启航娱乐挂机-主页是指黄自英雕刻的紫砂壶作品。黄自英1956年生于宜兴丁蜀，1972年进江苏宜兴紫砂工艺厂，先后师从中国工艺美术大师鲍志强，江苏省工艺美术大师曹婉芬学习紫砂工艺陶刻装饰及紫砂成型制作技术。

　　深入分析研究紫砂传统造型，认真学习古人和前辈们的紫砂艺术的传统风格和艺术精华，大胆地创作设计紫砂新颖造型和装饰手技术。作品以光素货为主，形成了自己设计成型制作和自行设计陶刻装饰的独特风格。

　　1994年作品《长竹壶》获全国第五届陶瓷艺术设计创作评比三等奖；1996年作品《百寿挂盘》获江苏省陶瓷艺术新品展评三等奖。

　　民国盛记镂空紫砂壶，真品完整的市场上一般喊价要超过100000；真品喜欢就可以当一个品种收藏！

　　紫砂壶雕刻的兰花用黑色的白板笔，紫砂壶刻字是用墨水着色的，都是刻完，烧好后，用黑色的墨水在刻好的部位着色的。所以紫砂壶刻字是用墨水着色的。

　　先用刻刀在壶身刻绘文字，山水，人物等作品图画，刻绘好后进窑烧制成型后自然就有文字图画了，出窑后壶友们喜欢上色的就可以上色后使用，用丙烯燃料上色，通常都是黑色的，不会掉色的

　　而坭兴陶质地结实，成品的坭兴陶密度高于紫砂壶，可塑性比紫砂壶高可以雕刻图案。

　　紫砂花盆上刻有洪道是指的是紫砂壶上刻有沈爱芬，意思就是沈爱芬是这把茶壶的作者，这把紫砂壶是沈爱芬制作的。道洪紫砂壶的特点是:

　　稳重大方、精工细致，器形力度、动感十足，韵味深厚。于光素器圆润敦厚、气韵深蕴，筋纹器工精艺谨，花货细腻优雅。

　　何道洪，生于1943年。拜师于王寅春门下，深得名师真传，练就制作方器、圆器与筋纹器等器形的扎实功底。而后并获素有“陈鸣远第二”之称的裴石民先生指导，琢磨花货及仿生蔬果的制作技艺。曾赴中央工艺美术学院修习陶瓷相关课程，深研造型、装饰设计，涵养创作美学。

　　紫砂光素就是在紫砂壶上没有任何装饰。紫砂刻绘是在紫砂壶表面雕刻图案，写上文字或者是其他。

　　很多资深玩壶人都会选择紫砂光素，刻绘确实会为一把紫砂壶锦上添花，但是他们更喜欢紫砂原本的面貌。当然，刻绘也不是不能接受，两字、四词，简简单单就好。

　　紫砂壶烧好以后可以用电脑刻字和激光刻字和手工刻字，此法被称为熟刻，还有一种是在生胚上刻字然后烧制称为生刻，下面介绍一下这两种刻法： 刻字即用刀在木头或石头上雕刻出文字或者图画，紫砂壶刻字亦是如此，就是在壶壁上雕刻出文字和图画。紫砂壶刻字一般分生刻和熟刻两种，分别代表不同时期雕刻的。 紫砂壶生刻 生刻即在生坯上刻字，生坯刻字都是手工的，又分湿刻和干刻。湿刻刀痕细腻清晰，老壶的底款一般都采用湿刻。 紫砂壶熟刻 熟刻即烧成后刻字。熟刻，分手刻和机刻，机刻又分激光刻和喷砂刻，这两种机刻制壶都需要借助电脑。因为壶已经烧结，胎较硬，手刻的时候比较费力，且容易崩砂，所以手刻的较少，一般都机刻。 如果是手工熟刻价格就比较昂贵了，但有的藏友就喜欢手工熟刻的紫砂壶，如果您需要了解更多的话可以咨询我们金古的客服，我们将详细为您介绍。 激光刻比较简单，在电脑上设计好参数，联机激光刻绘机，把壶固定在激光刻绘机上，即可开始自动刻制。激光刻的特点是痕迹较浅，切刻制处为平面。这个跟手刻是很容易分辨的。 喷砂刻是首先用电脑在特殊的塑料纸上刻出所需文字，然后粘在所需刻字的壶上，揭去文字部分，然后用喷砂机喷砂。喷砂有点像电吹风，只不过吹出来的是细小的沙粒，沙粒打到揭去文字的部分，可以在壶胎上打出坑来，沙粒打到没揭去文字的塑料纸的部分会划走，不伤壶胎。喷砂刻较激光刻痕迹较深，字槽凹型，与手刻痕迹有所不同。手刻如沟壑，喷砂似河床，这个新手不容易分辨。 所以紫砂壶刻字代表艺术家的工艺水平，机刻手刻各有所长，机刻虽好但没有鉴赏价值，手刻才能显出艺术家的雕工。

