,在每件器型的结构中,根据造型艺术的理论和法则,多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、婴、口、底、足、盖、的子等等的配置关系,各个方面的比例恰当与否,外轮廓线段结构上的缓冲过渡,明暗面的技法(即制作手段)处理。空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以作为无穷的推敲,使对象(器皿或壶)蕴含丰富的美感。

　　抽象地讲紫砂陶艺的审美,可以总结为形、神、气、态这四个要素。形,即形式的美,是指作品的外轮廓,也就是具象的辟面相;神,即神韵,一样能令人体验出精神美的韵味;气,即气质,陶艺所蕴含的和谐协调色泽本质的美;态,即形态,作品的高、低、肥、瘦,刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气,才是一件真正完美的好作品。但这里又要区分理和趣的两个方面。若壶艺之爱好者偏于理,斤斤较量于壶的容积的宜大宜小,嘴的宜曲宜直,盖的宜盎或平,身段的或高或矮,侧重于从沏茶茗饮的方便为出发点,那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣,一件作品不管它是大是小,壶嘴是曲是直,盖子是盎是平,形制是高是矮,都在乎有趣,趣才能产生情感,怡养心灵,百玩不厌。所以观赏一件新的造型应该在领悟到美的本质以后才始加以评点。从这样的审美态度作出发点,才能中肯地赢得普遍爱好砂艺界的共鸣。

　　当然,作为一件实用工艺品,它的适用性也是非常重要的,使用上的舒适感可以愉悦身心,引起和谐的兴致。因此,也就要依据饮茶的习惯、风俗有选择地考虑壶体的容量,壶嘴的出水流畅,壶把的端拿省力舒适等等这些都是必须作为具体范围的内容来考虑的。

　　历史地看紫砂陶的工艺技术鉴赏,一向是区分着三个层次:一是高雅的陶艺层次。它必须是合理有趣,形神兼备,制技精湛,引人入胜,雅俗共赏,使人爱不释手的佳器,方能算得上乘。二是指工技精致、形式完整,批量复制面向市场的高档次商品。三是普通产品,即按地方风俗生活习惯,规格大小、不一,形式多样,制技一般,广泛流行于民间的日用品。

　　这里着重讨论的是艺术品。在一件器物的内容和形式上,它包含着多方面因素的内在联系,形式的完美与制技的精湛,固然是第一要素,其次是在完整器型上加以装饰,使作品锦上添花,丰富观感。这里要审视纹样的适合、装饰的取材(根据题材和内容取用何种材料)以及制作的手法。这些都是具体而细微地维系于创作者的素养水平和鉴赏者的眼力。

　　譬如说:砂艺的传统装饰“陶刻”,首先思考反映铭题的内容,必须是体现出合情切理的文学词藻、书法和绘画的美妙以及格调的高雅,镌刻刀法金石韵味的精到,能使人对器物的欣赏玩味无穷。

　　诸如摹仿自然界形象性的雕塑制品,兼及装饰在几何形体上的浮雕贴雕,图案的刻印板,以及釉料彩绘,其他材质的镶嵌,抽象的陶艺构思任何艺术形式,都应该是源于生活,高于生活。这样居高临下地来看待品评砂艺和鉴赏砂艺,使作者与热衷砂艺的爱好者,相互感触以资领悟制壶艺术的真谛。

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