首页-「恩佐注册」首页近二十年来，中国人物质生活确实富足了，买了新房或盖了新居之后，装饰、装修己必不可少。有些家庭装饰装修美观得体，美化了居住环境，提升了家居的审美情趣，有些经济条件较好的家庭装饰追求豪华，宫廷化、宾馆化，使家居环境显得不伦不类。宜兴壶装饰方面的审美与室内装饰很相似，装饰得当则使壶锦上添花更具美感，更富情趣，装饰不当则适得其反。可以毫不夸张地说，在宜兴壶的装饰上，制壶家们借用了中国古往今来各种工艺美术的技巧。我们可以看到，近五百年来，宜兴壶使用的装饰手段非常丰富多样如镂空、雕塑、刻绘、镶嵌、描金、泥绘、调砂、釉彩绘、嵌金银等，不一而足。有时制壶艺人会将几种装饰手段结合使用。同时由于历来文人酷爱紫砂壶，艺人们又将书法、绘画艺术表现在宜兴壶上作为装饰。

　　雕塑 宜兴壶借用雕塑装饰制作的壶在造型上属于花器。清代有在壶盖的卧狮前塑上可转动的球的紫砂壶造型，其寓意为狮子舞绣球，很有民俗色彩。近百年，壶盖上卧头牛，或蹲个狮最是常见的雕塑造型，比如江案卿在民国年间创制的狮球壶，那雄狮卧在形如绣球的壶身之上，显得威武雄健，细心的人会观察到壶身如菊球状，与壶盖上卧着的雄狮十分协调。“文革”中期高狮灯壶，是在一线条简约的紫砂壶身筒上伏着一雄狮。

　　镂空 壶身，身筒以镂空为装饰，是清盛世乾隆年间紫砂壶的装饰特色。因工艺太繁琐又极容易碰坏，至今几近绝迹。近年来紫砂壶仿古成风，又能看到与清中期工艺相似的镂空紫砂壶，但镂空的技艺仅为本地制壶名人中很少的几位可以掌握和运用。

　　镶嵌、描金 描金工艺盛行于清代康、雍、乾三代盛世，尤其乾嘉年间，可能受宫廷风格的影响，紫砂壶装饰工艺出现了镶嵌和描金等工艺。但由于与宜兴壶的质朴风格很不协调，而不大为文人雅士所喜好。但其画其字亦有格调较高的。近年来，个别宜兴壶家借用红木工艺的装饰技法，将金丝、银丝镶嵌在宜兴壶上，其方法是在未干透的壶的坯上，先将图、文以双钩线描的手法刻成浅浅的泥槽待壶烧成后，再将加工好的金丝、银丝轻轻地以特制的工具嵌入壶身细槽中，再以小木槌轻轻敲击，使金丝、银丝牢固地《入，再磨平整。镶嵌工艺丰富了宜兴壶的装饰工艺，手法与描金相似，使宜兴壶显得华贵。如字画得当，金丝、银丝用的适宜则具有一定的观赏性和收藏价值。这把描金的扁线圆壶应为清中期的作品，虽然无盖，但是其造型、做工的确是光器中的佼佼者，造型敦实稳定，其流的弯曲度与长度都反映了乾隆时期制壶艺人的审美眼光。

　　调砂 宜兴壶装饰手法中，完全是宜兴本土原创的有两种，一种是俗称“桂花砂”，另一种是“泥绘”。“桂花砂也叫调砂”。这种装饰手法早在明代即己发明。早期桂花砂是将一种金黄色的粗砂掺入紫砂泥中，做成壶或茶叶罐，看似如夜空中满天繁星，令人神驰，而经天长日久使用之后，壶面上的粗粒黄砂如金星点点，令人百看不厌。

　　用桂花砂装饰紫砂壶，有的艺人是将少许粗砂铺在泥凳上，把湿泥条压在粗砂上，这样壶面上就挂满桂花砂了。还有的艺人是用手沾了桂花砂嵌入壶面，这种方法尤其需要制壶者较高的审美眼光，使桂花砂显得自然而丝毫无人工雕琢之感的才是上品，否则就不如不以粗砂装饰。

