天顺娱乐-注册网址新彩在清末时传入我国，直至20世纪50年代，新彩一直被称为“洋彩”。新彩颜料品种齐全、色阶丰富、色彩艳丽，并可自由调配，用来表现西洋油画具有得天独厚的优势。因此，新彩陶瓷油画能达到与西洋油画几无二致的逼真效果，也是当代使用最为广泛的陶瓷油画彩绘工艺。

　　珐琅彩虽是由西方引入的彩绘类型，但是瓷胎画珐琅彩工艺却是中国所创造。清康熙时期，在康熙帝的亲自监督下，解决了绘制及彩烧等工艺问题，终获成功。雍正六年以后，清宫自行研制出了珐琅彩料，并且自创了不少新品种，实现了珐琅彩瓷的国产化。乾隆时期，珐琅彩瓷工艺技法达到完全成熟，其中的珐琅彩油画制品采用光感透视技法。乾隆之后，珐琅彩油画工艺开始衰败。

　　陶瓷油画最早的萌芽为珐琅彩瓷，早在明代即传入我国，借用了大量西方油画பைடு நூலகம்法，是中国陶瓷油画的最早源头。珐琅彩瓷在乾隆时期达到高峰，乾隆朝珐琅彩瓷中有大量直接模袭西方油画的作品，包括西洋风景画、西洋人物肖像画等等，陶瓷油画技艺日渐成熟。

　　清康熙末期，在珐琅彩与传统五彩的基础上出现了粉彩瓷。粉彩瓷也借用了大量的西方油画因素，与传统五彩在艺术风格和工艺技法上大相径庭，粉彩瓷部分产品特别是外销瓷，大量直接模仿西方油画，标志着陶瓷油画产品的大众化。清雍正时期，广州为适应外销的需要，运用景德镇所产白胎瓷制作更富有西方艺术情调的广彩瓷，极受西方客商欢迎，大量远销海外。

　　陶瓷油画工艺是我国陶瓷工艺美术中的一朵奇葩，它发端于清康熙时期，时至今日依旧保持兴盛发展的趋势。陶瓷油画工艺将我国传统陶瓷工艺与西方传入的油画艺术巧妙地结合在一起，特色鲜明，独具魅力。

　　油画产生于西方文艺复兴时期，清代时，大量的西方传教士涌入中国，带来各种西方艺术形式，其中即包括油画制品，陶瓷油画也由此产生。

　　粉彩瓷在色料上引进了不透明的玻璃白，并以此打底，然后再使用油料在玻璃白底上细细渲染，使之产生明显的明暗层次变化，最后以约750摄氏度烧成，与传统五彩相比，烧成温度较低，因而又有软彩之称。由于粉彩瓷柔和淡雅，因此以粉彩瓷工艺来表现油画较难达到西洋油画逼线．广彩陶瓷油画工艺技法特色

　　清末时期，一种新型陶瓷彩绘颜料——新彩被引进中国。新彩用油调和绘制，工艺简单，一经问世即被中国瓷工大量运用于陶瓷油画制作中，其他种类的陶瓷油画随即衰微。当代陶瓷油画依然流行，主要使用新彩形式，工艺技法上有更多的创新，并不断融入符合时代的新理念。

　　从上述中国陶瓷油画发展源流概述中可知，中国陶瓷油画按照时间顺序先后出现了以下几种主要类型：珐琅彩陶瓷油画、粉彩陶瓷油画、广彩陶瓷油画、新彩陶瓷油画。

　　当代中国陶瓷油画发展方兴未艾，特别是近几年，各种风格流派的陶瓷油画作品争奇斗艳，显现出日益发展的喜人态势。中国陶瓷油画如果仅仅满足于逼真地模仿西方油画，是不可能具备长久生命力的。令人可喜的是，对中国陶瓷油画工艺特色民族化问题，许多陶瓷油画艺术家进行了积极有益的思考与实践，创作出了大量既具有西方油画特色又具有中国民族气度的优秀陶瓷油画作品。当然，中国陶瓷油画工艺如何反映民族审美意识，如何具有中国民族文化特色，仍然是摆在每个陶瓷油画艺术家面前的重大课题，依然需要陶瓷油画艺术家持之以恒、继续努力，不断将民族文化特色融入到陶瓷油画创作中。