　　好，非常好。贴花就是紫砂壶装饰过程中 的一种常用的工艺，紫砂壶贴花工艺令人叹为观止，这种贴花工艺主要用于紫砂壶花货上，可位于紫砂壶的壶身、壶盖、壶把亦或是壶的颈部，通过采用与壶身相同亦或是不同的泥料制作装饰的素材然后使用泥浆贴在紫砂壶上面，因此称“贴花”工艺。

　　贴花工艺正是紫砂壶所有装饰工艺中一种的体现，作为紫砂壶的装饰工艺，贴花的形成过程也非常的繁琐，从泥块到枝叶花卉，经过了大大的转变的过程，需要手工捏塑，然后再用竹刀修饰，最后还需要借助泥浆的帮助让制作好的各种形状粘合在壶体上面。

　　贴花工艺要求制壶艺人对紫砂泥料以及泥色有着非常的了解程度，可以完美的将不同要素进行配合。一把好的贴花紫砂壶有着非常高的收藏价值和市场价值。非常值得拥有。

　　紫砂壶如果仅仅当喝茶用具，其实跟玻璃壶是一样的都是喝茶用。只是紫砂壶紫砂绘蕴含更多文化艺术内涵，无论壶形还是刻绘，这是最吸引人的。这也是为什么灌浆壶即使安全低廉也不受紫砂玩家的喜欢的原因吧。紫砂壶，不是茶器唯一。五大名窑八大名瓷都适茶。真正的紫砂玩家，高端紫砂爱好者，追求的依然是紫砂绘的艺术价值。紫砂绘是紫砂艺人赋予的，没有紫砂绘，紫砂再好，终究只是一抔土。

　　以泥为墨的紫砂泥绘艺术，紫砂壶所追求的是一种东方古朴雅趣，很多制陶人将诗、书、画、印与壶融为一体，体现出极高的艺术审美形态，所以紫砂壶具有很高的收藏的价值，历史上有许多著名制壶匠人，都为紫砂文化注入了不同的生命力，紫砂壶图案纷繁多样，且历来就有“壶随字贵，字随壶传”的说法。

　　此种包锡工艺，在清光绪及其后的一段时间里较为盛行，多为由壶改制，而将罐改制为壶的，却不多见。

　　包锡罐形壶，是由紫砂罐改制而成。壶身呈瘦体罐形，直颈，微鼓长腹，浅蝶式盖。外包锡皮时，盖及颈部全包，腰部包以圆钱、葫芦、宝剑等为主题的镂空装饰，加作锡制肩及长曲流，流部嵌紫铜丝饰纹，使之成壶。

　　马燕紫砂壶雕刻极具收藏价值，马燕尤其在得到宜兴画家曹济民名师的悉心传授和指导下，在刻陶和绘画方面有了更快发展。马燕现在宜兴是著名的刻陶师，从事专业的紫砂陶刻工艺，并擅长山水人物，花鸟鱼虫，金石书法等雕刻。同时在受顾跃鸣师父的传授指点下，加之其刻苦钻研，雕刻壶艺日益精进，业绩令人瞩目赞叹。

　　所雕刻作品清新俊雅，既注重传统风格，又融入时代气息，深受收藏家和海内外客人的青睐。目前，马燕雕刻的紫砂壶作品多为大家收藏，有的还作为国礼赠送给外国友人。