　　泥绘 宜兴陶艺家巧妙地利用本地“五色土”泥料的五颜六色，以泥在紫砂壶上作画如较普遍地使用黄泥作“画料”，在宜兴壶、罐、盆、笔筒等器物上绘画。这是宜兴陶艺家利用本土资源巧妙装饰陶器的一大发明，毫不夸大地说，泥绘艺术是全球范围内陶瓷世界中一朵奇葩。今日依然珍藏在故宫博物院中、杨季初制作的笔筒是泥绘中的杰作，其上的泥绘写意画将人物焦急地候船，以及河两岸的美景栩栩如生地表现出来。杨季初的泥绘可归为文人泥绘；而泥绘中更多的一类，则是本地艺人借用明清以景德镇为代表的民窑青花艺术的特色，自由、潇洒地以紫泥为“纸”，表达江南水乡的风景人物，更贴近民间日常生活。

　　绞泥 明末清初可看到一类“绞泥”的紫砂罐、盘，这种绞泥的工艺是外来的。所谓绞泥即将几种不同的泥分别打成泥片，然后叠在一起一绞，再横向切绞过的泥，重新拍泥片，使其呈现多种色泽相交融的纹理，自然，富于变化且耐看。近年也有用绞泥薄片贴在壶身上作装饰的做法，是通体绞泥还是绞泥贴片，只要一看壶内壁即知，内外花纹一致者为通体绞泥。绞泥装饰同样与制壶者的审美眼光及技法有关。审美情趣高，技法娴熟多变其绞泥作品相对高妙，反之则略显平庸。最忌不论壶型，乱以绞泥装饰。

　　刻字、刻画 宜兴壶（盆、笔筒等器物）最普遍使用的装饰方法是刻字和刻画。这是嘉庆名士陈鸿寿对宜兴壶一大贡献。陈鸿寿痴迷宜兴壶，与文友设计多款壶，如石瓢、井栏、合欢等造型紫砂壶，一直为宜兴壶雅俗共赏的造型。陈鸿寿本人是篆刻家、书法家。他与朋友雅好在壶上铭刻，日后在壶上刻字刻画成为风尚，以至铭刻紫砂壶成为一个行业，专业从事刻字画，被称为“刻字先生”右边这把曼生石瓢除了字刻得富美感，字上话语含蓄有深的意境。壶一侧以楷书刻了“石瓢”和“东方滑稽其腹如瓢”。瓢俗称葫芦，大江南北极寻常之物。瓢字前加石，寓意宜兴壶的材质坚硬如石。“东方滑稽其腹如瓢”，“东方”是指汉武帝时的东方朔，这位机灵聪明的山东人专职给武帝讲笑话，讲故事。笑话说好了，武帝一高兴会赐其丰盛的酒肉或赏赐白玉、黄金等物，招来宫廷中远比他级别高的文官们的嫉妒，他自己宣称，一般人只会隐居在深山老林中，我东方朔则能隐居在宫廷之中呵！“东方滑稽其腹如瓢”这极为深奥古雅的话语意为：东方朔以其滑稽幽默经常享受酒肉，弄得肚子像葫芦一样，好比今天的“啤酒肚”。据说幽默、滑稽者往往比常人更能忍受苦难。仔细体味这句话，东方朔虽能取悦于皇上．可遭遇宫中文臣的嫉妒，他卖在孤苦远甚于山林隐士了。而石瓢壶中的茶水，在清代以绿茶为主流，本质上也是苦的啊！壶的另一侧则以草书铭文“以*枝，聚生声以浮江，聚贝名。不如乐饮全我生”。在曼公看来，东方朔为了酒肉滑稽取巧是自找苦吃，弄出个酷似葫芦的大肚子。而葫芦做成什么都不如做成瓢，盛水煮开沏茶，怡情养生！

　　郑板桥曾在壶上亲自铭刻： “嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，三 两寸水起波涛。”这把壶现珍藏于香港茶具博物馆中。这一类壶是否为曼生亲刻，或者杨彭年亲自制作，不十分重要，最重要的是看

　　其铭文之寓意、铭刻的水准、字画布局是否得当，篆刻的水准，这些都成了装饰美感的一个组成部分。与曼生齐名的是瞿应绍。瞿应绍字子冶，是一位有才情的画家，性格诙谐。子冶能在石瓢一类光器上，任自己的性情发挥，字刻得如同野马脱缰，自由自在，与曼生的严谨形成迥然不同的另类风格。为了使石瓢更便于他铭刻，他让艺人将石瓢的壶身做得明显的比曼生石瓢陡（口较小，壶底和壶身的角度较小），现在将此种造型的石瓢称之为“子冶石瓢”，子冶将竹子一类的题材刻在壶上，可以说是在曼生石瓢的基础上更进了一步，也为后来艺人的创作提供了新的机会，带来了更多启发。我们仔细比较字画的装饰美感与壶的美感发现，如果壶上字画美于壶，比如有些书画家，偶尔在壶上刻字、绘画，请了高手刻成，这类字画格调高，富于美感，其字画在美感上往往超过了壶本身。但也有不少制壶艺人，为满足市场需求，盲目地请刻字师傅在壶上铭刻字画，由于审美水准不高，字画搭配不当、字画格调不高反而影响了壶的品质。此类装饰还不如没有。

　　三镶壶 宜兴壶的制作历史上，有以锡来包壶的，或以玉、锡、红木为紫砂壶装饰的所谓“三镶壶”。有些壶残了，壶主人请人以金、银等贵金属包镶盖沿、盖口，或者壶把、壶嘴等，是否能掩盖原壶的残缺并增加美感，全看包镶师傅本人审美眼光』。

　　釉彩绘 紫砂壶上施以满彩之珐琅彩，始于清康熙年间。在台北故宫博物馆藏有一把完整珐琅彩紫砂壶，北京的故宫博物院曾展出唯一一件重残的珐琅彩壶身桶。粉彩的大量出现是在清乾隆年间，紫砂壶的釉彩绘应是景德镇陶瓷工艺与宜兴的紫砂工艺交流所产生的，至今，依然有一些瓷都景德镇从事彩绘的艺人，在陶都宜兴从事宜兴壶彩绘工作。从彩绘的艺术风格来看，一类是仿照官窑的釉彩绘紫砂器，外表显得富丽堂皇但与质朴的泥胎不甚协调；另一类则接近民间粉彩艺术，画面表达了丰富的民间生活，尤其以一种草色的蓝釉所绘的画面，近似丰富多彩的民间青花。满彩釉的最大的缺陷，在于此类壶沏不出茶的佳味，因为釉水将泥壶中透气7L眼堵死了，喜爱茶饮者对此不以为然，但作为装饰，我们应以比较客观的审美标准去评判。现在市场上依然有一定量彩釉壶，多为仿古之套路。彩釉装饰紫砂器中，若以价昂，当属一种“炉钧釉”，其釉色固然美观，但珍贵之另一大原因，是其非常的罕见。

　　壶的装饰，颇似爱美的女性化妆，有些原本长的很清秀的女性，浓施粉黛，其本色的美却荡然无存，而徒增了脂粉气。宜兴壶使用陶土这一极质朴的古老材料，其主流的格调即应素简朴拙。但生活是多样化的，如能凸显紫砂材质的优势，恰到好处地给壶以装饰感，以满足不同情趣的爱茶者、藏壶家的需要，这是任何时代共通的现象。也是因为如此，宜兴壶在装饰上，如同女性的饰物一样，常被打上鲜明的时代风尚烙印。在观察各式经装饰的宜兴壶之后，我们最重要地应把握一点，即判断此种装饰是否耐看。凡具有美感之物肯定是令人久看不厌的。有些经过装饰的紫砂壶乍一看觉得有些新颖，但久看之后却因缺乏美感而心里生厌。紫砂壶装饰是否得当，高下立现。返回搜狐，查看更多